美学和艺术创作,美学和艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美学和艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍美学和艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？
2. 摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡？
3. 美学、文艺学、艺术理论，这三个专业都有哪些区别？
4. 海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？
5. 从美学的角度论，生活中的丑为什么会转化成艺术中的美？

如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义？

艺术创作中情景交融的价值与意义

就艺术而言，“美学”是用来研究艺术美，其所研究的不是艺术创作、欣赏的一般理论，以及创作的技巧，比如绘画艺术中的色彩、笔触的运用，而是研究“艺术美”的本质特征，或是艺术风格变化的内在规律，那么，如何用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融的价值与意义呢？

开篇简单叙述了美学的含义，“美学”就是“艺术美”的本质特征，且任何艺术风格都在围绕美而变化存在，所以说艺术创作中情景交融的价值与意义，首先是要以“表现美”为基础，其次才强调情景交融，也就是“情”与“景”相互融合，“情”是指寓意情感，“景”是指内容场景，

比如一幅油画作品，它有所描绘的物象和表达的主题寓意，作为观赏者首先是欣赏物象的形态特征，其次才去理解作品的主题及背后的寓意，如果一幅油画作品里没有可寻找的物象，只是那些线条笔触，人们就无法感受到作品的真实感，换句话说，这样的作品已经完全脱离生活了，因为作品中没有现实生活存在的场景或人物，

要体现出艺术创作中情景交融的价值与意义，作为艺术创作者就要遵守“艺术美”的规律，讲究章法，当然了，艺术之美是多样化的，有抽象美、形象美、既抽象又具体的美、表意美……，但无论哪种形式的美，都有它的规律章法，一切艺术的载体都源自于自然，艺术要体现其生命价值，而自然孕育生命。唯有情景交融的艺术作品也才有艺术价值，就好比肉体与灵魂要相互交融。

艺术美属于美学的范畴。用美学的原理研究艺术美，就是正确处理好艺术与现实的关系。艺术美依赖现实美，又高于现实美。用美学的相关原理，来阐述艺术创作中情景交融，具有很高的审美境界的艺术价值与意义。

一、“情景交融”是我国古代艺术论述中的名词，是运用美学原理论述情与景相互交融的审美境界。我国古代艺术家特别重视艺术创作过程中的情景之间相生相融、互为依存的密切关系。艺术创作的过程中，情和景始终紧密联系在一起，是无法分割开的，缺少了任何一方面，就不成为艺术。

二、艺术家创作艺术作品，要有自己的个性风格，以自己的思想情感、审美观，结合自然景观的意境，融入情与景的审美，创作出感人至深的艺术作品。艺术中的“情景交融”，是指艺术家在抒情过程中着重突出主观意识的方面，使所描绘的现实形象都带有浓厚的主观色彩，让“物”以“我”的面目出现，突出艺术家在抒情中的形象。

三、国画艺术最能体现“情景交融”的艺术价值，尤其山水风景画更能抒发艺术家的审美情感。例如我国古代画家石涛，所描绘出的黄山景色，具有情中景的奇幻之美，画出黄山奇崛的气势和风貌，让人产生独特的审美感受。

青年画家朱文君的画作入选夏季达沃斯艺术大展及诸多重大展览，并被多国友人、藏家争相收藏。其独创新派中国画风格自成一家，中国水墨丹青的灵动与西方油画的韵致完美融合，宛若幻境。浓翠浅碧金黄几大色块看似无意却参差错落绘出巨幅彩卷让人心矿神怡，眼睛自会被它们的野性淳朴和坦荡征服，流霞飞舞群青深处，相遇相合且相知，看不够的绿草如丝，爱不完的白云如山，彩色生动，锈色苍凉雄壮。朱文君的丹青风云，用肺腑去触摸艺术的灵魂，一场相遇，一世心许

情景交融法，是指在所描写的景物之百中融入作者主观感情的写作方法。运用这种方法作文，能使情与景高度融合，所写的景融入感***彩内，所抒发的感情又寄托在景物之中，从而达到景中有情、情以景显、情景交融的艺术容效果。

情景交融既表达情感，又描写景物，相互烘托，没有主次之分，二者几乎合为一体。清代王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”要达到情景交融，至少还需要两条：一要触景生情，二要借景抒情，融情于景。情景交融的最大好处是赋予抽象的情感以形体，在对景物的描摹之中委婉含蓄地表达诗人的情感。如，温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”寂寞的树，淋漓的雨，写景也是写情，渲染出相思女子的秋思无限，秋愁万端，离情与景物的描写相互烘托。再如，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼。月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”开头直接将愁绪表达于无言独上高楼之中，接着以月如钩的意象描述一种孤清与不圆满的遗憾意境，第三句用寂寞统领整个情绪，梧桐也寂寞，深院也寂寞，心中的寂寞与环境的寂寞相暗合。 

