吉他的艺术创作,吉他的艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吉他的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍吉他的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 不懂乐理，会简单吉他和弦，目前已经创作了几十首歌，想问一下怎样把这些歌曲变成成品？
2. 吉他是谁画的？

不懂乐理，会简单吉他***，目前已经创作了几十首歌，想问一下怎样把这些歌曲变成成品？

“不懂乐理”，居然“已经创作了几十首歌曲”？

按照题主的逻辑推论，一个大字不识的文盲，是否也可以写出几十部几万字的长篇小说？

看来题主不仅乐理知识欠缺，

在文字常识方面，同样存在欠缺？！

一首歌曲从曲（词）作者写完旋律（歌词）的最后一个音符（字），一首完整歌曲的“成品”就已经完成了！

何来“怎样把这些歌曲变成成品”一说？

从歌曲的成品创作完成之后，确实需要选择搭配乐器，为旋律编配***，乐队排练，录音合成等等工序。

但最终得到的“成品”是“歌曲的演唱”！

“歌曲的成品”与“歌曲演唱的成品”，这是两个根本不同的概念！

二者不可混为一谈！

首先不太懂乐理，并不是不可以创作，***乐理知识只是创作的一个充分条件，而不是一个必要条件，其实我们国家各个地方的民歌，大多数都是不懂乐理的劳动人民创作出来的，是人们的生活与心灵感应的一种结合，所以这一方面绝对不能卑。

要做真正的音乐，需要的成本是比较高的，因为你自己单独的创作，它的受欢迎程度以及水平，现在很难保证。

建议你把自己创作的一些歌曲发布在一些平台上，尽量让大家多听一听，观察一下反馈。如果真的质量很高的话，可能会有一些专业人士还是团队主动联系你。也许会有一些相关的专业人士会给你的音乐，一些建议，帮助你，提高自己的创作。

如果你真的想长期做这一行的话，一些乐理知识要好好去学习一下，现在网上的资料非常充分，学那些乐理只是本身也并不难。

首先，非常欣赏你的创作毅力和创作精神。

把写的歌曲变成成品，一般分以下几个步骤：

第一步，找编曲：编曲是指把歌曲主旋律进行二度创作，包含配器、配和声、编前、间、尾奏等等。编曲的主要功能是让你谱写的乐曲不再单调，让它变得更丰富起来，更加有欣赏性。

第二步，找歌手：你要找一个适合唱你写的歌的歌手，如果你自己会唱那么更好了。

因为每首歌他所表现的风格、内涵等都不相同，如果歌手能驾驭的风格和你写的歌的风格不匹配，那么音乐也会显得苍白无力。

这就是很多人会写歌，但唱不好的根本原因。因此，你会发现有些自己能写歌的歌手，经常唱别人写的歌，同时也经常给他人写歌。

第三步，进录音棚合成：把编好的曲子和歌手请进录音棚，录音师把唱的声部和伴奏声部，通过话筒、调音台、电脑等设备，进行最终的加工。

这样，一首歌就算是完成了，接下来就是把成品歌投入市场的一个过程了。

我的回答就到这里了，希望能够给你带来一些帮助。祝你创作愉快！

吉他是谁画的？

《曼陀林和吉他》是西班牙画家毕加索在1924年画的一幅油画，作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉他、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

一、拼贴作品《吉他》是毕加索在1913年绘制的作品，他打破了纸张的空间限制，将一些故意撕破的纸片，粘贴到作品之中，拼接出了一些较为抽象的吉他、乐谱等形态，给人以较为独特的视觉印象，展现出了新式立体派的最初特征。

二、随着绘画大师们不断地钻研和创新，更多的绘画形式出现在了人们的视野，拼贴和涂鸦作品就是新绘画形式中比较有代表性的两种。

三、在一些绘画过程中，画家会将一些生活中常见的材料，例如，皮毛、报纸、树叶等，拼贴于画面当中，塑造出一种立体化的视觉效

果。

四、20世纪初期，在西方拼贴式的绘画技艺俨然成为了立体派绘画艺术的发展方向。



古典吉他简介

1、古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。属西洋弹拨乐器。

2、古典吉他可演奏不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等。

3、古典吉他同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。

到此，以上就是小编对于吉他的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于吉他的艺术创作的2点解答对大家有用。