情绪艺术创作***,情绪美术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于情绪艺术创作视频的问题，于是小编就整理了2个相关介绍情绪艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法家的创作情绪，对于书法作品有什么影响？
2. 绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

书法家的创作情绪，对于书法作品有什么影响？

能够成为书法家是一件很不容易的事。

千万别以为会写几个字就是书法家，具备一个书法家必须有下列条件：

一、真草隶篆行五体至少精通三个以上，其中楷书是基本功，行书是必修课，隶书不可不学，剩下篆书和草书，不会写也要能认识，看得出好在哪里，不好又在哪里。

二、学习书法的时候写“天道酬勤”、“上善若水”、写“白日依山尽 黄河入海流”，写了一辈子到老了还是只会写这些，这不是书法家，充其量是一个“写字匠”，书法家一定有深厚的文化底蕴，精通诗词歌赋，能触景生情写出几行诗来，能应景对出上下联来，能写得出一段美丽的散文来，要写自己的东西，这才是书法家。

三、基本功扎实，国学底子深厚，这样的人素质还会低吗？我以为一个书法家要天生就是那块做书法家的材料，要有才气、灵气，底子不好很难成为书法家。

四、与书法有关的还有篆刻，还有画，不会刻不会画起码也要有欣赏能力。

上述条件都有了，我估计也该人书俱老矣，任凭都市纷扰，管他刮风下雨，真不知道还有什么能影响到一个书法家的情绪，真正的书法家嬉笑怒骂皆可成行，正因此惠风和畅天朗气清曲水流觞一觞一咏王羲之写就了千古兰亭，也因此颜鲁公侄子被杀悲愤时交加痛苦万分时写就了祭侄文稿，还因为被贬黄州百无聊赖又壮心不已，苏东坡写就了寒食帖。

时常看到有些书法家酒后挥毫泼墨的***，虽然无论是创作状态还是作品水准都颇有争议，但是书法创作达到一定的境界，的确是需要些创作情绪的。

王羲之将醉之时写就《兰亭序》，颜真卿悲愤之下挥就《祭侄文稿》，怀素、张旭醉写狂草……特定情绪下创作出来的书法神品不胜枚举。所以，书法家的创作情绪对其作品的影响毋庸置疑。

但是，需要特别说明的是，这种创作情绪是相对于有着良好书***力和文化底蕴的书法家来说的，如果只是练了几笔“花架子”，动辄装模作样的酒后狂书，要不就是哗众取宠的江湖骗子，要不就是自欺欺人、贻笑大方罢了。

很多人把王羲之写出“天下第一行书”归功于当时群贤毕至，微醺之后的特定创作状态，并且总是强调王羲之之后数次重写，却再也达不到当时的水准。这些人忽视了王羲之超凡脱俗的书法底蕴，《兰亭序》之外的草书《十七帖》、小楷《乐毅论》等，哪一件作品不是代表了当时书法艺术发展的巅峰之作？！试想一下，后世褚遂良、赵孟頫等书家临摹的《兰亭序》已然达到了极高的艺术水准，凭王羲之的书***力，就算不能在特定情境之下把《兰亭序》写得出神入化，也绝不会把这件作品写得平淡无奇。

反观当今书坛，所谓的“书法大师”们，以张扬个性为幌子，酒后狂书，装疯卖傻，不过是糊弄外行敛些钱财罢了。与书法无关，至少是与传统的书法艺术无关。书法家的创作情绪应该是建立在扎实书***力的前提下的一种自然流露，刻意为之则偏离了书法艺术的本真，实不可取。

书法家的创作情绪，对于书法创作起着至关重要的意义。从事书法创作既是一种复杂的脑力劳动又是一种体力劳动。

既是脑力劳动，往往受情绪的影响波动较大，关系到一幅作品的优劣或是成败。在实践中，我的体会：受某一因素的启发、产生灵感会引起强烈的创作冲动。这个时候挥毫会一次两次达到自已想要的结果。如果受外界干扰或有其它心理因素影响，注定是徒劳的。也只能说是你完成的作品，是一件平庸的作品或是应酬的作品（这是普遍的情况）。

好的创作欲望，不会产生疲劳，会出现反复的构思设计；如果心态出现问题，不仅创作情绪下降，反而体力不支！

所以，创作情绪两个方面。在创作过程中，把握好自己的情绪：因为是创作，需要有一个安定的环境和良好的心态。能写的时候孜孜不倦。写不下去的时候，感到自己一遍遍的不满意达不到理想的效果，就干脆放弃吧！

绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

一战结束后，女性艺术家开始展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。

女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。

↑ 弗里达·卡罗

↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》

↑ 弗里达 - 《两个弗里达》

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在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。

但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材

自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。

自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映

西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像

那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？

提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家

在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？

绘画艺术史上，擅长画自画的女画家

在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，

我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，

勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，

女画家勒布伦自画像

考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。

女画家考夫曼自画像

到此，以上就是小编对于情绪艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于情绪艺术创作***的2点解答对大家有用。