这个问题带给我很多思考，我个人认为，所谓的情景交融不仅是艺术作品传递给观者的一种感受，同时也是画家对客观景物的主观表现。

关于绘画表现，古人有言“画者也，从于心也”。这也就是说古人早就认识到主观和情感对于绘画的重要性，好的绘画作品要有感而发，遵从与内心感受。关于描绘客观世界的景，白石老人说“太似为媚俗，不似为欺世”，“妙在似与不似之间”。因此，好的绘画作品既要遵从于自然客观景物，同时又要有主观感受和艺术加工，二者缺一不可。

但艺术是随着时代的发展曲折前进的，不同的时代有不同的面貌。如五代和宋偏重写实，多参照自然，元侧重写意，观照内心感受。当代随着绘画材料的发展及西方多种绘画思想的涌入，则呈现多种丰富多彩的面貌，在形式表现方法题材上都有了非常大的拓展。

经济***展促进了艺术的繁荣，同时急功近利的绘画界也产生了很多问题………

摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡？

很高兴回答你的问题。摄影和美学有着不可分割关系，美学出现在摄影之前，用在[_a***_]、装饰、绘画等艺术领域，对于线、面、点做到了全面的应用。照相机出现后，更多的在应用美学中的东西，在构图、色调、光线上不断的完善着美学中的不足。

感谢邀请。但是我感觉这个问题无从下口啊，因为这个问题没有逻辑。

摄影和美学等艺术之间的关系……需要平衡吗？

我有点看不懂提问者的这个脑回路。我不太明白，提问者是基于什么前提下才会提出，需要平衡各个艺术之间关系的这个问题的……是因为提问者博学多才，精通很多艺术，需要平衡自己对于所学艺术项目的钟爱程度？还是因为提问者不知道各个艺术之间所存在的逻辑关系呢？

摄影艺术当中也包含美学艺术。这是事实。很多艺术之间也是你中有我，我中有你的相互交集的关系。但是，我是真的搞不懂提问者问题当中，这个“平衡”是什么情况？

平衡的反义词是失衡。因为出现了失衡的现象，所以才需要平衡——正常的逻辑关系应该是这样。

请问提问者，摄影和美学等其他艺术之间有什么失衡的现象吗，需要平衡？

如果确实是有失衡的现象存在发生，还请您列举出来。咱们具体问题具体分析呀。您直接扔一个“如何平衡”出来……这样的问题提得非常空洞，缺乏事实的支撑；而且，从逻辑关系上来讲，不通。

很抱歉，我不知道你问的是个啥意思。你的问题没有描述清楚。建议你理清楚自己语言的逻辑关系再来提问。

我认为摄影和美学之间有密不可分的关系。摄影人学习美学很有必要，能让自己的作品更有故事，构图，色彩更加耐看，秦***老师的摄影美学讲述了摄影为什么要学习美学。“美学做为独立的学科已经有200多年的历史，并有大量的研究成果。既然摄影与美学都与“美”相关，那么这种结合就能产生许多新的，实用的方法和技巧，从而帮助我们拍出美的摄影作品。”

掌握一些美学的理论对摄影很有帮助。在这段时间不能出去，我们俱乐部为影友开设了《摄影美学》的系列讲座，很受欢迎。开拓思路，提高美学修养。

1美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美在生活中无处不再，摄影的镜头是用来捕捉生活中美的镜头，摄影也和美学一样，是主观的也是客观的，同样一张照片，有的人认为它是美的，但是也许有的人认为它是丑的，没有一个标准的尺度。学习摄影一开始是要突破技术这一关，然后可以上升为思想上的表象，那么上升到这个程度的时候，就需要有一定的美学观点和审美的深度，体现思想的深度。

摄影和美学相互联系，相互映衬。当人们拿起摄相机，都停留在初浅的预见性上，没有更深的考虑是很难拍出优秀的作品！所以要深入生活，要有发现美的眼睛才能拍出打动观众的作品。

摄影是具象艺术是抽象。当摄影脱俗了就是艺术。艺术具备自己的风格、表現与别人不同有独立创造风格。摄影与艺术相互相成，摄影作品需要好的构图美感等艺术会成就一幅好的摄影作品。

