团体绘画技巧分析论文,团体绘画技巧分析论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于团体绘画技巧分析论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍团体绘画技巧分析论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？
2. 请问我应该如何改进画画中暴露的问题？

如何用中外美术史中的作品来分析绘画中的点线面？

谈到绘画中的点、线、面，我们不得不提20世纪中国最杰出的伟大艺术家 : " 吴冠中先生。"

吴冠中先生曾在《谈抽象美》一文中写道：“我小时候玩过一种万花筒，那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。”我们在他的水墨画《吴家作坊》（1992年）和《欢乐的梦》（2007年）里运用的符号元素里可见一斑。他在《吴家作坊》注释里写道：“吴家作坊规模不大，素材有限：黑、白、灰、红、黄、蓝，点、线、面而已。但由于主人喜怒无常，或醉或醒喷发了人世沧桑，哀思缕缕渐成自家印记。”在关于《欢乐的梦》的文字里又记道：“红色的梦，绿色的梦，白色的梦，黑色的梦，梦醒色已消。入梦迟，入梦早，人生迟早，梦里见得三角裹红绿……”

由此可见，少儿时的好奇，启迪了成年后的吴冠中用他自己理解的绘画语言来表达意念中的物象。

我们看吴冠中整个绘画发展之脉络，实际上就是从描述性绘画到抽象绘画，把视觉语言简化和回归艺术本体的过程。绘画元素不外乎点、线、面，墨与色等，因受制于世界观，艺术家的绘画语言又不尽相同。而吴冠中是一位将中西绘画艺术完美融合的践行者，其绘画作品大多具有强烈的个人风格。其中许多作品大量***用现代元素，使画面极具现代构成意识。20世纪50年代至70年代，他致力于油画民族化探索，力图把欧洲古典油画色彩的丰富性、塑造的细腻性以及油画作品的直观性与中国绘画的写意、中国文化精神相结合，并做了大量的尝试。

20世纪70年代，吴冠中逐渐开始了中国画的创作。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作适应历史发展和时代的需要，推动了中国现代绘画观念的演变和发展。他并没有抛弃传统绘画的笔墨精神，但又不拘泥于传统的笔墨形式，而是酣畅淋漓、无所拘束地表达一位艺术家对客观事物的真实情感。虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象，具有超乎物象的抽象美元素、具有时代特征、令观者耳目一新的作品不断涌现。这其实是一种创新，是他运用中国绘画的传统材料对中国现代文化精神的一种阐释。

康定斯基的画和理论

康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻，他的很有代表性的作品《圆之舞》是以黑色作为背景而在中间则有一个蓝色的圆形，在周围则有大小与色彩个不相通的众多色彩圆圈图案，或重叠、或并排、或围绕，以一种不规则的排列组合形式进行布局，好像将一个个在跳圆舞曲的舞者简化为了一个个的圆圈，在一个圆形的舞台上旋转跳跃，然而正式这种简化抽象的形式才让观者有了更多的想象力与创造力，并不自觉的加入了新的音乐形式的代入感。

康定斯基几乎都是点、线、面、色的造型元素，是几何和色块，咋一看，我们并不理解作者的意图。每一个形状之间的区别特别明显，色彩鲜艳。这种处理，是每一种颜色组合在一起都非常的和谐。画面里没有任何具象的物体，康定斯基把每一种元素都赋予了美感，像是有了感情，在诉说自己的作用。他用各种色块表示各种情感的交集，各种各样的素材，维持着良好的秩序。

线条是最有生命力的因素，是最单纯而又简洁的造型因素，能够明确而肯定地描绘出对象地各种关系和表达作者的情感。

——埃乌琴.博巴

绘画中的点线面是艺术的情感表达与信息交流价值得到体现，线的闭合可以表示形状，不同点线面的组合代表符号，形状和符号之间都是有辨识度的，就像音乐一样，他们都有不同的节奏感。

不同时代，不同国家的艺术家的思想认知不同，所以概括提炼的技法不同，都有自己点线面的艺术语言。中国画中，线条是画中造型的的基本手段（十八描），古今都注重线条情感的表达，西方绘画中，印象派之前的古典绘画都追求线的精确性，西方现代绘画中更追求点线面本身的表现型、象征性、抽象性，简单的说就是点线面是有功能、有主观情感和意义。

