当代影像艺术创作,当代影像艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代影像艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍当代影像艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 有哪些万万没想到的冷知识？
2. 影视制作行业发展前景怎么样？
3. 现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

有哪些万万没想到的冷知识？

世上有很多万万没想到的冷知识，而且都是难解之迷。

1有关飞蝶，外星人是否存在？曾经有人见过外星人，是真的吗？至今仍然是个迷。

2百慕大，为什么有的飞机往百慕大过，就失踪了呢？为什么船舶往那里过也失踪了呢？至今仍然是个迷！

以上是指大的***，小的事情也很多，只是自己没擦觉而己。

给大家分享20条很有趣的冷知识！

1.怀孕的北极熊会增重90公斤！

2.水母是没有心脏的！

3.河马不怕晒太阳，因为河马可以分泌一种天然的防晒霜！

4.斑马很怕孤单，独自一马的时候睡不着……

5.如果一只母雪貂***后，没有找到配偶交配的话就会死……单身狗必须死吗……

6.狐狸吃喝拉撒都是自己一个，狐狸才是单身狗的最佳代言人……

7.青蛙可以关闭自己的耳朵，如果人也能这样就能少听很多废话……

8.小鸟在外太空就吃不了东西了，因为它们靠重力下咽……

9.蠕虫有5个心脏，但是没有一个是用来装爱的！

10.海龟一辈子都没有见过自己的妈妈……

巜回悟空》就拿今次的武汉疫情来说吧。这是建国以来的第一回，

它的出现似乎是新生疫情。但又史无前例！真是冷之又冷。所以

导致了一些本来就不怎么关系重要的事情应付不及了。比如口罩，消毒用的酒精都是非常要急用的呀，因为病情傅播性大，所以！每个地方都要带上口罩，这样的冷知识***如在若干年后就会不像现在令到各地的口罩如此系张了！！！

其实在我们的生活中就有很多很多我们万万没想到的冷知识，你所居住的家里在阳光照射下出现五光十色，空气中四下飞無的灰尘在阳光下闪烁着金***的光芒，还觉得挺美有诗意的，其实是阳光下金光闪闪的灰尘很可能是你身体上掉下来的皮屑，和螨虫的尸体屑！按照正常人的皮肤新陈代谢率，一个成年人每天大约会产生2克死皮屑，日积几天不扫可想而知会产生多少皮屑，按最少两人居住，一天会产生4克死皮屑，一周会产生半两死皮屑，在加上从缝隙中进入屋里的灰尘，这些都是我们万万没有想到的冷知识，也是眼前不了解的冷知识。

所以，我们养成经常打扫室内卫生的好习惯，经常清洗更换衣服，经常洗澡保持清洁卫生，避免灰尘的产生，使室内保持良好的生活环境，我们才能舒适的过好每一天！

多谢邀请！

读不完的书，走不完的路。

多少冷知识，实在不清楚。

活到老，学到老，不知多少没学到。

袁隆平老人还在加紧搞科研，钟南山不顾一切在抗战疫情一线跑。

深感无以为报，只有记在心里了。

影视制作行业发展前景怎么样？

影视制作的行业前景还是很不错的，传统的电影、电视行业，一直以来都缺乏制作人才，全国范围都缺。另一方面，随着近些年的多媒体，自媒体等各种传播手段的兴起，视频这一块，占了很大的份额，***制作更是显得人才紧缺！所以，***制作行业从目前，以至将来都是不可或缺的重要行业！

对于专业的人来说，***制作行业绝对是非常不错的行业，虽然有竞争，但是做好定位了，那收益也是非常不错的。带有很大的持久性和暴力性。但是这里面也存在很大的不确定性。这是一个系统的工程，这就是为啥学校有***制作专业。

对于不专业的人来讲，如果你是一个投资者，那一定是经过论证后的结果，显然投资的机会难得。另外就是有很多人问此类问题，是因为现在有一种投资众筹的模式，方向就是***制作，出作品赚取收益。这个呢我在里不做更多的分析，因为我们站的高度不一样，产生的结果不一样。

