凝练绘画技巧有哪些,凝练绘画技巧有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于凝练绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍凝练绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 大写意花鸟画如何用笔用墨用色？
2. 俗话说：话多容易话短难，您能用一句话高度凝练概括您对摄影的精辟理解和认识吗？
3. 我们学习的途径有哪些？
4. 诗词创作有什么诀窍吗？

大写意花鸟画如何用笔用墨用色？

谢谢邀请！

大写意花鸟画始于明代徐渭，稍后的八大山人，吴昌硕，齐白石，潘天寿诸先生，把大写意花鸟发展到一个巅峰，让后人仰之！

其用笔主要是书法用笔，尤其篆隶笔法，厚重凝练，而行草用笔体现动态与生气。

用墨讲究水墨淋漓，干湿浓淡和谐，墨分五彩，气韵生动。

在用色方面，随类赋彩，画龙点睛，高度概括题材的色彩，大气高雅是其要点。

一下是我个人大写意花鸟作品。供参考。

大写意花鸟画如何用笔用墨用色？

大写意强调的就是个“写”，并且在大写特写的过程中基本上离不开“泼墨”。

“大写意”是以书法为基础的用笔表现手段，如果没有书法基础的用笔，就只能称之为“涂鸦”了。（小孩子的涂鸦水平比成年人高）

因此，社会上所流传的书***底才是决定大写意质量的高度，这种针对大写意的美学判定认知是正确的。

知道了大写意
的书法用笔本质后，根据时代特征在用墨与用色表现上是个变化中的事物，所以在书画中有“法无定法”之说，以能反映时代气息为准。

写意花鸟画法，在古代叫没骨法。即此种画法不必用笔描摹勾勒，一笔下去，色有了，形有了。这就是传统的写意花鸟画的精妙之处。那么在具体花鸟画创作时，我们怎么样去用笔，用墨，用色呢？现在我将我以前一位导师原西南师范大学教授黄源（海儒）老先生的作画心得奉献给大家共勉：胸有竹象，方可画竹。及至情与景汇，法与意合，方能心手相随。妙趣三层。

古人说：“物在灵府，不在耳目，故得于心，应于手，孤姿绝状，触毫而出，气交冲漠，与神为徒。”

唐代张璪的画论：“外师造化，中得心源。”大写意的艺术信息有一个重要的来源，就是创作者心态意象的幻觉，这就是“心源”的主宰作用和超越功能。在绘画领域或者绘画史上，不少花鸟画家致力于写生，以造化万物为师，直面对象，一览便得。

最容易掌握的技法是，笔上调色，笔上调好多种自已所需要的多种色后，一笔下去，各种颜色自然渗化，生动感人的花鳥就呈现在生宣上。这种技法还可用在普通的纸上，甚至木板上。客家农村的油画大床多用此法，用的颜料是便宜的广告颜料(非油画颜料)，画好后再覆盖一层光油。

俗话说：话多容易话短难，您能用一句话高度凝练概括您对摄影的精辟理解和认识吗？

谢谢邀请

我在许多场合都说过这样一句话：拍照是拍看见的景物，摄影是拍下心中想表达的景物。这就是我对摄影的理解。再有一句话去表达，然后不做解释，很多人是无法理解的。毕竟每一个人环境，对专业的认识，对摄影，对艺术，对创作的认识是有着巨大差别的。不要说今日头条面对的是广大的普通爱好者，即便对一个专业摄影师没有前缀地所上一句话也不一定能够让他完全理解的。

下面我对刚才的一句话进行一下解释。拍照会拍出好照片，但是摄影也不一定每次都会拍出优秀的照片。所以很多人不理解摄影和拍照的区别，实际上拍照是拍看的着的，你看见什么就拍什么。而摄影师却不完全是这样的，摄影师拍的是自己内心想借目前的景物来表达自己一种意识的。比如当年的大眼睛。我们看着只是拍了一个农村的小女孩在课堂里听课。但是摄影师通过小女孩那双充满求知欲望的大眼睛，来表达她内心渴望有个更好的学习环境的期盼。她的这种感觉通过摄影师抓拍给表达了出来。全国观众看到了这幅照片，引起了内心巨大的共鸣，为此希望工程诞生了。这就是摄影师拍的内心想表达的场景引起的巨大社会反响的实例。

从1839年8月19日，法国正式公布“达盖尔摄影术”、世界公认的摄影诞生之日计算起，至今摄影已走过将近180年的历程，摄影在不断的发展进步，不断的成熟完善，但摄影无论怎样的发展变化，其本质始终没有变，那就是记录和表达，即用镜头和快门把瞬间变成永恒，真实地记录客观世界，并在记录中表达摄影人的感受，完成自己的创造，融入自己的理解。

