艺术创作写意山水,艺术创作写意山水图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作写意山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作写意山水的解答，让我们一起看看吧。

1. 有什么适合国画初学者临摹的山水图？
2. 国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？
3. 国画山水怎么画？

有什么适合国画初学者临摹的山水图？

建议临摹《芥子园画谱》。齐白石老先生当年做木匠时偶然得到这本《芥子园画谱》，爱不释手，临描学习，终成一代大家。

国画家潘天寿、陆俨少，文学家郭沬若都是从《芥子园画谱》启蒙，迈出自己学画生涯的第一步。该画谱由清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成，浅显易懂，便于初学，流传很广，影响很大。

另外，还可学习元人倪赞的画，其画多以干笔皴擦，笔墨极简，独创“折带皴”，自成“荒疏萧条”一派。王蒙则是另一个极端，作品以繁密见长，重峦叠嶂，气势磅礴。喜爱细笔繁皴的“牛毛皴”，强调山石的扭转来表现山脉的变化。创造了“水晕墨章"的表现技法。

明人沈周技法严谨秀丽，用笔沉着稳健，被誉为吴门画派领袖，他的画很适合初学者学习。传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图》等。

如果初学国画，最好是临摹《介子园画传》，或者叫《介子园画谱》，一两年功夫，必见成效。

《介子园画传》内容丰富，共分四卷，一卷人物，一卷花鸟虫树，一卷鞍马楼台，一卷山石湖泉，是最佳初学范本。

许多名师名匠都是从临摹《介子园画传》起步的，足证其实用价值。齐白石堪称一代宗师，年轻时并不画画，是个木匠，给人打造家俱。那些老家具都要雕些山水花鸟，木匠一般请人画好后照着雕刻。齐白石感到憋屈，做木匠赚钱本就不易，还要花钱请人帮画，多不合算啦。于是他买来一套《介子园画谱》关起门来认真临摹，发誓只要再过一年，决不再请人画家具雕花。一年后他果然不请人了，而且不做木匠了，因为他的画比他做的家具值钱。

我有一些搞美术的朋友，都是从这个范本起步的。临摹半年，画技突飞猛进。你如果能将山水分卷临摹一遍，今后自能笔底生云涛。

学山水从临摹入手，临摹先从技法类的画谱.课徒稿开始，有了一定基础后，然后再选一些名家作品临摹，而后可开始创作，画出自己的作品。

如让我推荐，我推荐儿本书:

一:芥子园画传，这是三百年来初学中国画最广泛被选用的画谱，可学习，其中山水部分包括树谱.山石谱.人物屋宇谱.摹仿各家画谱.增广名家画谱，内容详细全面，可循序渐进地学习，下面是书中山水部分380幅图谱中的几幅。

二:马骀画宝，上世纪二.三十年代画家马骀的一部画谱，内容很广，其中山水部分有250幅图，包括山水画诀.名胜山水画谱.诗情画意画谱，山水画诀除有清晰图片外，还有较详细的文字说明。下面是其中几幅图。

上面两本书因当时印刷技术原因，图片沒有浓淡干湿变化，所以学习时还应参考其他一些画谱，好在现在有不少不错的技法书和画谱，印的较好，浓淡干湿都能很好的表现出来，若我推荐，有下面几本比教適合。

申石伽"山水画基础技法"，他是一位长期从事山水画教学的著名山水画家，这本书出版后影响很大，被誉为当代芥子园，现此书己很难买到，但见到由此书改编的"申石伽山水画谱"书店尚能买到，并且其中增加了彩图，很实用的一本学习用书。

"黎雄才山水画谱″，黎雄才是岭南画派名家，这本画谱也是一本很好的学画教材，出版后影响很大。

(以上图片全是从四本书中选拍)

此外，还有白雪石.胡佩衡等很多画家的技法书和课徒画谱出版，现在学习山水选书，比过去好多了，而因为书多了，良莠不齐，就需很好选择。

我初学山水画的时候是从芥子园入手的，所以我首先推荐芥子园。那里面包含所有山水画的零件技法。各种树木的画法和组合，石头的各种皴法，房屋桥梁，点景人物，云水的画法，面面俱到。在古代这套书是学生们学习国画的教科书。是初学者打基础最好的教材。

树法

树法

石法

石法

石法

云法

水纹

点景人物

房屋

以本人看法以初学芥子园画普为本。

1；芥子园画普以传统为主体。

2；芥子园画普教材内容齐全，山水画的各种皴法都属于传统画法。

3；芥子园画普山水各种技法和画法都摘录与历代名家名画。

4；初学芥子园画普山水也是对传统文化的继承和发扬光大。

5；所以初学国画山水，芥子园画普山水是初学者必学临摹之版本。

国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？

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国画分为花鸟画，山水画，人物画

其中山水画，是国画中很重要的分支

花鸟画，给观众一种小品的小资绘画格调

而山水画，特别是全景式构图的山水画，向观众传递一种气势磅礴，雄浑浩大的恢宏气势

自中国美术史上，鲜有人物国画，只有院体宫廷画家，比如张萱，周昉，阎立本，顾闳中，会创作一些关于宫廷贵族阶层的生活的国画

但是，在中国古代，隐居深山老林是普遍的社会现象，特别是对于文人画家而言

许多文人画家，如黄公望，倪瓚，吴镇，王蒙等元四家，郭溪，董源，荆浩，隐居在深山老林中，终日与大自然中的山水为伴，终日观察日月星辰的变幻无穷，春夏秋冬四季的轮回，花开花谢，日出日落，文人画家们的内心获得平静和安宁

