法国艺术创作画,法国艺术创作画有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国艺术创作画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍法国艺术创作画的解答，让我们一起看看吧。

1. 1867年法国画家布格罗画了什么画？
2. 作为艺术爱好者，你认为法国的油画艺术水平如何？
3. 法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

1867年法国画家布格罗画了什么画？

1867年法国画家布格罗画了《艺术与文学女神》。

威廉·阿道夫·布格罗，1825年生于法国拉罗谢尔，画家，法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。

1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。

作为艺术爱好者，你认为法国的油画艺术水平如何？

你好亲，很开心回答你的问题

油画，是西方美术史上的主流，真正的油画，是始于文艺复兴时期尼德兰画家扬凡爱克革新了真正油画技术。

千万不要以为，西方美术史，其油画艺术不仅仅在意大利得以辉煌的发展，欧洲的油画艺术发展，还遍布了尼德兰，德国，法国，荷兰，西班牙，英国，美国等等

虽然，油画，在文艺复兴早期还是壁画艺术，油画起源于文艺复兴时期的意大利，但是被尼德兰画家扬凡爱克革新。

但是，西方美术史上，法国的油画艺术，在西方美术史上的辉煌成就，对西方美术史的贡献是功不可没，不容忽视的。

法国的油画艺术，包括

1 17世纪的法国艺术，包括

拉图尔的夜间油画艺术，画家普桑的新古典主义油画艺术

2 18世纪的法国艺术，包括

欧洲油画是指欧洲的一种绘画类型，它的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色 彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室 外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并 置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色 调子明亮得多。

　　欧洲油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色 彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室 外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并 置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色 调子明亮得多。色彩的补色──色轮两极的颜色在并置 时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识 的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色 原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画 家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作， 根据当时的历史***创作大幅主题画。他将补色关系更 多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面 的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华 丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的 许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识 到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色 调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画 面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了 大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。

说到西方油画，人们会想到意大利，因为这里是欧洲文艺复兴的发源地，古典主义油画就诞生在意大利，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这三位世界上最著名的油画家也出自意大利；说到西方油画，人们会想到法国，因为巴黎有“十九世纪世界艺术之都”之称，继古典主义之后的印象主义油画、抽象主义油画以及其它大大小小许许多多的油画流派都诞生于法国。

这里同时蕴育并产生了像大卫、德拉克罗瓦、安格尔、库尔贝、维安、莫奈、马奈、德加、西斯蒂、雷诺阿、布格罗、梵高、高更、塞尚、格维德、马蒂斯等一大批世界级的一流油画大师。抽象主义油画鼻祖毕加虽是西班牙人，但也是在法国成长并取得巨大成功的。

其他什么都不说，仅将这些出自法国的个个如雷灌耳的油画***的名字和他们的代表作品摆放出来，就足以说明法国的油画艺术水平，足以说明法国油画在西方乃至世界油画艺术史上的地位，足以说明法国油画对西方乃至世界绘画艺术的贡献。

法国是个艺术氛围浓厚充满浪漫气息的国度，是传统的油画强国，其油画艺术地位在西方国家中一直是名列前茅的。特别是十九世纪以后，西方艺术中心转入法国后，这里汇聚了来自西方乃至世界各地大量最优秀最具才华最有创造性的画家，创作了众多的在世界油画史上举足轻重堪称经典不胜枚举的油画作品，成为西方乃至世界油画史上重要而璀璨夺目的一章。

法国不仅蕴育产生了很多包括一些开宗立派开创性的油画艺术***，同时还培养了来自世界各地的大量优秀油画艺术人才。中国现代最著名的油画大家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘玉良等都曾留洋法国学习油画，并将油画艺术引入中国，使油画艺术在中国扎根发芽开花结果。

法国身处欧洲，作为艺术表现形式的油画，带有浓重的地域特色。一个时期，欧洲的绘画深受拉斐尔的人文主义思潮影响，以细腻的笔触表现生活和流行思想。但是法国毕竟是浪漫主义滋生地，后来的莫奈，塞尚，梵高，甚至多比尼……把[_a***_]激进大胆的绘画风格揉进其它绘画风格里，开创了属于自己特有的艺术魅力绘画。总体来说，法国的油画，有思想，有风格，给人另类的美感！

法国是欧洲文艺复兴的焦点，无论油画、雕塑、建筑等都出现了划时代的***，法国也因此占到了欧洲艺术的制高点，欧洲的艺术家也都云集法国交流学习，代表有达芬奇、米开朗基罗等等，我觉得近现代的法国艺术表现并不突出，传统艺术有些失传，而且现代艺术也没有多大创新，感觉法国艺术家在吃过去的老本，所以艺术的中心会向东方转移！