摄影之所以诞生就是为了记录的目的，它诞生之后所显示出来的强大的生命力也恰恰在于它的记录功能，这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。优秀的摄影作品所富含的思想价值，信息价值，知识价值，文献价值，对社会发展有不可磨灭的。特别是随着全民摄影时代的到来，摄影的纯粹记录功能更是被以手机作为摄影工具的广大普通群体无限放大。但对于真正的摄影人来说，摄影的记录绝对不是照镜子似的机械反拍，而是有选择的记录，是在技术基础之上的艺术选择。充分掌握光线，影调，线条，构图等基本技能，然后通过眼睛去观察，用感情去拥抱，用心灵去触摸，才能形成个性鲜明，卓尔不群的作品，正如1991年解海龙摄影的《大眼睛》，就是一幅技术和艺术完美融合的优秀作品。 “状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”摄影与文学，绘画等艺术形式一样，只是一个表达工具，功夫在诗外。正如美国摄影家阿诺德.纽曼所说“我们不是用相机在拍照，而是我们的心和头脑”，摄影必须眼中有活，心中有想法。下面6幅作品是本人的拙作，请大师们不吝赐教！

摄影，就是通过一定的摄影技术手段运用不同的摄影技巧把你看到并感悟到的景象以个人的理解和视角记录下来借以表达你的主观意识或看法由此引起读者共鸣的一种艺术形式。

摄影并不神秘，但也绝不是随手拈来的那么简单。这其中，一个人经验阅历隐藏着至关重要的作用。经历是一种财富，估计没有多少人否定这种说法。所以，任何艺术领域的创作都会或多或少的蕴含着作者的出身年代的印记、与众不同的经历，尤其是在所有的这些感受中有别于常人的体悟。

确实，任何一种艺术形式都不是一句话就能完全概括和完善的，这是一个继往开来前赴后继不断补充吸纳才有可能日趋完满的艺术形式。

摄影，就是客观的感受主观的表达！

我们学习的途径有哪些？

“少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如秉烛之光。”

这告诉我们在人生的不同阶段都需要学习，也就是终身学习。尤其是现代化发展的程度如此之高，我们需要时刻跟上时代的步伐，不断更新自己的知识和技能。

那么在不同的时期、不同的情境下我们学习的途径是不同的，侧重点也是不同的，且来看看一下情境下，我们学习的途径都有哪些呢？

[_a***_]阶段具有特殊性，一方面，学生生活的主要场所是学校，大多数时候都会受到学校氛围的熏陶，是学生学习的重要场所。另一方面，学生在各方面都处于未成熟阶段，不知道如何去学习。而学校会教会他们如何学习，为学生以后的自主学习奠定扎实的基础。学生阶段的特殊性决定了学习的主要途径是学校教师的授课。因此，现在仍处于学生阶段的孩子们，你们应该以学校传授的知识为重，因为学校传授的知识已经是系统性的、高度凝练的通识性知识，只有掌握好这些知识，才能对以后的自主学习产生积极作用。

高中毕业后，就意味着学生已经知道了如何学习，这一点对于大学生活是非常重要的。这一阶段可以学习的途径就不再是单一的学校教育，学校教育可以为你带来专业上的必备知识，但是更多的知识是需要通过自我教育和社会教育获得的。

1、那么自我教育都有哪些途径呢？

各大网站/***

我个人认为大学阶段越早熟练使用各种网站、***、社交软件是最好的。因为这些东西是我们以后必定会面对的，而网络世界充斥着各种杂七杂八的信息难以甄别，大家就是要在这样的环境中培养自己甄别信息的能力。

种一棵树的最好时间是十年前，其次就是现在。

条条大路通罗马，我不去罗马，学习途径有多条，你走吗？除了传统的课堂学习以外，学习还可以有这些途径：

常有毕业生在网络上跟我交流：“阿玲老师，毕业实习半年比我大学四年学到的知识还多！”的确，在校学习学生学到的是思维定式和固定的知识点。但在社会工作中，我们学习到的知识方方面面。

网络现在融入各家各户，在线教育开始被越来越多人接受。其优点是：时间自由、课程选择多样、可反复观看、吸取优质***。很多孩子经常奔波在上各种课外班的课上，时间久了孩子累，学习效率也差。有了在线课程在家冬暖夏凉，省时间多睡一会，感觉很棒！

对于上班族来说，在线课程也是学习的利器。利用上下班的通勤时间，阿玲老师都会听一听TED，虽然我是数学老师，但并不妨碍我追逐国际化的梦。其次，只有下班后的晚上上班族才能有时间学习进步，如果去线下上课，别人也下班了......

