艺术创作讲究什么,艺术创作的要求

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作讲究什么的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作讲究什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 做诗有什么讲究？
2. 艺术创作是否应该遵循科学原理？

做诗有什么讲究？

道之和曰：诗分古体诗和近体诗。古体诗无所谓格律，但是还是讲究韵律的，近体诗有严格的格律限制。现在就来谈谈近体诗的特点。

近体诗是有严格的格律限制，讲究平仄调协，音韵铿锵，柳扬顿挫，词***华丽，对仗工整。

我们知道，诗所以成其为诗，首先在于其独特的艺术表现出形式～格律！离开格律方面的要求和规定，诗也就不复存在了。

李白、杜甫所以成为诗人，一个重要的原因即在于他们是按照诗的格律规定去创作的，沒有前人在诗词格律方面的创作和贡献，诗也就无从作起，也更谈不上什么诗人了。

因此，我们从事诗歌创作，一定要严格按照诗歌的格律来进行，才能创作出无愧于时代的诗篇。

这个问题就很复杂了。那要看你做古风或者格律了。但是，不管哪种，都得押韵。有韵才是诗，这是不变的一个定理。我记得哪个老教授说过，并不是把文章分了段，就是新诗 ，判断一个诗的标准就应该有韵，俗话说就是顺口。可现在的人做诗，怎么晦涩怎么来，大多没有那种韵律美，更没那种贴近生活的真。

作诗基本功 

作诗要讲究账要求账工整黑夜白昼清风细雨等，讲究押韵尤其韵脚要求韵脚用使诗读起朗朗口。要讲究意境首诗般都意境，另外简洁用词准确使首诗提升质量。

作古体诗要学一些古人的诗,熟话说,熟读唐诗三百首,不会做诗也会溜。 通过读和背,掌握一些做诗的方法和规矩,平仄,押韵,对偶,对仗等。 

还要掌握一定的典故,在做诗时用上,这样做出来的诗显得有水平。 五言律诗写好前面的三句都要是对联的形式,七言的律诗中间的两句是对子，所以正诗还要会对对联。 一些水平不高的爱好者在做古体诗时,为凑字数在诗里面加成语,或四个字的俗语，这是做诗的大忌。写诗不能只凑字数，不讲规则。 做七言律诗时,如果不是必要的话,尽量不要在一首诗中重复使用字,也就是说,一个字,在一首诗中一般不要出现两次。如果是佳句的话,所有以上可不计，但要慎重。

不知道这个回答怎样。

我是万方，我来回答这个问题。

什么是诗，诗有别于大白话的最大差别有一种浓缩的意境和精练的语言；诗词的表现手法一般常用的方法是赋、比、兴；近体古诗和词讲究严格的格律，自由诗几乎没有格律要求。下面我就上述问题给予较为详细的讨论。

诗要求有浓缩的意境和精练的语言

人有别于动物其中一个最大的特点就是人有语言，并且在语言的基础诞生了文字，诗可以说是语言文字最高级的一种形式。诗高级高级在那里？诗有意境，意境是诗的灵魂。诗要用简练的语言，给人以无穷的想象。古人，把读诗又叫做品诗，意思是让读的人把诗中所缊含意境品出来，一首诗写得好与坏最大的关键就在于有无意境。一些诗词大家所以能成名也全在这里，象李白这样的诗词大家写的诗都非常有意境。诗作为语言文字的最高级形式，在语言文字上讲究精练和优美。以上两点无论是那种体裁的诗都是必不可少的。

诗表现手法一般常用的方法是赋、比、兴；

赋，即叙述； 比，即比喻；兴，即起兴，先言他物以引起所咏之词叫兴。"蒹葭苍苍，白露为霜。所谓***，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”中的“蒹葭苍苍，白露为霜。”即为兴；而后面为赋。

又如“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。"中的“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”既可是比又可是兴。“ 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。"即是比。