美学、文艺学、艺术理论，这三个专业都有哪些区别？

一、区别：1美学是以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。它可以通过音乐、美术、摄影、书法、服饰等等表现出来。比较广泛。

2而文学理论就是指通过诗歌、小说等文学方面的理论表现出来。它是一种理论，不是音乐理论，特指文学方面的理论，特定性比较强。

二、联系：两者相互联系，相互映衬。美学包含着文学理论，从文学理论里也可以表现出美学相关的部分。

1、美学与文艺学之间，虽有密切关联，但在研究视点、研究对象、研究目的与研究方法等方面毕竟又存在差异，因而由二者交叉形成的文艺美学之类，自然亦应既不同于美学，亦不同于文艺学。从学科属性来说，文艺美学是文艺学也是美学的一个分支学科，关注的重心应是文艺作品的“美”，而非一般文艺学问题。只有切实抓住文学艺术中的“美”及相关美学问题，才能使美学对文学艺术的介入富有学术增值之效，才会更有实际意义。

2、艺术学理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。

3、文艺学主要是指研究文学及其规律的科学统称为文艺学，也叫文学学。文艺学是研究文学的性质和特点及其发生、发展的规律的科学，属于社会科学范畴。文艺学是文学实践的理论总结，又受到文学实践的检验和修正，并给文学实践以指导。文艺学有三个主要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。 文艺学是文学实践的理论总结。

4、艺术理论是一个充满争议的概念，也是一个边界模糊的知识领域。首先，艺术理论介于美学和门类艺术理论之间的居间性，通过一种自我批判，作者认为可以变居间性的消极理解为积极建构，由此推进艺术理论的发展。其次，以场域理论为参照，艺术理论的知识生产者的不同来源及其体制、象征资本问题，能说明艺术理论争议的意义及其达成妥协性共识的图景。最后，在各门艺术中，诗与画(或文学与美术)往往更受艺术理论青睐，成为艺术理论知识生产的重要基础性***，因为这两门艺术更接近对艺术理论的一般问题和原理的解释，不像其他艺术更加专业化和技术性。所以，文学和美术往往成为艺术理论研究最为重要的两个领域。

　　美学与艺术学的研究对象不同,文学与艺术同样表现生活,但是表现手法不同,文学与艺术是两个并立的学科。文学与艺术并立简称为 文艺 ,形成了 文艺学 。在学科目录中形成 文科艺术类 名称。艺术与文学的关系由并立、联合走向文学目录下的学科,艺术学一度失去了独立学科地位。艺术学与美学、文学、文艺学、文艺理论、历史学有学科的联系,艺术学学科独立以后,需要进一步明确艺术学理论学科的内涵与外延,厘清艺术学理论学科的边界,明确艺术学理论与美学的关系,因而其与文学理论、文艺学、文艺理论、历史学学科之间的关系。由于艺术学理论研究对象的不同、艺术语言的不同,艺术学理论不同于美学、文学、文艺学与文艺理论。只有厘清艺术学理论与美学、文学、文艺学、历史学的关系,艺术学理论学科才能够真正地独立与发展。

海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？

你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？

海德格尔(1889-1***6)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。

一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识

海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。他把现象学与克尔凯郭尔和尼***的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。

二、反对传统美学

海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。他首先反对传统的经验比较的方法。这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的***，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。

三、艺术是真理在作品中的自行置入

那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从***都熟悉的艺术作品开始。通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。

他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。艺术的真理不仅保存在作品中，它还经过鉴赏、评论、诠释得以保存。艺术不仅在外在意义上拥有历史，它还在时代的变迁中改变历史、矫正历史，在建立历史的意义上，艺术就是历史。

从美学的角度论，生活中的丑为什么会转化成艺术中的美？

这个问题从两方面来理解和回答。

第一，生活中的丑，这只是说现实生活中的一种客观表现。而艺术它来源于生活，它包括生活中的美，也包括生活中的丑。

第二，艺术上的角度来讲，不会因为它描绘的客观事物的美和丑来决定这个艺术是否是美的。我们平时讲批判社会丑陋表现的新闻是好新闻，那么艺术也是一样的。当他在以批判形式表达社会中的丑的时候，成为美的艺术就成为可能。

所以有人说，那人长得不怎么样，但心底善良对周围的人和实物都充满了善意，心灵美充满正能量。那么艺术在表现社会中的丑的时候，只要它是充满正能量的，那么它就能从社会中的丑提取到艺术的美。

到此，以上就是小编对于美学和艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于美学和艺术创作的5点解答对大家有用。