水彩艺术创作思路,水彩艺术创作思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩艺术创作思路的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩艺术创作思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 大家认为中国画的创新思路在哪里？
2. 如何开始学习手绘？怎么自学？

大家认为中国画的创新思路在哪里？

这是一个课题；创造，创新：是艺术提高发现更新更好，更有新意，的艺术。

那么就是团队的成就带来了干年前的国画艺术，包括文房四宝，这是创新，而且，延续到今天没有人突破，没有人创造发现新的视觉艺术，有中国特色的视觉艺术！有些人问了，继承传统了己有画的不错一怎么不是创新吗？我想不是！

创新是开天辟地式的有传统文化的影子，还要真正摆脱老式的技法，走出制造有特色有民族特色的新技能，

在水与墨丶纸与笔上改造，印与泥，章与法，我想这才是前天古人，后无来者的新创造。

人民大会堂墙壁上镶嵌着水墨写意画、漆画、瓷画、工笔画、装饰画、青绿山水画等各种类型壁画，这些画若没有资格代表中国画，也就没资格保留在人民大会堂了。

可见，我们只能超越表现技法和材质的局限，从绘画艺术的审美创新角度，来探讨中国画的创新思路。

中国画的审美创新思路可归为三个要点：

第一，要勇于涉及反映现实生活的重大题材。

绘画艺术并不是一种观念形态，而是一种贯彻美学观念的社会实践活动，一旦脱离了人们的现实生活需要，绘画艺术也就不复存在。

钱松嵒《红岩》

这幅《红岩》以大面积的朱砂红岩，来忖托八路军红岩村办事处的庄严肃穆，讴歌了红色革命的历史功绩。

现在的问题是，许多画家都不愿意涉及反映现实生活的题材。有如下难处：

一是抓住现实题材的表达重心难。

我认为，中国画的创新思路，还是应该放在中国画的源头上去考虑去探寻。

大家知道，中国画是世界上独一无二的、使用毛笔和墨在宣纸上作画的唯一画种。其作画理论和作画手法与西方截然不同。中国画讲究的是精神层面的胸中山水，是讲究神韵的人物形态，是自我世界里的花鸟世界。是墨分五色的理念，是屋漏痕似的线条质感，是以简胜繁的智慧。它已经完全超脱了形与具象的束缚，走向了老子和老庄的自在王国。这些境界至远的高峰，就是中国画永恒的灵魂。而我们当下所做的离古代先贤的要求还相差甚远。甚至，在当今商品经济的大潮下，还出现了倒退和诸多不良倾向。

所以，我们现在要做的是继承和弘扬。应多一份耐心和沉静，少一些燥热和〃创新〃。

中国绘画的创新思路在那里？这个问题问的很专业，更深刻！这个问题应该是美术学学院的各位教授、国家的一级美术师、中国美术家协会的大画家们应该考虑的问题，这个问题关系到中国国画发展！这个问题绘画水品不一，回答肯定千差万别，这个问题展现了绘画者的思想、绘画水品高低！🙂个人认为中国国画在历史发展上分三个阶段，第一阶段为传统平面阶段，这个阶段历史很长，主要以写意为主、工笔，追求感觉夸张，有极其少的形体追求，可惜没有坚持探索，后期这个阶段开始追求形体准确，最杰出画家就是大师齐白石。第二阶段为传统二维平面阶段，着重对形体的追求、立体的远近关系、这个阶段主要的代表就是***徐悲鸿。这个阶段对中国国画影响深远， 😎第三阶段为中国国画表现立体空间造型阶段，这个阶段就是中国国画走向完善、全面的阶段，也就是中国墨素描出现为代表的阶段。中国墨素描（水墨立体造型）的出现为中国国画确定了更为丰富的内涵，为中国国画发展开启了全新的理念，把中国国画的表现力发挥到了新的高度，为国画的新发展奠定了基石。随着中国发展，中国国画必须走向全球，今天中国国画是抽象派绘画的领军，又是写实派绘画的强军，更是世界绘画中表现力极其全面丰富的画种，中国国画能写意（抽象）、能工笔、又能写实多样性、全面性的绘画艺术。

人类已经存在了三百万年。相信今天的人类与百年之前的人类都有一些变化——身高、体重、脑量、寿命……都有变化吧？这种变化是自然而然的，也有科学进步的影响。你不想它变也不行。物竞天择，大自然总会保留优秀，培育优秀的。《易》:“穷則变，变則通，通則久。”变，是永远的命题。

中国画也是如此，社会变了，生活变了，中国画的表現内容、形式，笔墨，色彩，章法都会跟着变。

苦瓜和尚说:“笔墨当随时代。”傅抱石的散笔乱锋，开出大气磅礴的山水画新生面。张大千眼疾不能依例作画，只好泼墨倾彩，竞得到王洽之外的[_a***_]。照相***，让黄胄造型生动。潘天寿把乱石山花据为己有，更以指头助战，让人们读到全新的花鸟。新我先生右手有疾，苦练左腕，铁划银钩的左书横空出世。……

先前，水彩被拒于中国画颜料之外，不准用；今天水粉都用了。在早，和墨用唾液、井水，現在谁用？

豆浆、白酒、洗衣粉、盐粒……都有人用。转印，水捞，揉纸，排刷也成常态。

变是永恒的。只是有的变化缓，有的变化速，如此而已，不须去专门寻找“新思路”。

如何开始学习手绘？怎么自学？

如何学习手绘。这是个专业性的课题。

手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。

对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等

绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。

如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。

人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前视频中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！

主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。

由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！

个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的***哦。

实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。

1.点画法：

点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：

注意：

2.线画法

线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。

多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，曲线等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。

个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了

如何自学手绘，首先要明确学习的目的和学习方向。因为手绘按照专业分方向太多了，美术手绘、建筑手绘、工业产品手绘、服装设计手绘、平面设计手绘等。手绘按照细致程度又有工笔具像性手绘和粗线条概念性手绘。着色性手绘和素描性手绘等等。

不同专业方向对手绘的要求是不同的。

不过新手学习时，初始步骤是基本相同的。基本步骤如下：1，通过***，书籍，向老师请教等手段先掌握绘画的造型，结构，技法，色彩等基础理论知识。2，从静物入手，先学习绘画基本的几何体和常规的简单形体。先找准形，然后练习打调子，掌握塑造形体空间感的方式方法。3，有一定的绘画基础以后，就应该临摹优秀作品，学习他人成熟的技法。4，经验相对丰富以后，独立绘画，尝试培养自己的绘画方式和绘画风格。5，如果想有更高层次的发展就需要跳出画外，多接触音乐，艺术，自然，让自己站在更高的高度来看待手绘。勤奋苦练，手脑并用，可以很快拥有手绘的技能。

在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。

如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。

下面进入今天的重点：手绘的教程素材

1、手绘基础要打好

手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。

2、手绘教程要会找

手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。

3、手绘练习不能少

手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。

4、手绘学习心态要摆正

到此，以上就是小编对于水彩艺术创作思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩艺术创作思路的2点解答对大家有用。