光学和艺术创作,光学和艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光学和艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光学和艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 印象派形成的原因和特点？
2. 摄影，必须要学习哪些“艺术功课”呢？

印象派形成的原因和特点？

印象派受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。

因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉准确的说印象派是 光在绘画中的进步...

1、印象派油画艺术产生原因分析

1.艺术追求的结果。艺术追求的就是不断创新不断变化的追求,19世纪西方美术的中心在法国,主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。

2西方绘画发展历程的创造。在西方绘画在发展历程中,画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世,后来又经查理士.亨利把光和色彩直接与美学相结合,运用到艺术法则上,这使追求创新的画家们深受影响和启发,他们尝试着纯粹的“外光”的描绘,以及新的色彩关系分析,并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用,才显现出它的物象;而一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成。

2、印象派油画艺术艺术特点

.1印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念,忠于画家自己视觉的真实感受,绘画色彩是由光的变化而决定的。

2.印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”,另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度,这样可保持一定距离从整体去欣赏,更显生动、丰富与逼真,增加了作品的艺术魅力。

摄影，必须要学习哪些“艺术功课”呢？

1.必须要学习撑握基本美术基础，例如构图法则，色彩关系，透视原理等。

2.多看别人的作品，包括书画作品等同类艺术形式的作品，只有多看，多练习，多思考才能不断提高自己的审美能力，才能进步。

3.应多看文学类书籍，多读古诗词，所谓诗情画意。音乐可以把你代入思想的美景，让你畅想出一幅幅美丽的画卷。

4.相机的功能也要系统的学习一下，光圈快门的作用；怎样配合使用，景深的变化，等等。

只要努力学习，你的拍摄水平会不断提高，当你的作品每天都有进步时，你就会发现摄影的乐趣！

谢邀：我认为，首先是要多一点光学原理，并懂得如何“用光”；其次就是构图。并能够将光影元素应用到构图中；还有就是要有一定的美学思想和色彩知识。在这些基础能力的支持下，了解设备和器材的性能与技法并能够娴熟操作。这样就可以称其为摄影师了。

感谢悟空邀请！

学习摄影的“艺术功课”，无外乎以下几点：

一是熟练掌握摄影的构图，作品内涵的表达，色彩知识以及精修自己的“摄影眼”；

二是了解世界摄影史，了解国内主流摄影艺术；

三是学会“读图”的基本功，要阅读大量的大师摄影作品，参加摄影展，阅读优秀的原作；

四是要熟练操作好自己手中的器材，毫无疑问，只有熟练掌握好器材的使用，才有可能拍出艺术的作品。

希望这样回答有所帮助。

到此，以上就是小编对于光学和艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于光学和艺术创作的2点解答对大家有用。