90后经典绘画技巧,90后经典绘画技巧大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后经典绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍90后经典绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？
2. 怎么坚持长期作画？
3. 如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？

有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？

理论很多，但是核心的规律只有几句话，看的再多画的再多，唯有领悟核心原理后还能灵活运用到实践中才是真本事。比如画速写、素描的一些原理，近实远虚，近大远小，近重远轻，近粗远细，近长远短等等，理解很容易，但是能灵活的用在绘画中，掌握合适的度，还需要长期大量的练习和觉悟

掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的文学艺术知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！

我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！

而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点透视，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。

但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！

类似的问题我也问过 不过别人对我的回答是二个字 多画

是阿 再好的绘画技术还不都是靠多画画出来的 先要有量 由量变引起质变 绘画讲究的是种心境 一种感觉或者说是境界 你的心情也很会影响你作品的质量 做你想做 画你所想 只要你喜欢 每天不管是什么 都画一点 进步其实并不会很难

其次 你可以先从临摹自己喜欢的作品着手 有了一定基础了再进行原创 画画也讲究手熟的嘛 平时也可以上网看看高手的视频 跟着练练 也同样会有所启发

另外 还可以去与绘画有关的贴吧 与同好交流一下 请教一下 取长补短 我想 对你总会有帮助的 我也在努力中 一起加油吧!

如果说是有一些理论基础，把古人的前辈的一些书籍和技法都看明白了，之后就要找到自身的一些特性，要把自己所特有的特性，在绘画方面显现出来，找到自己的特殊点，慢慢的从无我到自我，再从自我到无我！充分发挥自己的特长特点，在继承前人的基础上结合自己的长处，虚心学习。。。这样才能很快提升自己的艺术水平，一起努力。。。

怎么坚持长期作画？

谢谢悟空小秘书的邀请。

怎么坚持画长期作品？突然想起一句话：当你想要放弃的那一刻，想想当初为什么坚持！不忘初心，明白自己想要什么。

路都是一步一步走过来的，目标明确、方向准确，坚持到底才会成功。既然是绘画，坚持更是尤为重要。

听说过在绘画领域有这样的说法：“废纸三千，一事无成”，“铁砚磨穿，仅得一张”。可见，绘画想有成就，非一朝一夕之功。有人坚持10年都不见得有成就。常说“坚持不一定会成功，但放弃一定会失败”。

自己的兴趣、自己的绘画技法水平，自己的心态等等都影响到能否坚持。我倒觉得，专攻某一领域或某物件，应该更易出成果。比如齐白石的虾，徐悲鸿的马。

感谢悟空邀请，画长期作品，讲究一个静字，对于一般的艺术工作者而言，长期作业是需要花很多时间去构思的，并且前期一定要把准备工作做足才能开始，中途若是失误只能从头来过了。

长期作业一大特点就是要花费大量的时间，而且会经常反复做一件事情，这就需要创作者本人有很好的耐心，并且要能静下心来。

古来有：秋道敛，万物盈。冬道藏，万物静。一个安静的环境，不仅能让画家精心作画，同时也能进行更高层次的顿悟。

静字本身由：青及争组成，青是一种初生的颜色，而争字内有坚持之意。因此长期作画贵在能静心。

谢谢邀请。想要长期坚持作画，必须要有动力，无论是精神上亦或是物质上的，只有有了动力才能坚持下去。

大家都知道画画是一个漫长枯燥的创作过程，大家不仅仅需要技法的支撑，更需要有灵感的支撑。而且就普通人来说很多[_a***_]自己的作品是不被人认可的。那么我们就需要自己审视，自己是都对绘画有足够的热爱和更高的追求，只有坚定了信心才能更好的去坚持。

绘画也是一个烧钱的过程，大量的纸张画布，染料画笔，到处写生寻找灵感都是需要资金支持的，如果没有足够的资金，就只能靠梦想去促使自己坚持。

相信坚持肯定是有收获的！

长期作品一般都是刻画比较深入的（比如：素描石膏像，工笔画，重彩画，写实油画等），坚持画一幅作品就要有耐心，每天都要抽出来一些时间，不断深入刻画。我想最重要的是兴趣，喜欢去做的事情就一定会坚持做好的。
腾模重彩军事题材作品《追梦》，绘画过程历时一个多月。该作品入选建军90周年全国美展。

