艺术创作真的好吗,艺术创作真的好吗知乎

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作真的好吗的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作真的好吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强？
2. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

为什么有人说搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强？

搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强

艺术是一门极度深奥的“课程”，作为艺术创作者或艺术家都在追求精湛技法的基础上，继续追求探索艺术的真理，包含了其文化属性价值、人文属性价值、社会历史属性价值，这一切又都和精神思想哲学有关，艺术是人类智慧文明的结晶，同时它又是开启人类智慧文明的金钥匙，

经上段简单叙述，要创作出一件优秀经典有深度意义价值的艺术作品并不是简单的事情。有人说“搞艺术的人大多数比较敏感、多情，对生活的感悟能力特别强”，这话得有个前提条件，那就是专职艺术家，其他一般的艺术创作者没办法达到对事物场景深度敏感、多情，对生活感悟能力特别强的境界，

艺术来源于生活，完全脱离于生活的艺术是不存在的，所以艺术家势必要对现实生活的一切人物事物点点滴滴，持敏感、多情的态度，要善于观察思考想象，这样才能将完整的故事情节在艺术作品中呈现出来，比如，以绘画图像的方式呈现。艺术是一种高度“拟人化”的形态特征，这样才能和观赏者产生共鸣，

在世界绘画艺术史上，很多经典的名画之所以诞生，都是因为画家在创作之前对所表现的对象及它周围有关联的人物环境，有深刻的感悟；要知道，画家并不是对现实生活中所有的人物景象都进行描绘，而是要经过提炼，对眼前的人物景象有深刻的感受，才进行创作，很多看到的东西，未必就能感受到，所以“感受”对艺术家来说是非常重要的。

说到“感受”能力，这和个人天生的性格有关，有些人天生就心思细腻敏感，这对艺术家来说是“上天赏饭吃”，但是心思细腻敏感，不代表就一定能创作出情感丰富饱满、令人赞赏的艺术作品，很简单的道理，艺术创作者感受到的东西，别人未必能感受到，所以开拓视野、多体验生活，显的非常重要了，见识多广，就能通过现象看本质，取代表性的场景作为创作题材，呈现给公众有共鸣的画面。

艺术工作者敏感、多情，对生活的感悟能力特别强是我们看到的表面现象，艺术工作者最重要的是要有文化，艺术是对文化的表达，越是伟大的艺术家通常越具有丰富的文化理论知识。

无论是音乐、绘画，还是舞蹈、戏剧，艺术创作者都要通过自身的经历，从生活中收集素材，从生活中寻找灵感，通过艺术创作，表达内心的感受，感受生活的美好，感悟生命的价值。

一位名人说过：文学即人学，艺术亦是如此。

无论搞什么艺术，尽管来源很多，形式多样，但其诉求对象都是人。沒有人理解和欣赏，艺术便失去了依存的必要。所以，艺术的终极对象是人。既然是人，必须研究其心理反映，感观世界，情感作用等。由于长期的浸润，艺术家便产生了对人的特殊敏感，透过人的感知感觉，深入到内心深处。有这么一个故事，一次，达芬奇为一位贵妇画肖像，他为贵妇的容貌和气质打动，尽心尽力地描绘，结果画出来之后，连达芬奇都大吃一惊——这贵妇一副贪婪之像，眼睛闪着一丝狠毒之光……艺术家无意间挖掘出绘画对象不易表达的真实的灵魂！这是艺术的敏感，也是艺术家的敏感——最真实地表达人物的内心世界。艺术家的敏感正如医生对病人的敏感，这是因为长期从事这项职业，也就赋予其眼光的独到及强大的内心感受力！

的确，搞艺术的人对生活的感悟能力比较强，当然这种感悟能力是从艺术创作的角度讲的。艺术家最重要禀赋不是专业技法如何娴熟，而是有着超常的生活感悟能力。支撑艺术家艺术生命的正是这一点。

艺术来源于生活，但生活形形***包罗万象。艺术家只有具备从人们司空见惯熟视无睹的现象中发现有价值的东西，才能创作出打动人心的作品。

达芬奇《最后的晚餐》描绘的是《圣经》里的故事。这个故事已经流传了近两千年。但是还没有人像达芬奇这样以油画的形式栩栩如生的将它表现出来。画面中，从耶稣***到他的十二门徒个个表情不同，每个人心里都有想法，特别是那个犹大，心虚卑琐的样子让人不难看出他可能就是出卖耶稣的叛徒。

同样，《蒙娜丽莎》的微笑让无数的人们产生共鸣。人们既觉得这微笑很美很熟悉，又觉得这微笑带着一些神秘。然后按照各自的理解，对蒙娜丽莎的微笑的含意做出这样那样的猜测和说法，等等。这些正是达芬奇对生活的感悟能力在创作中的体现，而且成就了达芬奇的“神来之笔”。

很多艺术家敏感、多情，一些行为超乎寻常甚至荒唐怪异，令人匪夷所思。如超现实主义艺术大师达利就是个很有意思的艺术家。达利画画雕塑木刻做工艺品做木工还导演电影，样样都行，才华横溢，但是他却常常在一些公共活动中搞一些莫名其妙的“恶作剧”，让人啼笑皆非。因为大家知道他是艺术家，不然可能会将他送到***院。达利还有个“嗜好”，就是站着睡觉，头上还顶个盘子。为什么这样呢，达利说是为了获得灵感，因为他喜欢把梦中情景融入艺术创作中。达利的作品充满了魔幻般的想象，而这想象中包含着他对生活超乎寻常的感悟能力。

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品是有标准的，但又没有标准，一是观众，欣赏者，二是同行，他们的意见，但都不是绝对的，艺术界往往黑的说成白的，白的说成黑的，真的说成***的，***的说成真的，优秀劣伪难辨，鱼目而混珠，你看那？画者不言画，让别人评说。

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

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艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现[_a***_]，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有审美价值的艺术作品。艺术作品有优秀低劣之分的标准，优秀的艺术作品能感染人们的审美情操，低劣的艺术作品能腐蚀人们的灵魂。

一、优秀的艺术作品能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。优秀的艺术作品，艺术价值很高具有艺术欣赏性的审美感受。人们欣赏优秀的艺术作品，是对于艺术形象进行体验和感受，是视觉效果感应到心灵深处的愉悦，是自己感知力触及审美情感的***澎湃的崇高理想。

二、创作具有优秀的艺术作品，主要在于艺术家的政治立场、三观性、个性风格。艺术家要有深厚的社会生活经验的积累，能够敏锐地观察现实社会生活中典型的事物，具备丰富的感动人心的审美情操，为了党和国家的利益、人民的利益为核心标准。才能创作出影响人们思想情感的具有感染力和审美价值的艺术作品。

三、艺术家是传递党和国家、艺术主张、民族精神，具有反映时代风格的审美理想。文艺家是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格，具有政治和社会属性，是一切艺术的核心标准。文艺家创作出的艺术作品，不但艺术价值高，而且社会价值也很高。

到此，以上就是小编对于艺术创作真的好吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作真的好吗的2点解答对大家有用。