艺术创作管理专业,艺术创作管理专业就业前景

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作管理专业的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作管理专业的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习或从事艺术管理是什么样的体验？
2. 当下中小学美术教师专业如何发展？

学习或从事艺术管理是什么样的体验？

艺术管理者实际上扮演的是一个销售者的角色：

这种销售并不是传统意义上的买卖关系，而更多的是作为艺术的推广和传播者的职能；

相对应的消费者也不是购买行为，而是接受艺术理念和教育的行为。

所以，我们作为广义的艺术行业上的管理者，其实就是帮助艺术品、艺术家和他相关联的关联方建立一个桥梁，从而实现社会大众甚至一些专业人士对于艺术的欣赏和投资的需求。

读艺术管理专业可以做什么的问题也是很多同学关心的，其实关于这个问题还是可以从营利和非盈利、视觉和表演两个维度来看。

◆ 如果你想从事视觉艺术

可能会去从事非营利方向的美术馆或者营利方向的画廊、拍卖、艺术市场等工作。

◆ 如果你想从事表演领域的

国内很多音乐学院都有艺术管理专业，它就是专门针对音乐专业的；

对于国外，Performing arts主要是指舞台表演——也就是戏剧，例如常见的话剧、音乐剧、歌舞剧，对于这个方向一般会选择Performing arts专业的学生。

所谓的艺术管理，那都是需要实践经验来积累的，都需要在社会实践中真刀真枪的实操。等你开始决定用自己手里的银子或者宝贵的青春投入进这个行业的时候，脑子里转的每一个想法都是实实在在的艺术管理。

与纯艺术专业不同的是，艺术管理在中国尚属于新兴专业，艺术管理专业是一门理论和应用性结合很强的交叉学科，艺术学是基础，管理学是依托，经济学、统计学、会计学等诸学科渗透其中。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的市场体系之内，是链接艺术创作和市场的桥梁。

艺术管理去哪工作？+ 能做什么？⬇️

博物馆，美术馆，艺术节，艺术展会，乐队，基金会，剧院，***，歌舞团，艺术教育中心，文化部门这些机构，做市场，管理，策划，产品，运营，公关，基金筹资这些工作。

艺术管理是艺术行业内就业环境相对较广的方向，对比于艺术家、设计师的垂直和专一，是有更多就业方向的，比如：博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、商业机构、基金会、媒体等。

从学习内容看你要学习艺术史、管理、市场、经济等（各个学校不同）所以你的只是涉猎面会比较全面。

从工作内容上看，你会接触这个世界上最高端的人群、活动、信息、项目。但光鲜亮丽的背后其实基本收入很低，除了你做艺术品经纪人，拥抱商业，因为更多的艺术从业者是原生家庭就已经脱离了为了生存而挣扎的阶段，是具有一定财富积累的，在衣食无忧环境中才有更多的时间思考精神文明、艺术形态。

我举一个例子，世界顶级的画廊高古轩、佩斯他们在招募画廊助理时，很清楚自己想要什么人，他们需要的人普遍拥有几个共同点：1、可以接受很低的工资，低到一个月两三千；2、有留学经历、国外生活背景；3、家境殷实可以自带***、自带具有很强购买能力的客户；4、要求你的形象气质，谈吐衣品都要极其的好。总结起来，并不是你学习成绩优秀、努力工作可以达到的，需要家庭帮你沉淀和积累。凯特王妃就是学艺术史的，前几年也做了策展人，策划王室影展。

以上我谈的是国际的背景下的工作体验，现在我说说国内。

在国内艺术管理星期比较晚，策展人这一概念也是2008年，陆蓉之翻译过来的。在很长一段时间，国内对艺术生是有偏见的，认为你文化课学习不好就去学艺术吧，因为艺术类的院校的文化课标准比较低。但是对于艺术史论研究、艺术管理、博物馆学、考古、文化遗产专业的学生来说他们的成绩是和文化课的录取标准是一样的。举个例子，如果你可以通过高考考***美术学院的人文学院，那你一样可以考上北京大学。

国内的艺术管理从业者，前几年来看都是从艺术的其他专业转行过来，甚至很多都不是学艺术的人。但是随着国内艺术管理专业的发展应有很多所谓科班的学生进入市场，再加上很多回国的留学生，已经很多人了。

