要繁荣艺术创作,要繁荣艺术创作的原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于要繁荣艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍要繁荣艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何进行文艺创作？
2. 艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？
3. 为什么越是在社会动荡时期却能孕育一大批优秀的文化艺术作品？

如何进行文艺创作？

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或理念，或某种意味等等精神性的内涵。

即意蕴美，特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内容。内容与形式相互渗透、相互交织达到艺术上的统一。

欣赏者对艺术品的感觉印象是极其重要的，缺乏敏锐的感觉，就难以进入欣赏境界的大门。审美感觉也只是停留在对象表层的心理活动。

当欣赏者不满足停留于表象的感觉，而要求对艺术品作进一步探知，也就从审美感觉跃入意象理知的过程，心理活动和精神振奋随着开始新的***，从而获得对艺术品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，也就是当欣赏者的审美理知力发挥到相应水平，才有可能实现对人类高度智慧的结晶----艺术文化产品的欣赏。

艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值？

艺术家在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值

决定艺术发展的因素有很多，比如，艺术家创作群体、艺术氛围、社会各个群体的审美、经济条件以及时代背景等等，都会影响艺术的发展，艺术也是一个“生命体”，可繁荣发展，也有可能像某个生物一样灭亡，那么艺术家如何才能在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值呢？

艺术潮流的确瞬间万变，比如19世纪的欧洲油画艺术就诞生“新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义”这些流派，1个世纪之内就涌现这么多流派，这对于艺术家来说是会感到“惶恐不安”的，如此迅速的变化，很多艺术家都很难适应，毕竟要将一个流派从学习到娴熟至少好几十年，甚至是一辈子了，

所以，艺术家要在瞬间万变的艺术潮流下，让自己的创作具有价值，唯有安分守己的坚持自己原本的创作，不被潮流所迷惑分心，简单的讲，就是不要看到别人做什么，就跟着做什么，这叫盲从，艺术创作者或艺术家应该擅长发挥自己的优势，将“创作”进行到极致，这样的创作才具有价值，

好比，现在的“超写实主义”已成为当代油画艺术的潮流，但是依然有很多画家坚持着写实主义画风，比如，艾轩、杨飞云、陈丹青，他们深刻探索写实画派的艺术真谛，而并未向冷军那样追随超写实主义；每一次艺术潮流的到来，都会成就一些人，同样也会淘汰一些人，艺术家对艺术真诚比审时度势更加重要。

要回答这个问题，我们需先追溯一下艺术的本质是如何？艺术不是随波逐流，不是跟风和盲从，更不是媚俗和巧饰。艺术的本质是对生命的深层追问，是对社会、对时代的深刻反映，这是艺术价值的核心。

作为艺术家，掌握足以表情达意的技术能力，拥有高超而娴熟的艺术语言是创作的根本和保证。同时，胸怀天下的责任、敬天爱人的情怀、对平凡事物的尊敬，是形成作品深厚底蕴和深沉内涵的源泉。作品所蕴含的伟大精神力量与永恒的人性光辉，铸造了艺术超越而恒久的魅力和厚重深远的影响，更成为画家别于画匠的价值评判标准。

艺术的表达如此多元，艺术的领域从来都是百花齐放、百家争鸣的自由王国，这使艺术呈现出神秘而玄妙的诡奇特性，形成多姿多彩、瞬息万变的艺术潮流。作为艺术创作者，只有遵循内心的真实，启动思维的灵智，努力开掘自己的艺术理想，以秉持艺术创作的独立性，最终形成具有个人语言符号特征和精神特质的可贵风格，从而使自己的作品脱颖而出，具有恒久的社会价值。

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互联网时代，社会加速发展，让每个人都或多或少的产生了一些浮躁心理。而对于艺术创作者来说，静心悟道，恰恰是修行和提升自己的关键。人活于世，谁都不能免俗。切莫给艺术家和艺术作品，附加了太多故弄玄虚的外衣，整日里阳春白雪，曲高和寡，那亦非长久之道。艺术来源于生活，让艺术家和艺术作品，多一点生活元素，多一点烟火气息，从另一方面来说，也是对的。艺术家也是普通人，面对这个生存环境日趋恶劣的世界，如何让自己和家人过上安稳的好日子，这是摆在面前的现实话题。我一直坚持，真正优秀的文艺作品，它是具备商业属性及价值的。

人要入世，心要出世。既不能丢了传统文化素养，又不能失了对外界信息的抓取与包容。因此，如今的艺术家，更应该多方位思考问题，规划自己的未来导向。分析和研究受众群体，及文艺作品的消费环境。从而，让自己的作品以更加容易接受的方式向大众传递和输出。

科技发展，让我们的生活发生了翻天覆地的变化。在这种情况下，艺术家们更加不应该随波逐流，玩弄噱头。时刻保持自己的理性，保持自己对社会本质的洞悉能力，这应该是一个艺术家的基本修养。时刻牢记自己的使命和责任，全方面满足受众群体对于艺术作品的精神需求和物质需求。进而，让好的艺术作品，产生一定的经济价值，给艺术家的创作链条形成良性循环。

如上，请参考。

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当然，我们应该顺应潮流，不断接受新颖的创作作品，要不然自己的认知与鉴赏能力也会落后。但是，这里面有个东西很重要的呀，那就是不管书法还是美术，必须要有自己独特的个性，这种个性就是超自然.超智慧.超思维的能力，必须要有超凡脱俗和引领的意识与风范。这点很重要啊，如果你的作品都聚集了这些元素，这样的作品才有价值，才会立于不败之地噢。才会适应艺术领域内的瞬息万变。

您好！谢谢邀请！

顺其自然，大自然是馈赠给人们最美的素材，走进大自然，写生大自然，把大自然搬到你的画室，搬到你的画桌，搬到你的画纸上，让最美最能感染人的大自然在你的画纸上你的画笔下，更能全程的展示出大自然的优美，大自然的威慑力，

顺风顺水，就地取景，最熟悉的就是最有优势的，最熟悉的家乡味儿，最迷人。

顺势而为，时世造人，就比如，这次疫情，关于白衣天使，关于前线战士，关于心系武汉和全国人民，抗疫的点点滴滴！

我也画了几副我的家乡，江南水乡。分享，不好意思，画的不好，不要见笑哦。

为什么越是在社会动荡时期却能孕育一大批优秀的文化艺术作品？

人们如果生活过得太安逸了，写出来的东西都是一些无关痛痒的文字，很难引起大家的共鸣。

我们看到的好多作家的名作都是在生活困苦，社会动荡的年代写出来的。只有经历过苦难，有过切身的体会，才能创作出能引发读者共鸣的艺术作品。

不知道大家有没有听过汪峰的歌，汪峰有很多脍炙人口的歌曲，比如：《春天里》、《北京，北京》、《光明》等… 都是大家非常喜欢，传唱度很高的歌曲。这些歌曲，都是在他生活困苦，生活不如意的时候写出来的。

如今汪峰娶了自己的意中人章子怡，并且有了一双儿女，生活可谓是美满幸福了。他每年都会写新歌，出新专辑，可是，却再也没有出过像以前一样，能引起大家共鸣的作品了。可能是因为过得太幸福了吧！

我们大多数的人，都是平凡的人，在日常生活中，经常会遇到很多不如意的事情，所以，一些[_a***_]人间悲苦和励志的作品，往往更容易打动我们。而在动荡的年代，作者因为受环境的影响，写出来的东西更深刻，也更能打动我们。

到此，以上就是小编对于要繁荣艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于要繁荣艺术创作的3点解答对大家有用。