古典名著这种大部头的书越来越少人读了，晦涩难懂不是当代人的口味，幽默轻松才是。但由此越少了很多思考。思考使人进步，书读三遍：第一遍粗略读，了解大致框架和情节；第二遍认真品味；第三遍对书中的精华语句进行摘抄。

阿玲老师认为，读经典书和流行畅销书就像手冲咖啡和速溶咖啡的区别。速溶咖啡好喝也不苦，喝完美滋滋。手冲咖啡需要挑选咖啡豆，认真研磨，细心冲泡，虽然苦涩却越喝越有味。书也一样，靠的是品，品味文字语句，更是品作者的百味人生。

旅行带给人的感悟在于沉淀心灵，浮躁地生活什么也学习不到的。从科学的角度来讲，美丽的自然环境可以唤起人愉悦的心情，从而提高学习效率。从心理的角度来讲，通过旅行，我们将他人之行以内观。有句话说：“转山转水转佛塔，只为与你途中相见。”阿玲老师认为，我们相遇的是那个正在迷茫困惑中的自己。

感谢邀请、干货分享、绝不私藏 ~

社会是个大熔炉，随时随地都可学习，学习手段多种多样，可以听书、也可以看书，可以看视频，也可以听***，总之，个人认为，学习最好的办法要遵循下面的3个步骤：

（1）***别人的内容

（2）认真消化、总结

（3）转授他人，转授的过程，是总结巩固的过程，而且可以检验自己是否真的学到了，你能够教会他人，说明学到的内容才真正掌握。

个人推荐从知乎问答、头条号等渠道学习，因为这些渠道的创作者，都是某个领域的专业人士，而且分享的都是其经验的积累或知识的梳理结果，跟他们学习就是站在巨人的肩膀上的做法，别人辛苦学几天的内容，用一篇文章整理出来，你可能30分钟就能掌握。

认知自身需求，选择合适学习途径，“赢"时间。
主要的学习途径可分为以下三种：①浅层途径。***用浅层途径学习的人没有内在动机，学习某一门功课只是希望用最少的努力通过考试，拿到证书。最常见学习策略是背诵教材要点。

②深层途径。***用深屋途径学习的人有内在动机，对课程感兴趣，学习中有较强的主动性。能够联系原有知识对材料进行分析，推理，归纳，综合等。寻求对所学材料的理解常用方式有：对不懂的问题寻问老师，教授或上网查询，翻阅知料等。知道解决问题后能做到举一反三。

③策略途径。主要指想考高分或想拿证书。通过一定的策略了解考试模式，命题范围有针对性的去学习。可***用查询以往考试试卷，了解课程重点等。

学习没有捷径。我们可以学习好的学习方法提高学习效率，但也要“脚踏实地"。

谢邀，人的一生应该学习的一生。什么原因导致我们要学习一生呢？我想有三个理由，一是社会是发展的，随着社会的发展，不断有新的事物出现，人是社会人，要适应社会就要学习。二是科学技术在不断进步，这些科学技术在生活中逐步应用，你不学习就适应不了不断进步的生活需求。三是人也是变化的，思想变化，行为变化，生理变化，要适应变化也得

学习。

如何学习，我的看法是从书本上学，从实际生活学，从自已的爱好学。

从书本学，有一位哲人讲过一句话书籍是人类进步的阶梯，自从人类有了文字，有了印刷术，造出了纸，人类文明的前进步伐就日新月异，靠书藉，靠先知，靠知识份子将一些认知条理化，通俗化，趣味化表达出来，传播新的知识，推进社会文明发展。所以过去要读书，大学毕业后仍要读书。读书要有选择性的读，我认为要读新思维，新科学，新方法，新理论方面的书，使自已眼界开阔，思维广泛，看问题客观公正，也能清醒立身于繁杂喧嚣的世界。

向实际学习，如上公交车交钱，刷卡，刷手机就各有不同，手上无零钱，可刷卡，卡里也没钱了，可刷手机，这些看来事小也得学。有些年轻人，一日三餐都叫外卖，学学烹饪，有书有电视讲座，学会了，成家立业也有本钱。我不信什么油几克，盐几克，酱几克之类的说话，要是都那样，厨房要备多少精密量器，多麻烦靠多做，靠经验。

根据自已的爱好学，有专业上的，也有业余的。不讲你要成T字形人才，知识面广，专业深厚，起码，做一行爱一行做好一行，谋生有本领，吃喝不愁。还有其它的爱好，文学爱好，艺术爱好，体育爱好，文史哲的爱好。人生只一次，别只做一头拼命拉犁的牛，也要享受生活的乐趣！

