钢笔点画绘画技巧***,钢笔点画绘画技巧***教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢笔点画绘画技巧视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍钢笔点画绘画技巧***的解答，让我们一起看看吧。

1. 钢笔怎样行笔笔画才圆润？
2. 硬笔书法如何写出有轻重变化的点画线条？
3. 数位板绘图，如何使轮廓线流畅，一笔到位？
4. 0.5的硬笔书法如何写出顿笔或横竖之类的？

钢笔怎样行笔笔画才圆润？

硬笔书法要做到点画圆润需要具备三个基本条件。

一是书写者的审美情趣，甚至性情属于那种温和敦厚且具有一定文学修养的作者。从思想的和审美情趣上文化修养的以圆润的线条性格理想格调。由于自己的性情如此，修养如此，在日常生活和学习中关注类似风格的书法和文学作品更多，审美情趣的发展方向在此。什么样的的什么理念和性情就会自然产生和性情一致的作品。所以古人说：书为心画。字如其人。原因在于此。苏东坡的性格和王铎的格调，颜真卿的性情就不容易书写出比较圆润的点画线条。而如孙过庭、文征明、王宠、赵孟頫，董其昌的书法不期圆润而自然圆润，学问修养性情如此。

二是用笔要实而清快，不可用笔太重和过轻。用笔要实是指起笔到收笔过程至到笔离纸 都要力到，不可有一丝的力窃气弱。同时要笔笔中锋，中锋用笔线条更容易圆、实、厚、沉。速度要适宜，快则线条浮滑虚腻，慢则线条重、滞、洇，都难以出现圆润的点画线条形质。我们常说的如锥画沙的线条就就要圆润的形质。就在于河滩上的泥沙既有阻力但有不阻笔的运行。同时不至于流沙立即滑落复填满划过的线条。在比较干燥的沙地上划的线条就非常粗燥，缺少那种明丽媚好的形质感。

三是临摹学习书法书法家的风格要具备类似的审美风格。如果以颜真卿的书法风格，就不易写出圆润的线条形质。圆或许可以，润就难以做到，如果学《多宝塔》尚可， 学习《家庙碑》就不行。在就是学墨迹法帖更合适，柳公权的《玄秘塔》也比较合适。学王铎的书法就较难。而学赵孟頫或董其昌的书法可以。郑板桥的书法线条圆则圆的形质够而润就有缺。

还有就是墨不可太枯，也不可太淡。纸不可太粗和洇。

其实线条的形质圆润跟自己的性情也有非常大的关系。

作为书法爱好者，我认为钢笔书法作为硬笔书法的一种，行笔要达到珠圆玉润的境界，也需要遵循练习书法的基本要素。

1.以练习毛笔的基本方法去练习钢笔书法。先是找准练习的法帖，比如在中国书法史上有名的写楷书的钟繇，赵孟頫，文征明，以及唐楷的经典代表《灵飞经》等，都可以作为临摹的范本。这是用练习毛笔的方法去练习钢笔，虽然钢笔是硬笔，但是书法的点按提撇捺的规则都是一样的。当然在练习的过程中，也要注意拿捏好钢笔的书写特性。当练习楷书有一定的基础之后，就可以练习行书了，当练习行书到一定阶段后，钢笔行笔自然就能珠圆玉润了。

2.练习钢笔也和练习软笔一样，都需要精心地临摹。最起码要把原贴的外形与精气神都临摹得八九不离十才行。也就是要把法帖的营养都吸收得差不多。临摹还要注意一个问题，不能三心二意犯贪多嚼不烂的毛病，也就是说临摹一个法帖一定要专心，不把一本法帖临摹到位不罢休。只有一本法帖过关了，才能去临摹下一本。

3.练习钢笔书法务必要坚持，只有坚持下去才能有所成就。

4.不建议去临摹当代一些书法家的钢笔字帖。这些所谓的当代书法家，基本上有两种学成的路径。一是取法于历代书家，二是走的野路子，写出来也许好看，但是未必都符合书法的理。前者，也是花了很多功夫学习的，与其学习这些人的，还不如学习原汁原味的法帖更有营养。后者，真是大可不必去学习，因为那是引人进入野路子的东西。因此，还是建议从古代法帖入手，把经典的法帖练好学透，要做到入古出新也不是不可能的事情。

总之，我认为，练习钢笔书法贵在取法古代书家，又要坚持练习。坚持下去终有收获的。

硬笔书法如何写出有轻重变化的点画线条？

硬笔书法如何写出轻重变化的笔画线条？

硬笔书法相比较软笔书法笔法有相同点也有不同点。如顿挫软笔明显写出，而作为硬笔就不会太直接，但是作为轻重笔画急缓笔画都是有一样的用笔。

执笔方面，硬笔相应要比软笔容易，因而轻重缓急笔力可以掌握充裕，达到笔画轻盈，需要落笔轻而驶运，重笔画，需要重按，提飞在书法中是一个很重要的笔法，能够运用好了，可以达到轻重缓急的笔画效果。