近体古诗和词讲究严格的格律，自由诗几乎没有格律要求

格律诗词讲究平仄押韵， 如果写格律诗词的话，非常讲究平庂押韵，这也是由汉语言文字的特点决定的，由于汉语言一个音节就能表达一个完整的意思，所以才发展有严谨的格律诗。其实欧洲的诗也讲究押韵，但很难做到象中国的格律诗词一样，讲究平仄了，这是因为语言特点的不一样。格律诗词或读或吟或唱都能给人一种昂扬顿错的感觉。

所谓自由体一般没有这些格律要求，说实在的自由体诗的读者反而不多，可能与汉语言的特点有关，同时有些作者写的自由诗。一是过长；二是还是没有意境，一段大白话一句一句的排就谓之诗？

我是万方，热爱诗词以及人生哲理。读过我的文章请赐评、讨论、点赞和关注！（如有想互关的朋友请私信与我）

做诗有什么讲究

首先诗的题材多种多样，大致可分为“现代诗”“近体诗”“古体诗”三种。

现代诗

从五四运动诞生以来，一百来年的光景，时至今日已经将死啦！因为现代诗本身没有任何标准，崇尚自由嘛。导致现在任何一段话都可以称之为诗。然后你正儿八经的写，无人问津，得出奇招，于是乎各种妖魔鬼怪就蹦出来啦！把现代诗搞的乌烟瘴气半死不活的。

近体诗

就是格律诗，形成于唐朝，有一套完善的体系规矩很多。主要有三大块，韵脚，对仗，平仄。同样总是会有这样的好事之人，吃饱撑的，闲的发慌干什么呢？研究研究格律诗吧，于是乎格律诗就多出了好多，古人都没有的一些规矩，（主要是在平仄问题上的）概念强加到格律诗写作当中去。古人都时常试图打破樊篱，这帮人到好及尽卖弄之能事，把樊篱越扎越紧。因为是文化名人有话语权啊。著书立说名利驱动，对格律诗的传承发展创作没有半点好处。

古体诗

唐以前的都可算做古体诗，诗经，楚辞，汗乐府等等。除了韵脚之外其他没有规定，而且还可以换韵脚。

以上都是些抱怨的牢骚话回到主题。

《做诗有什么讲究》

艺术创作是否应该遵循科学原理？

我们说，艺术和科学都是人类智慧的结晶，都是人类走向文明的灯塔，都是推动人类社会向前发展的动力。但是艺术是艺术，科学是科学，艺术和科学是两个完全不同的知识领域。

不错，艺术与科学有一些相通的地方，它们都源自生活实践，都有着对未来的预测和构想，都离不开想象。但艺术追求的是理想和美好，科学探索的是真实和自然。艺术展示的是生活的现象和本质，科学揭示的是自然的本真和原理。艺术告诉人们应该怎样生活，科学告诉人们必须怎样生活。艺术更多的是形象思维，而科学主要靠逻辑思维。艺术可以充分表达人的思想情感，而科学只能一丝不苛地沿着一定的轨道去探索。

欧洲文艺复兴巨匠达芬奇不仅是一位绘画大师，而且还是一位科学巨人。他不仅在绘画艺术上成就卓著，而且在医学、建筑学、军事工程学等科学领域建树颇多。可以说，艺术开阔了达芬奇的思路和想象力，使他在多领域有所斩获。但是，达芬奇在创作绘画作品中，除了将解剖学和透视学原理运用于绘画技巧中外，支撑他创作的主要还是他的思想情感和审美理念，而无须遵循科学原理。超现实主义绘画***达利的许多作品充满了魔幻般的想象，有些还对未来的科学研究给予了启示，但达利从来都是从艺术的角度去寻找创作的灵感，而没有考虑过遵循哪些科学原理。

