各种绘画技巧与作品,各种绘画技巧与作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于各种绘画技巧与作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍各种绘画技巧与作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画都有哪些绘画技法？
2. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
3. 谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？
4. 有没有自学的大佬分享一下绘画作品，谈谈你的感想？

油画都有哪些绘画技法？

油画主要技法派按照其绘制程序及基本性质均可归纳为间接画法、直接画法和两者结合的混合技法三大基本类型。从材料和具体制作的方式特点来看，又可以分成透明画法和不透明画法、干画法和湿画法纯油性材料的画法和综合材料技法等。各种制作技法也在油画创作中经常被使用并不断变化革新。我在一幅作品中也常常会出现几种不同技法。不同的技法常常互相结合起来，交错使用。并在实践中不断学习、探索与创新。博取众家之长为己用，也只有这样，才能让自己的油画技法不至于停滞和僵死不断进步。

透明画法

现代油画中透明画法大多与其它画法结合起来运用。透明画法要注意把握住素描造型要准确，不要等罩色时再去调整修改。使用的颜色要亮一些，这样透明色罩染后就可以达到合适的明度和色彩，否则罩染后会使得整个颜色过暗。另外要求罩染的颜色要单纯、明净，多层罩染时，后面罩色应等前一遍颜色干透后方可进行，以免色彩混浊。

混合技法

绘画技法学上所称的混合技法是指坦培拉技法。它的受光部是在一个中间调子的底子上用坦培拉自色提亮形成的，然后又经过透明油色的罩染和受光部提亮的反复交替，形成亮部厚、暗部薄的关系。在中间色层次由于底子与透明油色的交互作用产生了一种微妙的“灰”色，所谓的“光学灰”。

给大家介绍个古老油画技法：

坦培拉。

坦培拉是Tempera 的音译，

来源于古意大利语，

意为"调和""搅拌"，

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，

也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

波提切利《维纳斯的诞生》就是15世纪的坦培拉油画，

这种绘画技法因为包含着水料，

艺屿EYESVOT|油画技法

小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。

作为艺术系小朋友，我第一次接触油画是在小学的时候，那时山与君小学5年级和一帮高中学长一起画画，老师平时会画一些习作，还会弹琴给我们听。对油画的启蒙从那时候开始......

先用两本书压阵，那么我就可以畅所欲言了，毕竟读者最喜欢干货了。

书籍介绍：

▲基础入门，适合初学者。

▲进阶专业，100多幅大师作品，全面解析油画表现方式与技巧。

油画颜料，含有亚麻油，这油好比是普通混凝土里面的水泥，起到粘结和溶剂的作用。

调色液，我们煮菜用的有油与水是不相容的，油画也是，亚麻油使颜料“团结”在一起，而松节油就好比日常生活中稀释污垢的汽油，起到调色的作用。

油画前身是蛋彩画，近代油画是用亚麻籽油调和颜料进行绘画，油画颜料覆盖力强，不透明，可以一层层的叠加，比较常见的画法是厚涂法。

油画是西方美术的主要表现形式，艺术流派包括写实派、印象派、后印象派、野兽派、达达派等等。

艺术流派的对比解读不是一两句话能说清楚，具体说一下油画最基础和常见的技法。

就工具来说，油画笔和油画刮刀是常用的。

油画笔常用的技法是擦、涂、点。

擦主要处理大面积铺色，涂最常见，包括厚涂法、薄涂法，摆的方法也差不多。点一般指点彩画法，印象派的表现方法。

画笔还有挫、揉、拍、扫等手法。

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。

真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。

孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。

所谓画匠就是能熟练掌握各种技法去***别人的东西，没有自己的思想内涵，能称为画家的人，都是在熟练掌握了传统书画基础知识上，在创作过程中赋予作品一定的个人情感，形成了一定的风格，所谓师古而不泥古，能称为书画艺术家的人，那就是在成为画家后，经过长期的积淀，在传统的基础上，能形成一种超越前人的风格，引领潮流时尚，受到[_a***_]的推崇，这就是我个人的一些见解，不当之处，请多指教！谢谢！

这几个词虽然字面上差异不大，但其实有着本质区别，以下是我的分析与理解。并附一些书画大家的作品给大家欣赏。

画匠、画家和书画艺术家的区别

画家不仅要全面掌握绘画技法，还要在艺术表现上有自己独特的艺术风格。画匠也可能掌握了熟练的绘画技巧，但他们的作品大多模仿前人的作品或绘画风格，或重复其他人现有的纯技术或画工。

虽然他们的作品在外形或视觉上相似，但画匠很难展现出自己独特的艺术风格。因此，想要成为一名真正的画家并不容易。并且仅仅拥有被称为***的艺术风格还不够，还要有文学，历史，哲学和其他学科的深刻知识，在此基础上，建立独立的艺术理论与艺术系统，才有可能登上***的殿堂。

绘画对画匠而言是专业技能，但对画家来说是一种学问。书画艺术家则更是凭借自己的艺术才华和独特的艺术观，建立了自己的艺术风格，才成为真正的大家。要成为一名优秀的书画艺术家，我们需要深厚的艺术智慧，广博的知识，以及对生活和自然的微妙感受。

