绘画技巧审美特征,绘画技巧审美特征有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧审美特征的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧审美特征的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国绘画的审美特点具体绘画作品？
2. 怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

中国绘画的审美特点具体绘画作品？

1.中国山水画审美特点一：吻合哲学。

中国古典哲学讲究的是“天人合一”，所以在这一点上，中国山水画这种艺术形式其实是将哲学思想进行了“情化”。不同于西方思想中的人定胜天，中国人与自然有一种亲和感，这也决定了中国山水画的兴盛。天地与我并生，开启了人与天地的精神往来。

2.中国山水画审美特点二：疏离山水。

中国山水画的艺术特点虽然起源于自然，但事实上这并不是单纯的物理空间观，而是一种置身于天地之间 的诗情画意。画中的山水意象也并不是山水的真时写照，而是随意识流动的审美形象。所以中国山水画并不是临摹，而是结合了自身的艺术形象再造。

3.中国山水画审美特点三：人文密切。

中国人看重传统文化，在古代更是认为琴棋书画都是文人应该具备的基本功，那么由于中国山水画的审美和精神的价值，其受文人追捧也并不算偶然。更多的作品从文人阶层流传下来，给了中国山水画更大的发展空间，文化不断积淀再流向后世。

中国绘画从题材内容上分，有人物画、山水画、花鸟画等；从画法上分，有工笔画、写意画、半工写等；从颜色效果上分，有重彩画、浅绛画、水墨画、白描画等；从画幅和装裱形式上分，有壁画、卷轴、册页、扇面等；就创作和欣赏的社会群体而言，可分为宫廷画、文人画、宗教画、市民画、民间画等五类。

中国画注重气韵和神似，注重表现对象物的神态，抒发艺术家所获得的意趣，至于对象物的形态则在其次，所以艺术上常讲“形神兼备”。

欧阳修率先提出“古画画意不画形”，苏轼也认为“论画以形似，见与儿童邻”。元代画家倪瓒主张作画要“逸笔草草，不求形似

怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

美术作品大致可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:

1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。

因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。

3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。

到此，以上就是小编对于绘画技巧审美特征的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧审美特征的2点解答对大家有用。