如果是零绘画基础，想画动漫人物怎么起步？

画画也分职业和爱好兴趣。作为职业技术吃饭的话，你得拥有过硬的基础和十足的耐心，这一条路并不简单，素描，色彩，人体，构成等等知识一个都不能少。这条路没有捷径，只有不断的探索发现问题，解决问题才能进步。

作为爱好那就简单了很多，因为很多东西其实是现成的画面进行再创作会相对而言简单一些，上手也比较容易。

然后我建议学会用软件画图，这会让你上手更加简单。PS， sai都可以。

非常简单，只需要先确认一点，你是不是真的爱动漫，是不是真的想画画？

如果爱，请深爱，画画的起步源于对爱的追求！

然后开始选择从哪里开始起步，既然想画画的初衷是画动漫人物，那么首先先确定一个你最喜欢最想画的角色，然后一遍遍的观看他的服装发型等特征结构，然后准备好纸笔！这就可以开始了！临摹——是一切绘画的起点。

如果你只想要画黑白色，那么准备a4纸一个铅笔够了，对着动漫截图开始临摹，一张张的临摹过去，角色深深记到心里后，就可以运用手指的记忆开始创作角色相关的动作角度了！

如果是画彩色的，那还需要另外准备色彩工具，水彩门槛低，可以试试，之后更高难度一点就是板绘了，步骤跟黑白一样做就行。

初来头条，欢迎过来互相交流哦~

想学画动漫不难，主要就是多看、多练多研究。

多看：在学习的过程中找一个适合自己的风格，看作品的难易程度，多看一下别人是怎么画的。从容易到简单，循序渐进的一个过程，慢慢的就会理解画法的运用。人物的结构从局部到整体，再从整体到局部。

先从简单的学起，比如之前很早以前有一部机器猫，他们那里边的人物造型就非常简单，但是动作和表情都特别到位。还有什么樱桃小丸子，蜡笔小新之类的，小动物为主角的有哈姆太郎、甜甜私房猫之类的。掌握一些绘画技巧后就可以往更难的人物学习。

然后就像圣斗士，足球小将，七龙珠等等经典漫画，之前我刚开始***的时候就是画圣斗士。很经典的一部***，那个时候最流行的，刚开始只会画一个穿圣衣的身体，眼睛鼻子嘴不会画，也不敢下笔。那时候对下笔没有研究，总是想一遍画好。于是就造成了基本上身体画的很好，就是五官没法看的情况。再往后就知道起草稿了。这也是自己进步的过程。再往后就是临摹灌篮高手等经典***。

刚开始可以选择多临摹，慢慢的自己会画了之后就会进步了。从多临摹变成多画的过程，你会从刚开始学习的风格慢慢发展到另一个自己喜欢的风格。画***的过程中细节也很重要，人物的五官，头发，还有手和脚的造型把握。学习视觉肢体动作的可以多参考海贼王和乔乔冒险奇遇记。

希望这些能对你有帮助！加油！

动漫行业在国内是一个朝阳行业，国家大力支持动漫行业所以前景很被看好。随着经济的飞速发展，人们的物质文化水平都提高了，对于精神消费和需求也日益增大，这极大的鼓舞了网络IP的发展，也同时***了国内动漫行业的前进.而且80后和90后这一代成长起来，他们逐步成了这个市场的主体，思维活跃，不断的跟国际接轨，无论是游戏还是动漫，不再局限于国内。一部动漫的制作并不是只有绘画这一个职业，但是绘画是里面最基础的职业。比如动漫主笔，勾线，上色，***场景，***角色设定，排版，分镜，编辑等等，非常多的职位。想要获取这些职位，你得有一定的知识储备和基本功，不然做哪个职位，都会吃力。

到此，以上就是小编对于90后经典绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于90后经典绘画技巧的3点解答对大家有用。