不论做什么行业，熟悉的行业上手快，所以不熟悉的行业需要交学费。学费可以是时间成本也可以是金钱💰不论做什么，需要持之以恒的精神。

努力就会有成就。好德栗就是一种生活方式，臻爱好德栗不一样的健康生活！

***制作这个行业刚入行的时候，会比较困难。

对于刚入行的新人来说工作压力会很大，不仅要承受熬夜加班这种体力上的付出，还要耐得住性子，忍受一个人的孤独。在部门主管审片的过程中，也会提出各种修改意见，这也是精神上的一种打击。

新人还有一个很大的优势，就是可以迅速的成长，只要足够用心，足够努力，你的进步是可以自己感觉到的。同事、领导的一句赞许和夸赞会让你自信心饱满，心中有满满的成就感。因此对于***制作行业的新人要多给一些鼓励，为他们建立一点自信心，对他们今后的发展和成长是大有好处的。

有了一段时间的工作经验积累，你的专业技能也会日趋成熟，制作水平越来越高。得到同事、领导及客户的认可也越来越多。这样你的工作就会顺风顺水，你就会在工作中找到乐趣。面对每一个新的项目，对你来说都是一种新的尝试，新的挑战，不会有那种枯燥乏味的感觉，这也是***制作最大的特点。对于电影，电视剧的解读，你也会比一般人了解的更有深度，这也未尝不是一种优势。

关于***制作行业的收入，还算可观。当然能力越大，水平越高，收入也就会越丰厚。随着入行时间的增加，身边的朋友、同事也会联系你，让你有一些额外的收入，还是很可观的。

兴趣是你最好的老师，把兴趣当做工作来做是一件很幸福的事。

***制作行业是一个很有潜力和挑战的职业，如果你是一个不安于现状，敢于挑战的人，而且也怀有一颗***梦想的人，那就加入***制作这个大家庭来吧。

***制作行业是一种蓬勃发展的创意产业，包括电影、电视剧、纪录片、动画片、广告等等领域。这个行业的发展前景非常广阔，由以下几点原因：

1. 市场需求稳定增长

随着互联网和手机等新兴媒体的普及，人们对于***内容的需求也不断增长。特别是在疫情期间，居家办公和居家消费的需求引爆了网络***的市场需求。以上种种，造成人们对于***制作行业的关注和追求，极大地拉动了市场的需求增长。

1. 技术水平不断升级

***制作技术在不断升级，涉及到拍摄、后期制作等环节，越来越先进的技术，比如AI、VR和AR等技术，为行业带来了更多的创新和想象力。通过高科技设备、特效制作和人工智能技术等，节省了时间和成本，能够实现更出色的***作品制作。

1. 各种平台产生的媒体变革

过去，电影和电视都是主要的***传媒渠道，随着了互联网技术发展以及移动智能设备的普及，各种媒体平台的涌现，改变了观众的消费方式，并为***内容的流动和展示提供了更加便捷和广泛的渠道。

1. 国家政策的支持

中国***重视文化产业的发展，并将其发展列为国家战略之一，出台相关政策和措施，为***制作行业的开展和发展提供了更多的支持和保障。

总之，***制作行业有望在更加广阔的市场中获得更大规模的发展机遇。随着技术的发展和文化需求的提高，人们对于***制作行业的关注与认可还将不断深入，这为***制作行业的未来发展提供了广阔的空间。

对于***制作的前景个人分析如下:

1、从当前社会需求来看，前景还是很不错的，毕竟目前在社会物资比较丰富的大环境下，需求已由对物资的追求转变为精神需求，所以各种正能量的***作品的制作/传播/附带的广告收益等都会带来不错的发展前景；

2、互联网+正是目前我国所倡导的行业，也是时代发展的有力武器，各行各位，都借助互联网有了更大幅度的发展；

3、手机的普及，大家每日获取信息的渠道更加广泛，接受的信息也越来越多，视屏信息的传播相对于文字信息的传播来说，可以更大程度的节约时间，信息获取也更直观，当然受众就更大，所以发展前景不言而喻！