国内的艺术行业，处在野蛮生长向理性专业化发展，是优胜劣汰的阶段，也变得越来越健康。在这种状态下很多事是可以通过艺术管理的职业进行“跨阶级”的，因为艺术圈就是存在着鲜明的“阶级鸿沟”。面对一件1000万且除了挂在墙上欣赏短期内没什么用处的艺术品，你是否买得起，你自己就会给自己一个很诚实的答案。

不需要别人告诉你，你就会给自己一个阶级定位。

从事艺术管理，本身就是一门艺术！

从事艺术管理，是一门综合艺术！它与普通管理不同！因为既需要懂管理，又需要懂艺术。

因为不懂艺术，外行无法管理内行。

而且从事艺术管理，下属的艺术内容可能不止一种，所以最好管理者不仅精通一两门艺术，最好还具有良好的艺术通感能力。

从事艺术管理还需要懂人性，懂心理学。因为艺术家往往都极具个人风格和个性魅力。而个性也大多很强。如果不懂艺术，不懂艺术家，可能会压制到艺术家创作的个性，直接影响到艺术家的创作灵感发挥和个人风格形成。受压迫的艺术家很难创作出充满灵性的作品。所以从事艺术管理最好还懂人性，懂尊重，懂心理。

另外，从现实考虑，从事艺术管理还需要懂市场经济，艺术家负责创作，而管理更多是服务，要替艺术家考虑生存。

因而，从事艺术管理，本身就是一门艺术！谢谢！

当下中小学美术教师专业如何发展？

当下中小学美术教师我认为专业发展前景也是相当乐观的，现在普遍的农村小学都已经开始重视音体美教育了，国家也加大了音体美教师的招聘力度，况且就现实而言，学校除了教学这方面还有德育这一块，恰恰音体美教师在德育这一块非常容易出成绩的！我所了解的是我们这很多年轻的美术教师都会得到学校领导的认可和重用，总而言之美术教师想要发展除了专业能力要强，像沟通能力，组织能力等突出的话很容易有好的发展，平台在那里，并不比别的学科弱，能不能发展起来还要看你自己能力。

题主的问题表述的不是很明确，可以当两个问题来答：一是美术教师专业发展问题，二是如何利用这个专业来体现个人[_a***_]问题。

先回答第一个方面问题吧！笔者是教育人，常做的工作就是指导教师专业发展。首先是教师要有好课，要通过参加教研和学习来提升自己的课堂授课能力，让自己的课堂有***和活力，得到学生的喜欢。好课对教师很重要，课堂是教师传道授业解惑的主阵地，很多教师体验不到教师职业的幸福，根子上的原因就是没有从课堂上获得教师职业的满足感。第二是教师要有好文，把自己教学上的困惑和探索写下来，从教后反思写起，积累下来，一段时间之后写成案例或论文，或去参赛或去发表，当然还可以把自己或学生的美术作品择优发表或参赛。做到了这两样，你就成了学校优秀教师，不用担心职称评定等问题了。第三是要不断学习和研究，进而形成自己的教学风格，到了这一步，就成了专家型教师，成了当地美术教学的权威。

第二个方面问题，其实前面有一位已经回答过。我的建议是：做第二职业，要结合自己专业来，但是不要碰触底线。教育部和各省厅各地市对公办教师管理的规定严，不允许教师到校外培训机构上课和组织学生补课。教师管理规定中还有一个就是因为搞第二职业影响到教学。碰触到这两条底线，很容易被清除出教师队伍。法无规定可以为，明白了这点，稍微动动脑，就可以了！

这个事情只能是自己坚持，真是需要恒心和毅力啊，工作以后繁琐的事情太多了。小建议是

1 积极融入一个有绘画氛围的团体，例如当地美协或有共同爱好的一群朋友等。

2 还有就是积极参加各地各级的画展，为了备战也需要大量的练习，储备作品。

3 和你的还在坚持画画大学同学勤联系，也有很多信息和交流，更重要的会相互鼓励。

4 为了不把专业丢掉只能继续深造

5 学校有社团，社团课教你擅长的也会有所帮助。所谓拳不离手，曲不离口。

祝依然保持初心，曾经春分拂面

一是要树立终身学习的观念，通过自学、函授等渠道，增强自己的专业素养。

二是要与时俱进，更新教育教学观念，善于反思教学情况。当今的美术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标,这就要求美术教师在实施教学的过程中应强化美术教育理念,注重课程本身结构的优化与调整

三是要多参加比赛和展览,多与同行进行交流，借此来提高自身的专业素质。

到此，以上就是小编对于艺术创作管理专业的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作管理专业的2点解答对大家有用。