分析自己艺术创作,艺术创作分析角度

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于分析自己艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍分析自己艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？
2. 如何提高艺术鉴赏水平？
3. 可以分享一下一些好的现代诗歌的创作经验吗？感受也行，谢谢！

郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫的***具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期***的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.

郁达夫的短篇***集《沉沦》出版于1921年，是中国现代文学史上第一部***集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期，产生了性的要求和欲望，但是在当时的环境下，他又找不到一道适合的解决途径，因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海，不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视，更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。

《沉沦》这篇***在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点：

一、自然流动的抒情结构

《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”，窥浴、野外听人偷情，偶入妓院买醉，最后跳入大海自尽等等等等，整个作品的***都是断离不连贯的，但是，这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进，最后达到了***。

二、以景写情，融情于景

《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景的抒情艺术。***中通篇都是娓娓道来的抒情语调，很少使用实录的人物对话等等。

这篇***主要提供了自我形象的精神悲剧，再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵，从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。

如何提高艺术鉴赏水平？

不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴定能力。

从不看则是多看的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳，产生低效率已提升审美水平，还可以为发现与感受于作品中更多的美，和其他特色提供基础。

除了学习了解外，多看，多听，多想多请教，足进审美水平的提高，体现美处处在生活中的存在感。我相信很快很快就更上一层楼梯。

随着时代的发展，人们生活水平的提高，对精神文化的需要也逐步增长，人们对艺术的鉴赏兴趣也日见增多。对于艺术爱好者来说，如何提高艺术鉴赏水平，众说纷纭，各说各的理，无论怎样说提高艺术鉴赏水平，首先是每个人要有对艺术的兴趣爱好，再谈论如何提高艺术鉴赏水平，这才是问题的关键。

一、艺术的形式有很多种，每个人的精力毕竟是有限的，不可能每种艺术都能鉴赏。人们对艺术的鉴赏要结合自己的兴趣和能力，选择两三种适合自己的艺术形式进行鉴赏。艺术鉴赏水平的提高是靠长期学习艺术理论、艺术实践、摸索见解等经历，才能鉴赏出艺术的审美价值。

二、艺术爱好者要提高艺术鉴赏水平，如选择绘画艺术，不需要专门的进行绘画作品创作，只要能掌握基本的绘画技法和艺术风格，就能提高鉴赏绘画艺术的水平。要想提高绘画鉴赏的水平，就要不断地努力学习文化艺术、综合知识、绘画艺术知识，提升自己的艺术的素养能力。

三、对于艺术爱好者来说，要深入社会生活中去，开拓自己的视野，多和懂艺术的人进行交流，丰富艺术的素养充实自己的鉴赏能力。鉴赏艺术要不断地进行艺术鉴赏的实践，日月积累，点石成金，就能鉴赏出艺术作品艺术价值的高低。

鉴赏能力首先是一个字，懂。

怎么才能更懂呢，多看，多学，多体会，提高自身修养。

方法有很多，不能给予求成，需要慢慢积累，从书籍里找答案，去美术展馆看大师的画，去剧院听高雅音乐等等。

没时间去，那就选择空闲时间在网上学习，慢慢就提高了。

首先要有兴趣去做这件事，要研读艺术史论，艺术评论，中外美术史，艺术哲学，艺术鉴赏，艺术概论，美学修养等理论书籍，还要经常参加一些艺术作品展，研讨会。时刻关注艺术品市场信息。

俗话说，读书百遍其义自见，这句话在鉴赏艺术品方面同样适应，艺术是具有主观性的，因此需要一双发现美鉴别美的眼睛，欣赏艺术欣赏的多了，自然会有“感觉”，达到“不会作诗也会吟”的效果。要从分析最好的作品中提高鉴赏力。歌德说：“鉴赏力不是靠中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养成－－所以我让你看这好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你有了用来衡量他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”

此外，应当丰富自己的相关知识，了解一些知名艺术品背后的历史背景、社会背景和文化背景，而不是单以现在的审美观点去审视作品。还可以在自己鉴赏艺术过后，去看看美术鉴赏家和评论人的评论，看看[_a***_]有什么和你不同的观点和角度，兼听则明，进而吸收他人的优秀思想。

鉴赏艺术最好的捷径就是阅读相关专业著作，“站在巨人的肩膀上”，很多现成的艺术理论著作从基础的到高深的都可以依照自己适应的范围选读，为自己的艺术鉴赏提供理论基础和思想武器。

可以分享一下一些好的现代诗歌的创作经验吗？感受也行，谢谢！

诗歌来源于生活。

自我现实的经历和感悟是诗歌素材最大的灵感源泉。至于诗歌的写作技巧，在于平时的大量阅读基础上的提取和自融。

我从小时候就开始大量阅读诗词，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”在大量阅读的基础上，后来自己也就慢慢的开始尝试写作。

至于楼主提出的现代诗歌的创作经验，我想无非就是把现实中的经历和感悟通过现在的通俗化的语言表达出来而已。至于诗歌的创作形式，我认为文学艺术的东西，本来就是无所拘泥，自由发挥，百花齐放的。

所以建议楼主一是大量阅读经典，提升创作技巧，二是深入生活大量实践，积累素材，这样在遇到素材的时候，通过技巧就能提取出来，所谓的创作灵感也就迸发了。

到此，以上就是小编对于分析自己艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于分析自己艺术创作的3点解答对大家有用。