绘画艺术创作要点,绘画艺术创作要点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术创作要点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画艺术创作要点的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？
2. 中国绘画的基本要点？

绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？

一、绘画的要点：

1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。

3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

二、绘画注意事项：

1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。

2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

扩展资料：

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

在前1世纪，印度的绘画发展出谢丹伽（sadanga），意即"六支"，说明了印度传统绘画的六种法则。3世纪哲学家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲经》中在13世纪加入的一条注释列举了以上六点：

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

第一要素：调和的构图，竖式优先、均衡对称、一致又不失对比。

构图的目的在于增强画面体现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，方式新颖独特。主体突出，目的明确，具有方式美感是构图的基本要求。

第二要素：一致的颜色，冷暖明确、色相一致，调和自然。

首要值得注意的是颜色。要进步画面的榜首直观美感，颜色是要害。这是一张颜色非常一致的画面，画面全体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的调和构成方式组成画面。

第三要素：中心的塑造，把握中心、中心深化、主题明确。

不同位置的物体必须有主次区别，在深化刻画阶段，首要确立画面物体的主次次序，找到榜首主物体，第二、第三主物体及烘托物。

第四要素：质感的体现，应物象形、随类赋彩、强调肌理。

体现物体的质感既是重点又是难点，咱们在平时留心身边事物表象特征的同时，要多剖析物体表面肌理的构成特色，才有可能使物体更真实、更生动。

第五要素：真***的处理，前实后虚、近实远虚、主次清楚。

中国绘画的基本要点？

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

到此，以上就是小编对于绘画艺术创作要点的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画艺术创作要点的2点解答对大家有用。