法国画家华托有哪些著名油画？如何评价他在西方艺术史上的地位？

法国画家华托

18世纪的法国画家华托对法国洛可可风格的形成功不可没，他出身于一个农村以烧砖瓦窑为生的手工业者家庭，在为剧院舞台布景画家克劳德·基洛做助手期间，华托对戏剧产生了浓厚的兴趣，这也使得他后来的油画作品中融入了很多舞台式的构图，华托著名的油画作品有《舟发西苔岛》《小丑吉列》《热尔桑画廊招牌》等等，其中，最有争议的是那幅《舟发西苔岛》，在法国大革命时期，艺术学院的学生曾把这幅画当作靶子，朝着它扔各种杂物，差点被毁坏。

《舟发西苔岛》画中描绘的是恋人们成双结对，维纳斯的雕像上已经装饰了花环，他们正准备离岛返乡，这是一幅有关旅途的风景人物油画，画面散发着淡淡的忧郁气氛，这是作品的典型特色，之所以散发忧郁气氛，是因为画作的内容是一个梦幻和浪漫的奇幻故事，画中的西苔岛是爱神维纳斯的诞生地，一对中了爱情魔咒的恋人留在女神的神龛前，对周围一切事情都无所知觉，一个将离去的女人转过头悲伤地回望他们，华托用点染的色彩修饰画面人物场景，

整个画面效果犹如夕阳中温柔美妙、富有诗意的朝圣恋曲，令人心驰神往。这幅作品是华托作为申请入美术学院的补交作品，但它的优秀使长期只接受基调庄重典雅的美术院方以“游乐画”为借口破格录取了华托，这也是导致法国大革命时这幅《舟发西苔岛》惨遭学生攻击、差点被毁坏的原因。华托是18世纪最伟大的法国画家之一，也是洛可可风格的领军人物之一，他擅长以精妙的色彩描绘浪漫田园场景，服饰夸张戏剧化的人物，其中，人物群像作品几乎都是以浪漫聚会的形式呈现，

也就好比《舟发西苔岛》这幅画中的男女聚会场景，男女身穿华丽夸张的服饰，在谈笑风生或喁喁耳语，以此来消磨闲散时光，这完全符合洛可可艺术的宗旨——表现上流社会男女的享乐主义生活作风，在贵族交际往来中，骑士精神对女性的尊重和幽默风趣的谈吐。华托的作品构图受剧院舞台布景画家克劳德·基洛的影响，然后色彩的运用处理则是受鲁本斯作品的启迪，从而使画面色彩显的精致而强烈。

《舟发西苔岛》

在整个艺术生涯中，华托将18世纪初，法国上流社会的虚伪轻佻和追求欢乐的面目表现的淋漓尽致，华托的作品简直就是法国社会的真实写照，华托所描绘的题材都是上流社会贵族妇女们的生活，以写实的笔法，绘出她们那种虚饰，从早到晚，在梳妆台前化妆、舞蹈或参加形形***的社交宴会，身披各种颜色的丝绢长带与天绒般的外衣，以愉快的笔调、文雅的姿态、优美的画风，跃然于画布之上，不过，华托在作品画面中总是会渗透出一种忧郁的气息，仿佛场景中的人物都知道良宵苦短、快乐稍纵即逝。

《小丑吉列》

让·安东阿·华托，法国杰出的洛可可画家。

代表作品《舟发西苔岛》，1717年，藏于巴黎卢浮宫。

画中一对对恋人穿着盛装向西苔岛出发，属于华托“游乐画”的一种，这幅画表面看快乐、优雅、风流，潜在中有一种黑暗和悲伤。

此外，还有《晴天》、《梳妆》、《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《热尔森画店》、《帕里斯裁判》、《爱之梦》等等作品。

华托的画依托当时法国社会环境，大量的宫殿教堂，内外陈设富丽堂皇，这就造成了与之对应的罗可可艺术风格，通过描绘奢华、优美的裸体妇女，反反映追求享乐的生活情调。而华托就是这其中的代表人物，华托的宫廷艺术有极大的局限性和消极因素，在封建思想的影响下，使***艺术走向平凡和庸俗，带有反古典主义传统的鲜明特点。

到此，以上就是小编对于法国艺术创作画的问题就介绍到这了，希望介绍关于法国艺术创作画的3点解答对大家有用。