看梵高的[_a***_]就能很清晰直观的感受到点线面语言的运用，前景、中景、远景的点线面语言是不一样的，笔触语言也是不同的。

前景的麦田由线过度到点，而且远近的笔触都有变化，这样虚实就拉开了，房屋主要用点线叠加变成面，一般观众都会被点线面语言用的多的地方所吸引，也就是主体物。这一张也很明显的视觉焦点会在花卉上停留，点线面语言，笔触方向用的最多

不管画什么，用什么绘画媒介，都有个共通规律就是画好画，绘画媒介点线面语言都是来服务画面的！！

绘画讲求点线面黑白灰，这六点构了国画的基夲原素，点线面构成什么样的图，丰富优美的线条体现质感，黑白灰烘面整体精神风茂……，画面音乐节奏感显示了画意境……。#悟空优质问答##头条优质创作者#

中外美术史这个话题太广泛了，只能从个人理解的角度谈一点国画中见到的一点见解：点、线、面、黑、白、灰是国画的六大要素。所有的国画作品都能看到。

点就是构成画面的最小的一个元素，可以理解为：积点成线，积线成面，积面成画。先不讲艺术价值，只讲构图。借用王雪涛先生的花鸟画（局部）为例：每一幅作品中最重要的点就是鸟类的眼睛，重墨一点，神气活现。是整幅作品的中心，也是“画眼”的所在。

线就是由无数个其他的“点”构成，讲究用笔的起承转折，快慢徐疾，抑扬顿挫，一波三折，线条是整幅作品的支撑，分割画面的主要力量，比如一条树枝，荷叶的杆，动物的轮廓……

面，就是由无数个线条组合而成，国画里的面就是颜色，就是墨迹，就是勾皴点染的痕迹。羽毛，身体，花朵，树叶，都是面构成。

点，线，面，相辅相成互为支撑，巧妙运用终成传世之作！

浅知拙见，感谢大家阅读！

请问我应该如何改进画画中暴露的问题？

1.多看“无用”之书、刊、展等，提升文化修养与艺术修养，搞清楚何为好与不好。不要整天纠缠于技法与应考。

2.针对问题，找高手“视频”，它能告诉你如何突破瓶颈。

3.重视对作品的修改，有时修一幅比画多幅的作用更大。

4.别害怕没有进步，瓶颈来自于你的认识提高，对自己不满意，说明认识领先与水平。突破瓶颈就提升一级。水平就是在困惑——思考——突破——新困惑——新思考——新突破……中提升

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请问我应该如何改进画画中暴露的问题？

不好意思，艾艺一开始以为是画画的人太暴露，就像图片上的这种，艾艺咋画画也遇到过这种同学，各种暴露，让我不能安心画画，突然旁边的同学给了艾艺一耳巴子：别人的问题是问的这个么，别人是问的画画中遇到的问题改怎么解决。艾艺恍然大悟，原来如此。

画画中暴露的问题有哪些？

每一位同学学画画都会遇到绘画的问题，这时候往往会请教老师，老师会传授经验，教你应对绘画中的问题，对于学美术的人来说都有几大类问题。

不知如何下笔：往往是初学者，对绘画陌生，接触到新的东西就会不知如何下手，也有害怕的原因，担心画不好。

形不准：怎么画都画不像，一顿操作猛如虎，一看画面丑的哭

黑白灰关系：你的画永远只有一个面，老师就不想给你改画

细节刻画：别人的画人物形象特别形象生动，自己的画面啥细节没有，永远只有60分

如何改进画画中暴露的问题？

***如你知道你绘画中存在的问题，恭喜你，你离及格的美术生还差远了，学美术首先要有恒心和定力，要想学好绘画，就得脸皮厚，追着老师问，问到老师看见你绕着你走，然后就是学以致用，画，每天画，不到万不得已不要上厕所，定个小目标，每天画16个小时，除了吃饭睡觉，什么儿女情长的事能省就省。不出半载绘画功底绝对上升一个档次。

到此，以上就是小编对于团体绘画技巧分析论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于团体绘画技巧分析论文的2点解答对大家有用。