美术绘画技巧千万个,美术绘画技巧千万个字怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术绘画技巧千万个的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美术绘画技巧千万个的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？
2. 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

作为艺术爱好者，你认为画家在画画时，怎样能不被技巧“奴役”？

我的创作感受是来自于灵感。也就是有一种动笔的欲望和***！平时读书、品画、写字、作诗、治印等皆做为是一种知识的积淀。日常的写生采风也是一种搜集创作素材和笔墨练习的重要手段！总之，平常的积累只为即刻的一挥而就吧！[呲牙][祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰]

你好，亲，很开心回答你的问题

画画时，如何才能不被技巧奴役？

个人拙见，对于绘画的技巧，是每个画家必备的绘画功底

对于绘画初学者而言，一定要重视绘画功底技巧的练习，包括对于年轻的画家，同时在创作时候，也要注重基本功的训练

绘画创作而言，画家的想法，创意，构思，灵感的表现，都需要深厚的技巧，功底支撑

如果创作一幅画，不知道基本的构图原理，创作时就不知道从何下笔，从何开始安排构图

在创作时，塑造一个人物，或者静物，风景的形体，如果不懂基本的明暗造型手法，是无法塑造形体的立体感

在油画创作中，色彩是油画的灵魂，如果创作的人不懂基本的色彩搭配原理，是无法营造画面的色彩氛围，甚至出现画面色调混乱不堪的色彩。

所以，对于一个画家而言，技巧就是创作的地基

诗意、创意、新意是画家不被技法"奴役"的根本所在。

东西方绘画艺术，画意总离不开诗情，诗情离不开画意。时至唐诗人王维，把诗情画意融合到空前高度。至宋苏东坡，揭示了天机，叫王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。有了诗意的画，自然就会别开生面，什么绘画技法都在为画的意境进行的营造中，退居第二位。再技术的技法都在为诗意之凝聚中化为服务，一切随意或刻意的创作都有独到之处。

即使是西方油画，也以有诗意为最上。即便人物油画，面部的诗意盎然。有神秘微笑，有灵魂胜思，有奇思妙想，有心有灵犀，有灵泉永淌，有爱意绵绵等诗意。

创意更是摆脱技法奴役的根本所在。吴道子因创意笔不周而种意周，创造旋韭法，创造石色土色入画而被称为百代画圣。而西方文艺复兴时代拉斐尔，因大胆创意美女形象，画作中的人物栩栩如生，和***乱真而被巴尔扎克在小说中把拉斐尔的油画和中国的瓷器珍宝相比美。拉斐尔因此被称为文艺复兴时代的油画代表人物。他创作的《美惠三女神》、《圣母》、《维纳斯》等形象被称为世界名画经典。

新意往往大于技法。任何技法皆有人创造。而在画画中拥有新生事物，新的诗意，新的意象，创造出新的意境，就不会被技法所奴役。画家能入画(临摹名作)能出画(自创新意，自开新境)，一定会摆脱技法的奴役。(诚谢关注)。

您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于在画画时怎么能不被技巧奴役，这个问题，个人有一些见解。

首先，绘画技巧是为了更好深入刻画和增添整体画面的渲染力。也是实现画面某种效果的一种绘画手段。从这个出发点去考虑，显而易见不被技巧奴役的关键在于绘画者自身的意识。

其次，如果还不能很好的控制自己的意识，贯穿整个绘画过程，这就需要自己可以去强化训练了，一般先摸清自己能抛开一切全神贯注去绘画的最大时长，然后可以准备一个报时器，提前几分钟提醒自己。

当绘画时的精神状态和意识已经丧失最佳状态时，最好是停笔休息一会儿，想一想自己的这副作品是要表现什么，明确方向，保持清醒。否则时间浪费了，还是无用功，甚至是毁灭性打击。

总之，能够很好的控制自己的意识或情绪，不是件容易的事，先从自律开始，我正在努力的路上，加油！

以上都是自己的一些感受和见解，希望能够有所帮助。这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。

画画讲究基础，好的美术作品实在基础之上转变技巧，有了一定的基础奠定之后对于技巧没有统一要求，看最后作品效果如何，有自己的技巧属于正常，但是也要在一定的基础范畴之内

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术[_a***_]，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。

女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。

↑ 弗里达·卡罗

↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》

↑ 弗里达 - 《两个弗里达》

在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

绘画艺术史上，擅长画自画的女画家

在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，

我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，

勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，

女画家勒布伦自画像

考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。

女画家考夫曼自画像

到此，以上就是小编对于美术绘画技巧千万个的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术绘画技巧千万个的2点解答对大家有用。