大漆立体艺术创作,大漆艺术画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大漆立体艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍大漆立体艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？
2. 油画最早起源于哪里？哪个国家？
3. 有哪些符合大众审美且能被大多数家庭接受的手工艺品？

太原非遗传承的大漆传承人是谁，有着怎样的工匠故事？

历史文物需要保护，而相对非物质文化遗产，除了保护外还需要前赴后继一代代的传承。我国有三大宝“树割漆、蚕吐丝、蜂做蜜”，山西便是大漆产地之一，从而产生了传统漆器制作工艺这一非物质文化遗产，而太原市工艺美术大师郭喜梅便是其传承者。

大漆工艺品主要制作材料为金粉珠玉，蛋壳、木屑、砖粉、贝壳、骨头等。由于大漆工艺品以木质材料做底，只要漆面不磨损，放置时间越长，越能体现大漆的美感，这也是人们喜好漆艺作品的原因。

郭喜梅，六岁学画，这为她后来选择和传承传统大漆工艺奠定了基础。而她喜欢上漆艺，还是因为其丈夫张利志。张利志为漆艺传承人，祖上四代都是做大漆工艺的。郭喜梅嫁给张利志后才喜欢上了大漆工艺，并在漆艺制作上显示出了天赋。

经过多年的努力，郭喜梅和丈夫在2005年，共同创办了太原市漆器制作机构“太原梅艺漆坊”。通过不断的摸索和学习，郭喜梅和丈夫共同创作的漆艺作品，获得省、市、国家级数十个奖项。

2018年春节前，郭喜梅作为太原市非物质文化遗产的传承人，前往江苏卫视参加了中国首届非遗春晚，在舞台上向全国观众展示了自己的大漆绝活儿。3月11日，郭喜梅参加了山西第二届文创新品发布会，展示了用大漆制作的首饰和茶台。

郭喜梅告诉山晚君，她创作的《晋祠侍女》系列是用漆画形式临摹晋祠圣母殿里的宋代侍女。她是土生土长的太原人，从小就曾多次在春游时去过晋祠，并近距离观察过圣母殿里的侍女像，这让从小喜欢画画的她印象深刻。那些侍女像年龄不同、个性不同，却个个眉目传神、形态潇洒、栩栩如生。她想将这些侍女像全都用漆画表现出来，然而，由于漆画制作的漫长和繁琐，她内心感到非常急迫。

油画最早起源于哪里？哪个国家？

油画最早的起源于中国公元前，夏商之前的竹卷刻写漆器，就已在4000年前后使用漆器绘制在竹卷，木板材上，油纸伞上，墙壁漆画的工艺出于早期，至到发明了造纸业的出现，才转化为真正的油漆器与油漆画，纸张造就了中国文化与书画艺术的发展，至今的中国油画的祖宗就是漆画，只不过西方称为油画，纸上称水彩的水粉，中国称为漆画而已，纸张上的称为水墨画，油画的祖宗就是中国画漆画。

油画是西方绘画中最重要的绘画之一。从原料上来看，油画是在亚麻布、纸板或木板上用快干植物油（例如罂粟油、亚麻籽油、核桃油等）绘制而成。根据历史相关资料，油画最早是由阿富汗人发明的。大约在7至10世纪，阿富汗人就用油画所使用的原料在佛教洞穴中绘制佛像。后来，油画技术被引入欧洲。 1200年，西奥费尔-鲁济罗斯在《多样的艺术形式》中介绍用亚麻籽油和***树脂混合起来的油画技术。

根据记录，在油画发明之前，主要使用一种叫做“坦培拉”的技术来绘画。在文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的三位画家都很出名，但他们当时的画作并非我们现在所说的纯油画，而是“坦培拉”。15世纪的荷兰画家凡·爱克在原有基础上，发明了这种容易干涸的油彩颜料的绘图方法，因此，他被称为油画创始人。从十四世纪末到十五世纪初，德国画家丢勒可能是第一个在油画上创作签名的人。在十八世纪，最流行的是古典画派，鲁本斯、达维特、安格尔是其中的代表。

在19世纪，许多油画派系纷纷出现。籍里柯、德拉克洛瓦为首的浪漫派；法国画家库贝尔和其他人创造了批判现实主义学派；法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿和其他人创造了印象派；修拉创立点彩派；荷兰画家梵高、法国画家高更和其他人创造了后印象派。直到19世纪末到20世纪初，法国画家塞尚才开创了现代主义绘画，被称为现代主义之父。