我们的结论是，艺术是遵循艺术规律承载艺术家思想情感的文化产品，有想象有夸张有虚拟还有浪漫等等，艺术创作应该无须也无必要接受科学原理的束缚。

我觉得，科学是提供看得见的东西，艺术是表现看不见的东西，科学与艺术不是不搭界。因为科学与艺术，同是不完美的人类对自身的一种完美的想象，然后，在这种想象的动力之下，进行的认识与创造。

科学，在对事物的无穷尽的再认识中，持继创造出了不同的物质空间。而艺术，是在已经拥有的这个物质空间里，可以享用着这个物质空间，同时不会满足这个物质空间。

人类总是不满足的。但是，艺术的不满足，是精神的不满足。这种困境，我觉得，它是无穷尽的，可能使人的心灵不能在现实面前进一步走近科学。因为，或者，科学，科学的认识，总是有限。这样，在这里，艺术与科学已经又是不能搭界的，因为艺术常常在人类的不满足面前，走近了虚幻，走近了神学，走近了宗教。

或者，在这里，人类总是需要在已经拥有的物质面前获得新的精神慰籍。

是的，艺术创作必须遵循科学原理，为什么说的那么绝对呢？因为艺术只有追随时代的改变而创新才能发挥着它本该有的价值，换句话说就是迎合时代的审美，然而或许有人会一样认为“艺术来源于生活”，生活和科学原理无关，所以艺术也就和科学原理无关，

其实这样的认知是肤浅的，艺术来源于生活，并不是只是纯粹的把生活中的体验用艺术的形式表现出来，而是生活中的很多物象都和科学原理有关系，比如绘画艺术中的“光影明暗对比、空间***效果”这就是科学原理，建筑学里面就有涉及到空间[_a***_]，

艺术有情感寓意可言，是感性的，科学是理性的，无须用情感表达，但是别忘记了，艺术的情感也是人为的赋予的，简单来说艺术本身就是一种科学，或者说和科学息息相关，只是艺术间接的和科学有关，文化是不是要讲究“科学原理”呢？难道文化是迷信的吗？艺术和文化之间的关系不用多解释了吧，

我们再看看现在的艺术局面就更容易明白理解了，人工智能艺术的诞生，就代表着艺术和科学原理的紧密关系，比如，用手机、电脑画画，然后通过PS制造出各种可能的图形以及画面效果，科技的力量是无穷无尽的，通过科技，任何人都可以创作，包括小孩子。所以说艺术创作必须遵循科学原理，艺术的发展才会更欣欣向荣。

我觉得，大多数艺术在创作时，没有必要要考虑和遵循科学原理，因为艺术创作不是按照尺寸和规格进行标准化生产的工业制造。

艺术创作需要共性，艺术共性有某些大众都认可的、共同的审美趣味，但它们并不是科学原理，而是一种艺术经验，或者说是艺术智慧。

艺术感人的地方在于它独一无二的个性，它是艺术家个体生命意识的绽放，如果在艺术中绽放的越强烈，其感染力就越突出，就更能体现出艺术家的创作水平。

科学原理是一种量化的经验，如果在艺术创作中遵循这种经验，容易让创作变成流水线式的创作，让许多创作看起来千篇一律，如同一个模子生产出来的。

艺术类型非常多，像文学，绘画，雕塑，音乐，书法，电影，戏剧，等等，都是艺术，在创作这些艺术时，创作和构思基本一致，但创作手法和技巧完全不同。

比如绘画创作，若套用科学原理，势必造成画面构图，结构，色彩，甚至意境和笔法都差不多，对挑剔的观者来说，就会认为它们是同一幅画。

但有些艺术创作，如摄影，电影，写实性雕塑，在创作它们时，需要大量用到光影，场景，模特等元素，这些元素的特点都是现实生活里真实的存在，存在某些科学性，在表现这些元素的特征，必须遵循科学手段，否则，会丧失真实感。

到此，以上就是小编对于艺术创作讲究什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作讲究什么的2点解答对大家有用。