谢谢大家的支持，请给我点赞并关注，谢谢

现在科技发达了，相机、手机拍的照片很漂亮，为什么还要学美术、画面呢？

我们说，桥归桥，路归路，照像就是照像，绘画就是绘画，照像技术再发达，拍出的照片再漂亮，跟绘画也不是一回事，也取代不了绘画的艺术效果和存在价值。其根本原因在于，照像是借助于机器的摄制，绘画是纯粹的手工绘制，二者创作工具材料[_a***_]，创作方式手段不同，创作程序过程不同，创作出的作品的内涵形态不同，作品给人的视觉效果也不同。

其实早在十九世纪照像技术发明并应用之初，就有人对绘画（写实油画）能不能存在和发展下去提出了质疑，确实也有一些画家改行搞起了摄影，但后来的事实证明，油画艺术不仅没有因照相技术的深入普及而消亡，反而催生了印象主义抽象主义超现实主义以及波普等现代绘画的产生。而且被人们认为受冲击最大的写实油画仍然受到人们的广泛喜爱并且还诞生了超写实油画。这说明，照像与绘画虽然同是以图象呈现的视觉艺术，却是泾渭渭分明的两种艺术。

不能否认，照像的快捷高效速成和真实清晰记录还原客观物象的能力是绘画所不能比的。但是，绘画所具有的优势同样是照像所不能比的。比如绘画作品中融入的丰富的思想感情文化内涵和想象思维等都是照像力所不及的，特别是像中国写意画中的笔墨艺术和诗书画印一体以及似又不似等等，更是照像所不能达到的。

更何况，大多数的绘画作品都留有画家的笔触，绘画画面的厚重质感和视觉感受跟照像作品的平滑光亮的质感是很不一样的。

首先需要说明的是，用手机、相机拍的照可以称作是一种摄影行为。如果拍出来的图像具有美感，则这种行为产生的结果就可称之为摄影作品。

至于说手机、相机拍得很漂亮，则需要分析是拍摄的对象很漂亮?还是拍摄技巧或成像功能很完美?如果是前者，那么基本上***都能做到，就像***都有眼睛一样。后者则有差异，能力和设备的差异，这仅仅只是分层的开始。当然，选择拍摄对象本身，也体现了拍摄者的审美能力。

摄影与绘画同属美术这个大范畴。

照相机发明之前，人们储存视觉记忆的最直观方法就是绘画。随着绘画技法的不断丰富，绘画理论的不断进步，人们不再满足于绘画的记忆再现功能，而更多关注绘画本身的精神价值、审美价值。苏东坡有句名言“论画以形似，见与儿童邻”，就是对北宋高度写实绘画提出的意见。

西方绘画以写生为主，首先考虑的是形体与色彩真实感，尽管也不时出现一些怪诞、夸张的画法，但写实作品是主流。1839年法国人达盖尔发明了具有实用价值的照相机，这对欧洲绘画造成了很大的冲击，至少人像画大部分被照片所取代。而早已摆脱摹写自然的中国画却未受影响。

欧洲绘画史上的抽象主义、超现实主义等现代绘画都是对照相机的规避与挑衅。然而，欧洲人后来发现低估了人类绘画的能力，同时，也误判了照相机的功用，虽然摄影后来也成为艺术，但在表现方面却远没绘画直接和便利。

网络时代，人们获取图像的途径越来越多，既是视觉盛宴时代，也是视觉严重厌食的时代。人们对眼花缭乱的图像开始提出更个性化、更专业的要求，这就需要基于绘画的传统美术理论予以表述和支撑，反过来要向经典绘画作品取经学习。例如伦勃朗绘画中的高光手法、明暗处理：委拉斯开兹和德加绘画中银蓝色调的形成等，都为摄影提供了参鉴。

而绘画本身的自由性和天马行空的视觉想象一时还不能被摄影所取代，如达利梦境般的场景，用摄影去重现的话，难度不小。虽然现在有各种电脑特技和虚拟现实技术，但这些技术的运用离不开设计手稿，毕竟手绘是扑捉人类的灵感、落实想象的最便捷有效的视觉语言。

到此，以上就是小编对于当代影像艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代影像艺术创作的3点解答对大家有用。