何谓笔法“提飞”。首先了解“提”书写时刻，笔锋触纸使墨下，墨聚后微引笔向上，称之为“提”。“提飞”与“捺满”相对。行笔将笔毫上提。以取笔画劲瘦之笔势。字之肉，笔毫是也，疏处捺满，密处提飞，平处捺满，险处提飞，捺满即肥，提飞则廋，

分析之，以上是软笔毫运用，而也可适用于硬笔问轻重笔画的变化，提飞实则是轻笔，密处可轻提笔画细瘦，捺满实则重按笔而笔画有肥粗。若此提飞则轻快，按压则缓重。

书写过程，漫漫而运，时时顿悟，才有体验用笔之妙。

数位板绘图，如何使轮廓线流畅，一笔到位？

友基的板有一层半透明的保护膜

可以把画放在下面 然后自己临摹

要轮廓线流畅 多练才是王道.

可以从临摹开始练起 最终的目的是让自己的画好看 是吧?

用别的软件虽然能画流畅的线条 不过那些都不是最常用的方法

CG大师虽然有用数位板直接打稿的 不过 用纸很精细的画好线条 扫描进电脑是普遍的做法 然后用钢笔把线条拉一次 所有的***都很注重最开始的线条的

一定要认真对待

不用考虑那些别的什么软件了 那些对提升自己的绘画技巧没有任何帮助

(也没有听人说过用能流畅画线条的工具画出啥好画.)

0.5的硬笔书法如何写出顿笔或横竖之类的？

横竖撇捺转折顿，硬笔点画形态虽属于小技巧，却连着风格气象，细节决定成败。抱庸以为，硬笔点画的技巧，不是通过临帖思悟就可以直接得来，更重要的是在成千上万次的书写训练之中，逐渐培养出来的眼、脑、手高度密切协同的关系，倚赖指腕使笔之力的灵敏控制。

硬笔的横竖怎么写、顿笔怎么用，没有定法，先师法后磨砺，或者先磨砺后师法，都是可以的，最终总是要殊途同归。尽量往“法”上去靠，又同时尽力向“殊”上走。硬笔点画粗细均匀，多变性差，要赋予它更多的生动与灵性，对指腕之力的微观调控和点画成型是细节要求更高。写硬笔字容易，但要写好硬笔字并不简单。

硬笔的横竖，是点画的基础，长横长竖常作为单字的主笔，也是拉开骨架结构的关键，而顿笔、转笔、切笔往往则是最出彩的地方。横竖的写法，依据所写书体与临摹对象的不同而异，楷书的横竖多直而带顿，行书往往变折顿为弧转，草书尤甚。写好这样点画，关键还是在于长期习帖加应用书写中形成的技巧，师法是一回事，“匠”的成分居于主导地位。

抱庸认为，把书写艺术化本身就是曲解了书法的本意，而无形拔高书法艺术实际上是对书法最大的矫揉和伤害。古人最初的写字，就是性情的直观表达，并非当成艺术来创作。唐人将楷书升格成“法”的高度，但自唐以后，书法作品很难再找到魏晋之前的书法风***和神韵，神质其实差得太远。今人写书，必要的师法是可取的，但也应力避循入旧窠，书为心画，无为而成，最朴素的往往也是最可贵的。

抱庸妄谈。

用硬笔书写出来的汉字可以分为两种，一种称为硬笔书法，一种称为规范字。前者具有一定的艺术性，而后者更注重实用性。

规范字相对于硬笔书法在学习难度上稍低些，做到横平竖直，均匀对称，大小得体，清晰易读也就可以了。而硬笔书法与书法（毛笔）略同，对点画，结构，章法都有较高的要求。因此，硬笔书法受毛笔影响较大，平时所说毛笔字写的不错，硬笔也差不到哪去，这里的硬笔也就是硬笔书法。

因为规范字对字体辨识度有更高要求，我们在练习的时候对点画的起收笔动作，以及它的形态就不必太刻意模仿毛笔，把重点放在结构上，做到均匀对称即可，法则相对简单。而硬笔书法上升到艺术层面，需要具有一定的欣赏性，所以它的点画不能单调，尽可能的通过像软笔一样的起收笔动作，以及行笔过程中的力度的变化来表现粗细，从而达到更好的审美要求。因此它的法则相对难一点。

通过本人临习经验得知，越粗的笔越容易表现出粗细变化，而0.5的中性笔稍细，不太易于表现，那么我们在需要这种纤细风格的时候可以通过改变书写纸的厚度（选择薄纸），以及借助硅胶写字垫板来增加点画表现力。

到此，以上就是小编对于钢笔点画绘画技巧***的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢笔点画绘画技巧***的4点解答对大家有用。