于是，中国美术史上，涌现了许多经典的山水画作品

佛曰：汝抚琴，山河大地木石尽作琴声，岂不是？！

在中国历史上，儒家以为：仁者乐山，智者乐水。中国山水画家行万里路的“师造化”，不仅是搜罗创作素材，更扩充心襟、涵养性灵的需要。

元代大痴之笔所以神郁变化，几与造化争神奇。黄子久爱山，终日只在荒山乱石、丛木深篠间坐，意态忽忽。

郭熙在《林泉高致》中开宗明文所说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘啸缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

中国人游山玩水不是出于外向动机，而是为了内在人格修养和自身完善的需要。我们常在古代山水画中看到寻山访友的图景：高士抚琴，琴声与众山皆响，山水、音乐、天地间，作为人类最高生命意识中的共同精神追求，超越了个人的范畴，表现内在生命与千岩万壑、片石云水相融为一体的深刻理解。

我感受到祖国美好的江山。感受到亲人远处的呼唤。感受到.为了祖国的富强，两地分居十五的月亮圆又圆思念之情。感受到14亿同胞们团结一心，建设中国梦。我感受到大山的后面，隐隐约约.轰轰动动，建设我们的万里长城，高铁工人们辛苦场面。感受到农民大哥，种田的背景，感受到一线工人们振兴中国日日夜夜拼搏的精神，感受到边防战士保卫祖国勤勤恳恳春夏秋冬坚守。好多好多，讲不完的故事。中国梦，就应该在我们手中诞生。我爱中国。

国画是一门综合性艺术，诗，书，画，印俱全。古时候多为文人专场。

说国画中的山水画，作品中的万水千山总是以各种手法尽情表达。有的是浓墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯笔惜墨，有的轻插重皴。有的是千山鸟飞绝，有的是流水源无头。春夏秋冬本无意，喜怒哀乐尽其中。

我喜欢西画的写实，更喜欢国画的写意。为什么说古代国画多为文人专场？因为我们的国画里包涵的知识太深奥且丰富。

国画里面除专业的绘画技法外，内在知识很多。首先，你不懂阴阳，不懂中医，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散离合，不懂自然规律，不懂诗词歌赋等等你就无法入画。

以前有个对联写的好:一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗。我们的国画就是画中有诗，見诗如画。这就是中国画的特点。

国画里蕴藏着丰富的文化，就国内都分南派和北派。不同地域不同文化，不同风俗所表达都不一样。中国山水画包罗万象，蕴藏着巨大的文化。只有懂得中国文化的人才能明白。它在是与非，邪与正，黑与白，阴与阳，浓与淡，的辩证与哲学中存在。充分体现了中国文化精神深层。

总之，国画远远高于西画。不可同日而语。

《国画中的万水千山》

水绕山，山绕水，水水绕山，山山相顾。

诗有画，画有诗，诗诗有画，画画传神。

千朵花，花千朵，千千朵花，花花世界。

人有心，心有人，***有心，心心难同。

生活漫人随感于2019.7.17上午

国画山水怎么画？

国画山水画源远流长。

我学习山水画多年，从学传统入手，许多传统经典以及《芥子园图谱》等均是我学习的范本。

• 临摹、记熟、用传统的表现方式，比如：在山水画中就是石法、树法、云水法、点景法等，专精地临习、消化后，可大胆进行变体、练习，敢于“东拼西凑”、“移花接木”，为写生打好基础。

画好山水画的原则是“远观其势、近取其质”，组合、处理好[_a***_]上各部分呼应、映带。

• 我以大地为师。运用中国画传统的“高远、深远、平远”透视法，结合现在“散点***”来为自己提供自由的天地；把上山、下坡、涉水中；在平视、仰视、俯视中看到的景物，妥贴地组合在一张画面中。构图的方式和“胸中丘壑”随意生发，把前辈画家归纳为“之、甲、由、则、须”的五种方式完全结合起来，处理为云烟、空白、虚实关系。勾勒好轮廓后，加上横、直、斜变化线条，丰富而造型和质感。

在学习中，要学会用笔点、厾、皴、擦、渲、染、罩，干、湿、浓、淡、涩、积、焦”，使山水的气韵和变化更有魅力。

• 多年来，我坚持书法和绘画合二为一，以实际践行董其昌文人画的理念，“善书者，必善画；善画者，必善书，其实一事耳”之明断，收效可有。

到此，以上就是小编对于艺术创作写意山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作写意山水的3点解答对大家有用。