艺术风格是做不出来的

建立自己的艺术风格需要理论基础。没有理论支持，所谓的风格很难建立起来，也无法产生伟大的艺术。没有意义的拼凑和嫁接以及依葫芦画瓢，不可能产生任何风格。世界上任何杰出的***都依赖于真正的才能和实践学习，而不是投机取巧。东拼西凑的东西，美其名曰借鉴，只能说完全是一种投机取巧的画痞作风。翻开古今中外绘画史书可以看到，世界上没有哪一位具有独到艺术风格的***其作品不是建立在坚固的文化底蕴与理论基础之上，否则也不可能成为一种“流派”或“学派”。

多谢邀请。

做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。

画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。

画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。

书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。

书画艺术家的特质:看上条回答

画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

这是个专业问题，需要具备专业知识与艺术素养才能分辨。为了便于普通爱好者的理解，本人就拿开车技术来说事。

考驾照以最简单的C照起（开私家车为主），然后是操控难度大点的B照（能开7人以上的车），再然后是操控技术要求与更高的A照。

所以，拿A照的人可以开B牌与C牌车，反之则不行，这就是技术要求决定的。还有一些特种车量，需要特别驾照才能驾驶它。

画匠、画家、书画艺术家的区别，就如开车技术的这种专业要求。那么，艺术家的画作特质又是怎么考量呢？

有，艺术家好比赛车手！

能把车子开出“灵魂”表现的是赛车手的基本要求与素质，而被称之为艺术家的人创作出的作品亦是如此。

唯一不同的是，驾车技术的水平高低通过肉体与眼晴直观就能辨别出来，而绘画艺术这个东西是一个心灵产物，所以需要通过心灵去对应。因此，一件艺术品可以被不同人群带来不一样的感受与解读，这也正是艺术的魅力所在。

结语：一个能被称之为艺术家的人，其作品必然具有前瞻性的实力……

谁有比较适合绘画的图，有哪些分享？

适合绘画的图很多呀朋友。图只是基本素材，这要看一个人对图的理解和感悟，然后激发创作灵感，才能在图的基础上去绘画。同样一幅图，在不同艺术家眼里就会有不同的构思和感悟。这样看艺术家的天赋和修为而定。一幅图，有的人认为可以绘画，有的人认为不可以绘画。只有胸中有画才可以绘画[祈祷]

中国画还是西方绘画？素描还是水粉？问题不清楚，想画什么内容只能自己上网去搜咯。一开始建议临摹经典，把你想要画的风格，找到一些前人***的经典作品，用来临摹。如果你自学的话，建议在网上找一些视频来看看。

最合适的“绘画图”莫过于创作者内心的感受表达。创作某种意义上是内心活动的表达，把那些你个人视角看待世界的美好事物，展现在观众面前。由于人们对事物的认识不同，对绘画图的理解和认识也不同。即使同一个人，在不同时空里，认识也在不断变化，所以没有最合适的绘画图，只有最合适的认识高度和对事物的最合适表达。

美无处不在，大自然无美不在，就看谁能发现。***心中都有适合自己的图，当然了这也须要自己一步步去挖掘一步步自我完善，只要坚持学习最终一定会寻觅出最适合自己的心中最美的图[呲牙]

美术烩咖，免费示范教学***很好的，头条里的好多国画，油画，素描，免费教学都很好的 。另建议，欲学人物肖像素描油画色粉画的朋友，可网上搜央美教授陈伟生的人体结构方面的教学教学示范他，边讲边画图。9月份书画频道播放，每天一集，9月1日起还是9月31日起播放，记混了，朋友们自己注意吧。也可以在书画频道直接定阅。129元优惠订，平时是229元订阅。

有没有自学的大佬分享一下绘画作品，谈谈你的感想？

没有大佬，只有学生！我自小喜欢写写画画，过程略过。到如今，还只是喜欢而已！不论写字还是画画，全是自学，要说老师，那书和别人的字画即是老师。在应该上学的时候而不能，只好自己学。学的咋样，自己也知差得远，晒两张随手练习的字画权当汇报。见笑！

学习是自己的事，严格来讲任何一门艺术都是自学。俗话说：师傅领进门，修行靠个人。我在创作传统山水画的同时，也会思考怎样创作意象、抽象作品，进行尝试和探索。比如镜象系列、禅定系列、荷语系列等，以意象、抽象水墨表达心境。欢迎大家批评指教。

个人觉得，诗是无形的画，画是有形的诗。诗，是插上想象的翅膀就可以自由飞翔的一种语言艺术。由此可见，诗 和画，都需要丰富的想象力 。没有想象力的诗成不了好诗，没有想象力的画也不可能成为一幅好画。诗，通过音韵美来达到意境美。画，是通过神韵来表达意境的美。因此，对于绘画尤其是人物绘画而言，神韵很重要。

到此，以上就是小编对于各种绘画技巧与作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于各种绘画技巧与作品的4点解答对大家有用。