西方绘画技巧光影关系,西方绘画技巧光影关系分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方绘画技巧光影关系的问题，于是小编就整理了4个相关介绍西方绘画技巧光影关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？
2. 谁来解释一下“美术表现技法”是什么意思？期待专业回答？
3. 谁来解释一下“美术表现技法”是什么意思？期待专业回答？
4. 西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

伦勃朗的光影技法在《夜巡》这幅作品中是如何运用的？

首先伦勃朗是17世纪荷兰黄金时代的艺术大师，他的作品无论在题材还是技法上都是质的飞跃，他的作品在色调、明暗关系处理、以及对丑陋人物的描绘上都独具匠心，并富有浓重的感情色彩。

《夜巡》是伦勃朗的代表作之一。描绘了阿姆斯特丹城射手连队的一幅群像。在构图上一反陈规，***用了接近舞台效果的手法，把人物表现得淋漓尽致，超越了视觉传达的本身，通过光线最亮的部分表现主要人物身上，突出画面的层次关系。其实《夜巡》这幅作品并不是发生在夜里，而是白天，因为时间较久，画面越来越暗，所以后来人们给了它《夜巡》这个名字。

　　伦勃朗在《夜巡》这副画里，肖像的描绘功能被淡化了，伦勃朗在努力追求一种画面纵深感，以此突出人物的等级层次。

　　换言之，在大多数群像画中光线的分配是均匀的，每张面庞都被给予了同等的关注，并且会用相同的笔墨去处理每个人物，但我们看《夜巡》中，有的人物靠前，有的人物隐身在画面深处，同样的，上尉和中尉被描绘的非常细致，但当我们逐渐深入到画面深处，就会看到民兵成员的细节描绘很少。

　　注意中尉华美制服上的那道阴影，前面的这两个人无疑是最重要的，他们被戏剧性的、漂亮的巴洛克式光线所笼罩，上校的手在中尉华美的制服上洒下了一道鲜明的阴影。

　　如果仔细观察，还会注意到着连衣裙的女孩仿佛沐浴在另一束聚光灯下，这般不规则的画面光线运用，以及鲜明的明暗对比，无疑增强了整幅作品的戏剧感、纵深感和运动感。

　　当然，伦勃朗还通过画面中旗帜、长矛和***的布局，营造出一种漏斗状的“视觉线”，将观众的目光自然引领到画面中的聚光点，加强了明暗涌动。

有了伦勃朗的光线处理，后来就有了研究学习伦勃朗光影处理的“伦勃朗光”

伦勃朗的《夜巡》是一***二年受一群军官委托，画了一张巨大的集体肖像。他把这张群像画成一幅共有戏剧性的创作，用舞台化的光影效果，表现去有层次的人物变化，一群军人正在长官的带领下出发巡查。画面上明暗变化加强了戏剧效果。由干有许多人隐没在暗影中。当时雇主不满意。后来年久了变得更暗，于送后人起名叫《夜巡》了。

谁来解释一下“美术表现技法”是什么意思？期待专业回答？

美术表现技法简单的说就是在不同艺术种类有不同的技法或手法!深层次说就要加上艺术语言等!艺术语言的表达实在是太宽泛了，国画和油画这两大门类的表现技法都有不同，比如国画散点透视法，西方绘画的一点***或多点***，构图定下来后就要创作，比如国画的皴法，泼墨等都是不一样的。西方绘画的光影表现，罩染技法，直接画法等!所以你要是想搞懂这些就必须了解材料的用法!你这么问太难以解释!因为技法是一棵大树!

谁来解释一下“美术表现技法”是什么意思？期待专业回答？

美术表现技法简单的说就是在不同艺术种类有不同的技法或手法!深层次说就要加上艺术语言等!艺术语言的表达实在是太宽泛了，国画和油画这两大门类的表现技法都有不同，比如国画散点***法，西方绘画的一点***或多点***，构图定下来后就要创作，比如国画的皴法，泼墨等都是不一样的。西方绘画的光影表现，罩染技法，直接画法等!所以你要是想搞懂这些就必须了解材料的用法!你这么问太难以解释!因为技法是一棵大树!