在二十世纪，也是创建许多绘画学派的时代。法国画家马蒂斯和其他人创造了野兽派；俄罗斯画家康定斯基、马列维奇和其他人创建了[_a***_]学校；意大利画家Marinetti、 Kara、 Pochini、 Rossolo和其他人创造了未来主义派；法国画家比Kapua、 Dussan和其他人创造了达达派；挪威画家蒙克在德国创作了表现主义者；西班牙画家毕加索开办了创始学校；西班牙画家达利、法国画家克利和其他人创造了超现实主义派；荷兰画家蒙德里安创造了几何冷抽象派；美国画家波洛克开创了动作抽象派；劳森伯格和其他人创建了波普画派；美国画家杜尚创作了一部后现代主义绘画，被称为后现代之父，等等。

在20世纪70年代，德国、英国和其他欧洲国家创造了一个新的表现主义绘画;美国画家创造了超现实（照片写实）学校;法国画家创造了视觉派（光效应画派）。

在接下来的几十年里，世界油画从未见过新的变化和新的流派。直到21世纪，世界油画史上最新的绘画类型诞生于中国。

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油画，从一个油字，就可以窥探出其本质。中文应该是由英文oil painting直接翻译过来，说明绘画过程中是需要大量使用到“油”这个物质。油画之所以叫油画是因为绘画时会用快干性的植物油比如亚麻仁油、罂粟油、核桃油、松节油等调和颜料，并在亚麻布，纸板或木板上进行绘制。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

追根溯源，就不得不说到油画的前身蛋彩画。蛋彩画早在3000多年前的古埃及墓室壁画中就大量使用。后经罗马传到欧洲，成为文艺复兴时期最重要的绘画技艺。当时许多名家比如乔托、达芬奇、米开朗琪罗、提香等都大量使用蛋彩画技艺进行创作。后经尼德兰（现在的荷兰）画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）对绘画材料等加以改良后发扬光大，并逐渐取代了蛋彩画，成为主流。扬·凡·艾克也因其对油画的独***献，被誉为“油画之父”。现在被大家所熟知的《蒙娜丽莎》就是西方油画作品的典型代表。

油画起源于天朝，首先远古天朝人民就会用漆写字于竹木片，名科斗文，书画同源的东方远古，先民会用漆写字，自然会用油漆画画，按一些学者的说法，油漆画是最早的油画，象马王堆汉墓里的漆器漆画便是显著的例字，到宋朝是赵佶画花鸟，点睛不用矿物质颜料，而用生漆点睛，这事实上如同现代绘画的混合颜料。宋代的米芾谈到画的寿命是九百年后黯然失去神***，故西汉先秦那些古墓里出土的帛画（远古时纸张尚未发明），现在看来光鲜的原因是埋土意味着时间的封存与凝固，或者是时间仍在走，只不过是慢于地上世界，所谓“洞中方七日，人世已千年”那种感觉，但大部分的艺术品并非象贵族墓那样得以保鲜，故唐以前的真迹往往少见，得益于后世的仿品，如同晋之书法，得益于唐之摹本一样，时间的风霜岁月的摧残，画原来是有寿命的，只不过不断有继承者临仿它，才让后世看到仿佛的东西，故美国的学者古德曼在《艺术的语言》一书中以为优美的仿品胜过破败不堪的真迹，所以保存一国之画脉，在于后人的前赴后继，赵佶与仇英的仿品，保存了太多的古代绘画迹象，让画之历史有鲜活的图象。当然中原之外的文化联邦（我自己用这个词形容与中国文化相关的国家）传承古中原的画脉具备同样的功力。文化本无国界，就象流动的空气，当然，一国文化因某种原因出现危机时，往往是文化专制的原因，其它国家和地区的发扬就显得重要了，放眼世界，在自由的状态下的国度里，往往艺术是充满生机与活力的。宣纸本上的国画因材质不耐久而出现斑点（霉点），影响画之保存，有些当代的画人试图用布来画中国画，往往是用炳烯颜料，实际又是与油画***限了，布面上之中国画古已有之，但不一定是油而是水加矿物质颜料，（见本博《西画叫油画，东方画叫什么》一文》）经济的繁荣带给人们更多的绘画材料的选择，绘画的风格手法呈现多元，故画之衡量的理由往往不应以材质的区别而纠缠，更多以民族的风尚与精神为旨归。当然画脉的不断在未来的艺术活动中是继承与创造同时的作业，继承往往是前代的风尚，创造是今天与未来的风尚，均不可偏废。

