艺术创作情感体验,艺术创作情感体验包括

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作情感体验的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作情感体验的解答，让我们一起看看吧。

1. 情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？

“情感”是艺术创作的灵魂；“情感”决定了艺术创作的调性；“情感”是作者情绪的寄托。

“情感”是艺术欣赏的必须感情因素；“情感”影响着艺术欣赏的水平；“情感”是艺术欣赏感情诉求的重要因素，是创造者与欣赏者之间的情感共鸣。

所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏的创作灵感，是画作调性的最终诉求，所以“情感”是艺术创作和艺术欣赏不可或缺的基础也是灵魂。

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情感在艺术创作中和欣赏中占据主要位置。

一个艺术家或者文学家，诗人，在创作初期的时候必然是先有感悟，随着日积月累，要表达的某一艺术形象在心中愈来愈烈，就像水库里面蓄满了水，要找一个闸口倾泻一样。这样创作出来的文学作品或者美术作品才能感动人激励人震撼人心。

在美术领域，宋代的张择端历经几年的时间，才画完了《清明上河图》，画面丰富多彩，人物鲜活生动逼真。使之成为传世的名作，历经上千年而不衰。

还有宋代王希孟的《千里江山图》，元代黄公望的《富春江山居图》，明代仇英的工笔画作品《清明上河图》等等，都是用了好多年才画完的。

用几年的时间画一幅画，这样的感情投入多么的专一。如果不是太爱这件事，怎么能忍受的了几年的寂寞。

可见张择端，王希孟，黄公望，仇英他们在创作初期要表达的感情有多么强烈。

在文学方面有曹雪芹的《红楼梦》，曹学芹创作红楼梦也用了好多年，一直到辞世都没有写完。后来高鹗接着写才写完的。

还有《三国演义》《西游记》《水浒传》等，

也是好多年才写完的。

一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。

以我绘画者的角度而言，情感是画家在写生或创作过程中，调动主观能动性，把眼中之景，或心中之景反应到纸上的催化剂！绘画过程中，用笔的轻重缓急，虚实疏密，这种对比和节奏，无不是画家情感的真实反应，将心中所思，所感，所悟，自笔端流出，倾泄在纸上。这种情感，即是画家心中的宣泄，也是观者在看画时和画家交流的桥梁。

蒋兆和先生是上世纪最伟大的人道主义画家，他所创作的《流民图》，《流民图》所描绘的绝望悲剧性、死亡感如圣经的片段，直追中世纪晚期，和文艺复兴早期的宗教壁画，逾百位人物的组合纠结，而能各在其位、各呈其态，在欧洲也算一流，画中每一个人的面相、种姓、神态、气质、都是老人家对人物的感情注入
孟德斯鸠说过这样一句话，人在苦难中才更像一个人，欧洲的历史名画都是在描绘苦难，在苦难中人的感情是多愁善感的，最丰富的，这都是情感，在画作中的注入。在这个世界上，只有人会去记录苦难，情感是在绘画历史上重要的一个结点

到此，以上就是小编对于艺术创作情感体验的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作情感体验的1点解答对大家有用。