西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。

镜子介入绘画，最经典的题材就是镜前的维纳斯。作为美神，维纳斯是西方绘画一个经久不息的题材，而维纳斯照镜子本身就隐喻着一种自恋的陶醉。而镜子在出现之初本身就是一件高贵的近乎奢侈品，它与美貌的天作之合相得益彰，增强了对美貌诠释的深度和力度。



《阿尔诺芬尼夫妇像》及镜子中形象

当然，镜子有时还透露出诸多隐秘的暧昧的含混的意义，有意无意间扩充了画面语言的丰富性和层次性，并给画面的主题带来了多重解读的可能性。比如杨凡艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画作表现了一对夫妻结婚的情景，画面看上去圣洁而美好，但其中的镜子却隐含着某种说不清道不明的意味，特别是画家把自身画入镜子中这一做法很让人费解，而象征忠诚的狗似乎在镜子中也不见踪影，这给了这幅风俗画更多的耐人寻味的意味。而委拉斯贵支的著名的《宫娥》与之异曲同工，背后的镜子中显像现的国王父夫妻的画像，也给这幅作品带来了更多的解读空间。



《宫娥》

从绘画本身技术性来看，镜子的运用很显然拓展了画面空间多维度呈现的深度和广度。米开朗基罗说过：“雕刻是绘画的火焰”，在他眼中雕刻是比绘画更高级的一门艺术，这其实也是文艺复兴时期对艺术判断的基本论点，毕竟雕刻更全方位的反映了美。而绘画中借助镜子的***作用一定程度上逼近了雕刻艺术的全面性的特点，这也是镜子在绘画中的运用的一个最重要的原因。

镜子在绘画中的运用，***作真时真亦***，虚虚实实真真******之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。

你好，亲，很开心回答你的问题

西方美术史上的经典油画，宗教神话人物，比如维纳斯，达娜依，狄安娜是油画中的常客，上流社会阶层的贵妇，都是油画中的常客

但是我们仔细纵观西方美术史上，不难发觉，普通的镜子，也是西方经典传世油画中的常客

比如巴洛克画家鲁本斯的油画作品《镜前的维纳斯》

还有委拉斯贵支的画作《镜前的维纳斯》

我们会惊叹维纳斯人体优美，柔和的曲线，优雅的姿态，不知不觉也想一览维纳斯的芳容

画中的丘比特，手扶一面镜子，我们可以看见，镜子中呈现维纳斯美丽的脸庞，满足观众想看维纳斯长相的好奇心

西方经典油画中的镜子，个人拙见是为了用镜子的反射物理光线，来拓展画面的空间，丰富画面的空间层次

镜子，是人们梳妆打扮正衣冠用的，现在已经很普遍寻常的不能再寻常了。可是在一百多年及更早以前，那时玻璃镜子还未大批量产生，镜子还是个稀罕物呢！

我们从西方古典写实油画中看到不少出现镜子的画面，或者是画中主人正在梳妆，或者是利用镜子映衬出画中人物的形象，或者是作为装饰品陈列于画中。有人问那画中镜子里隐藏着什么秘密呢？我不得而知，真的不知道。按我理解，那些画中的镜子里也没隐藏什么秘密，也不能隐藏什么秘密，要说暴露什么秘密似乎还有可能，因为它是镜子。

那么镜子在画中有什么作用呢？这个可以说作用大大的，不然画家不可能多此一举。

作用一，用以揭示画中主人的身份。那时候镜子特别是看上去高贵典雅的镜子不是一般人家有的，或者是贵妇，或者是大家闺秀，或者是宗教神话中的女神，才拥有高档一点的镜子。

作用二，用以展示画中人物的精神面貌和某个节点的生活状态。

作用三，用以装饰美化点缀画面，使画面构图更加美观好看。

提起西方绘画中的镜子这个话题，我不禁想起卢浮宫内收藏的一张文艺复兴时期荷兰画家马西斯（1456-1530 Quentin Massys）的一张作品——《银行家和他的妻子》，这幅画用镜子，巧妙地展示了360度的全景场面，有一种令人不忍移目的魅力。

画中的男人是个银行家，他正在用称称量金币。他的妻子，身着毛皮滚边华服，暂时停下手中正在看的《圣经》，好像在帮他的丈夫核对着别称错了。

画的前景中有一个值得注意的细节，桌面上有个镜子，类似凹凸镜，通过镜子的成像，人们可以看到窗户、窗外的建筑、教堂，以及坐在桌子前来办理银行业务的顾客。

画中多处蕴含着象征寓意，譬如桌面的并排成列的金币和[_a***_]手中的《圣经》，因此有人认为画的主题蕴含着世俗的贪念（金钱）和宗教的虔诚（圣经）。同时还要求遵守商业道德，不要在金子的重量上弄虚作***。

画中人物的服装、饰物等细节都被刻画的非常细腻。女人翻看圣经，手不由地停在了圣母玛利亚像的那一页，很是逼真。

到此，以上就是小编对于西方绘画技巧光影关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方绘画技巧光影关系的4点解答对大家有用。