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油画是西方绘画中最重要的绘画之一。从原料上来看，油画是在亚麻布、纸板或木板上用快干植物油（例如罂粟油、亚麻籽油、核桃油等）绘制而成。根据历史相关资料，油画最早是由阿富汗人发明的。大约在7至10世纪，阿富汗人就用油画所使用的原料在佛教洞穴中绘制佛像。后来，油画技术被引入欧洲。 1200年，西奥费尔-鲁济罗斯在《多样的艺术形式》中介绍用亚麻籽油和***树脂混合起来的油画技术。

根据记录，在油画发明之前，主要使用一种叫做“坦培拉”的技术来绘画。在文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的三位画家都很出名，但他们当时的画作并非我们现在所说的纯油画，而是“坦培拉”。15世纪的荷兰画家凡·爱克在原有基础上，发明了这种容易干涸的油彩颜料的绘图方法，因此，他被称为油画创始人。从十四世纪末到十五世纪初，德国画家丢勒可能是第一个在油画上创作签名的人。在十八世纪，最流行的是古典画派，鲁本斯、达维特、安格尔是其中的代表。

在19世纪，许多油画派系纷纷出现。籍里柯、德拉克洛瓦为首的浪漫派；法国画家库贝尔和其他人创造了批判现实主义学派；法国画家莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿和其他人创造了印象派；修拉创立点彩派；荷兰画家梵高、法国画家高更和其他人创造了后印象派。直到19世纪末到20世纪初，法国画家塞尚才开创了现代主义绘画，被称为现代主义之父。

在二十世纪，也是创建许多绘画学派的时代。法国画家马蒂斯和其他人创造了野兽派；俄罗斯画家康定斯基、马列维奇和其他人创建了抽象学校；意大利画家Marinetti、 Kara、 Pochini、 Rossolo和其他人创造了未来主义派；法国画家比Kapua、 Dussan和其他人创造了达达派；挪威画家蒙克在德国创作了表现主义者；西班牙画家毕加索开办了创始学校；西班牙画家达利、法国画家克利和其他人创造了超现实主义派；荷兰画家蒙德里安创造了几何冷抽象派；美国画家波洛克开创了动作抽象派；劳森伯格和其他人创建了波普画派；美国画家杜尚创作了一部后现代主义绘画，被称为后现代之父，等等。

在20世纪70年代，德国、英国和其他欧洲国家创造了一个新的表现主义绘画;美国画家创造了超现实（照片写实）学校;法国画家创造了视觉派（光效应画派）。

在接下来的几十年里，世界油画从未见过新的变化和新的流派。直到21世纪，世界油画史上最新的绘画类型诞生于中国。

有哪些符合大众审美且能被大多数家庭接受的手工艺品？

手工艺品的品种非常繁多，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。

个人觉得手工木制工艺品就非常不错。

手工木制工艺品：花鸟鱼虫

花鸟鱼虫一直都是当代手工艺品中比较受欢迎的一种选择，而且不管是当做摆件还是用来把玩都非常方便。手工木制工艺品：山水主题

风景主题也是比较受欢迎的手工艺品之一，只不过这类手工艺品一般在旅游区销售十分火爆，毕竟可以当做是纪念品带回家。手工木制工艺品：生肖主题

生肖主题中以龙最受欢迎，当初除了生肖的意味以外，在很多中国人眼中，龙不仅是十二生肖之首，寓意也比较吉祥。而且跟其他的雕刻主题相比，这类主题不仅永远不会过时，而且当做摆件使用也不会有不和谐的感觉。

手工木制工艺品：抽象主题

抽象主题相对来说更加时尚一些，而且也非常具有韵味。对于年轻人来说，可能生肖或者是风景以及花鸟鱼虫主题都有些过时，或者是跟他们的调调不搭。这时候，抽象主题的诞生刚好可以满足年轻人的要求和定位。
其实对于我们来说，在购买手工艺品时，不管是选择什么风格或者是主题，只要自己喜欢，不用管他人的评价或者是这种工艺品的销量如何。毕竟是要摆放在自己家里，所以他人的意见肯定没有自己重要。另外，最好能结合一下自己家的房屋装修风格做选择，这样更准确也更美观一些。

有好的寓意的工艺品，例如招财进宝，日进斗金，如意，***当头，步步高升，等等吧。中国老百姓很淳朴很简单，踏踏实实过日子，大多数的百姓都是喜欢能够自己带来好运的工艺品，不是迷信。是一种寄托吧！

到此，以上就是小编对于大漆立体艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于大漆立体艺术创作的3点解答对大家有用。