晕染画绘画技巧,晕染画绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于晕染画绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍晕染画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 晕染技法的表现原理？
2. 怎么用墨画出晕染的感觉？
3. 如何在摄影作品当中体现“晕染”？
4. 书法如下图的晕染效果，是怎么做到的？

晕染技法的表现原理？

晕染法也叫“凹凸法”，表现具有浓淡变化的物体和凹凸之形的明暗关系，多用此法着染。晕染着色需同时用两支笔：一支笔蘸色，称色笔；一支笔藤清水，叫清水笔。染色时，色笔蘸色后在物体暗部（如花瓣根部）送上一块色，紧接着用清水笔沿着色块的边沿轻快地将色引晕开，由于水分的渗化，使颜色形成由深到浅的变化。

晕染法是一种人为控制的绘画技法，用相同或不同的色彩，由深到浅、由浓到淡，不留痕迹地自然过渡，晕染出所需的装饰形态。

这种方法的特点是形态含蓄、自然秀润、变化微妙。晕染有单色和复色晕染，有水晕和色晕。

怎么用墨画出晕染的感觉？

中国画中常以原色为基本色，多用原色，少用间色，特别是画工笔画时，有些间色是用两种以上的原色套染出来的，以达到明净、厚重的效果。

画面设色要讲究色彩调子，即用暖色调还是冷色调。根据画面物象，应心中有数。设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。

如何在摄影作品当中体现“晕染”？

其实摄影与绘画原理相同或近似，二者之间只是使用工具不同而已。前面讲到了中国画的特点，用相机拍水墨画风格照片，其实就是运用早期摄影中的胶片及湿法工艺，将风光、人像、花卉、静物、昆虫等等，以黑、白、灰为主体色调，拍出中国画效的照片或作品，并运用后期修图提鲜。

学习或拍摄这类题材，建议多看中国明、清水墨画作品，也许从中能找到或悟出拍摄灵感。

运用水墨画风格拍摄作品，也可根据摄影爱好分类拍山水、花鸟、静物、仕女（人像）的写实或写意风格。

怎样将照片拍出中国画风格？

（1）了解学习中国水墨画特点，在浓淡晕染色泽中，拍出一种安静幽然别致的意境。

（2）水墨风格的构图；水墨风格的构图与其他摄影的构图方法一样，但多以“留白”手法表现。

（3）拍摄出云雾山峦效果，时间宜选择在早晚时间段，这时的气候变化更适宜拍出“水墨”效果。

（4）镜头选择与相机参数；用广角镜头能拍出山恋云雾层次的纵横宽阔视觉感受，用微距镜头能拍出昆虫、花卉、静物的特写效果，用85mm定焦镜头拍出装束中的仕女人像，用中长焦拍出水墨画中远景的烟雾以及深景层次感。

（5）初学摄影的摄影爱好者，设置可参考相机自动档中拍摄数据，或开启AV档模式拍摄，参数拟拍场环境自定义。

（6）学习掌握一定的后期制作方法，如使用Snapseed修图APP，打开该软件 [工具] 从中找到黑白、复古、怀旧、斑驳、胶片、黑白电影、双重曝光、文字、相框等功能，按所需制作出深度加工的水墨画摄影作品，或利用黑白功能将彩色图片一键转为黑白图片。

书法如下图的晕染效果，是怎么做到的？

这种晕染效果很容易，我们看很多展览作品上常常有一些这样的墨色变化，有一种烟雨絪緼之气，看似神秘莫测，其实只是雕虫小技而已。

书画大家黄宾虹（作品见图三）就常常用这种办法使作品生出一种旧气，强化线条质感强，达到水墨分离的效果。

第一种办法

去买一瓶宿墨，这是专门制作出来的。书写的时候，用毛笔先蘸墨，然后蘸水，直接书写就能出现这样的墨色变化。

第二种办法

用在砚台中放置了几天的残墨，变质发臭了的效果更佳，书写的时候，同样用毛笔先蘸墨，然后蘸水，然后就能出现这样的墨色变化。

原理：

其实这种原理很简单，墨汁存放较久，水分蒸发而浓缩，当宿墨[_a***_]脱胶之际，既粘而又浓黑，用在宣纸上，含水旁渖（漫漶），水会快速散开，而墨不散，于是自然就有一种烟雨絪緼之气。

是不是很简单呢？学会了你也就能写出那种烟雨絪緼的书法作品来了！

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到此，以上就是小编对于晕染画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于晕染画绘画技巧的4点解答对大家有用。