一个人要学的东西太多，活到老，学到老，努力到老，快活到老。朋友，我说的对你有啟发吗？

诗词创作有什么诀窍吗？

很高兴回答这个问题，因为它将为初学赋诗填词的作者解惑引路，所以笔者想依照个人的创作经历来谈几点粗浅的认识。

首先，诗词创作与其他文学样式一样，创作有法但无定法。诗词是高度凝练，小篇幅容纳大主题，具有高度艺术性的文学体裁。近体诗的创作，一定要遵循格律诗的法则，绝句就只能是四句，启承转合。押韵可押偶句或一、二、四押韵三不论。五绝每句只能五个字，七绝即每句七言。五律每句五言，共八句，七律每句七言，共八句。律诗共四联，一、二句为首联，三、四句为颔联，五、六句为颈联，七、八句为尾联。其中颔联和颈联要两两对仗。律诗要用韵互补平仄相对。律诗中五律和七律各有八种格式，绝句里这各有六、七种格式。(受篇幅所限，不得一一列举)

诗是有这么多法则，词牌的创作要求更细，创作者必须按规定的词牌格式、字数、用韵，平仄去对号入座，叫作填词。填词是更复杂，更浩瀚的创作，我国传统文化流传下来的词牌十三大门类，具体到小令和套数等计一千多种。因此要赋好诗，填好词，必须依照这些法则，这就叫创作法，当然，诗词创作还有很多方法，下文再讲。

所谓创作无定法是什么含意呢？文学创作要提倡两个字，即"新"和"深"，所谓新即新颖，别人尚未涉猎到的领域，你抢先一步，那你的诗作就赋予新意:所谓深即挖掘深层次的含义，也就是老题材，深含义，那么你的创作独占鳌头。怎样才能做到驾轻就熟，游刃有余呢？诗词创作有没有诀窍？诀窍即是熟能生巧。要做到熟，就要储备大量的知识积累，掌握大量的诗词歌赋方面的材料，手到擒来，左右逢源。诗是文化沉淀之后流淌的琼浆，不是互批乱凑的文字游戏，诗词创作不能投机取巧，没有捷径可走，只能不断积累，不断实践，多研究些名篇名作，领悟其真谛，这大概就是诗词创作的诀窍吧。

诗词创作有什么诀窍吗？首先要搞清楚，提问中的诗词主要是指的近体诗，当然也可以包括古体诗，但不包括新诗。“汝果想学诗，功夫在诗外。”热爱生活，积累素材，蕴藏情感，畜势待发，这不论写什么作品都是需要的。诗词乃文学中的文学，来源于生活，高出于生活，生活底蕴不可少。高度集中地反映生活，新颖独创的想象，特殊的语言结构，鲜明的音韵节奏，注重形象思维，一样也不能少。多读多记多背多默，也很重要，“熟读唐诗三百首，不会吟诖也会吟”。但是，为什么今天能写出诗词的人还是很少呢？一个十分重要的原因就是不懂韵和写诗词的规则。现代汉语的押韵是这样规定的，韵腹和韵尾相同叫押韵。这里没有分平仄。但在诗词中押韵是要分平仄的。诗押平水韵，词押词林正韵。诗词均可押新韵。平水韵和词林正韵大致方向相同，只是词林正韵比平水韵宽松和略作调整而已。古代汉语有平上去入四个声调，平即平声，上去入均为仄声。平仄一般不能通押。诗有格，较简，一般只要记住两个音节交换平仄，不能三平脚三仄脚和首句（可押可不押）及偶数句（二四六八句）押同一个韵部即可。写词不论用什么词牌，都要按词谱而填。常用的词谱有《白香词谱》《钦定词谱》等。用新韵，只要韵腹韵尾相近就押韵，也有新韵字表，不能想当然。韵腹韵尾相同，肯定是押韵了。只要分清平仄就可以了。阴平调（第一声）和阳平调（第二声）为平，上声（第三声）和去声（第四声）为仄。还有专押入声的词牌，不大好用新韵写。硬要用新韵写，只能押仄声韵。

很高兴回答这个问题。

自己是一个诗词创***好者，多年来也创作了不少诗词，下面结合自己多年创作诗词的实践和经验来谈谈自己的心得体会。

创作诗词要首先熟悉各类诗、词的格式、格律、词牌子以及意境和诗词的起、承、转、合等问题。

然后再根据你选择的诗或词的类别来开始创作。

为了通俗易懂，深入浅出，现结合自己新近创作的一首《七绝·榆钱》来详细论述。

【七绝·榆钱】——慕斯威亚

随风狂肆榆钱雪，

立夏飞尘怎不停？

马路绝非生养处，

应寻沃土待新生。

诗词创作是见题材构思意境符合韵律即可，不需要什么诀窍。譬如看到园角落的一株小牵牛花开得非常鲜艳，而由于园角少光潮湿，花株旁边长了不少青苔，一首五言小诗即成腹稿，而恰与袁枚的‘苔花’相和，(诗人与周边环境皆在农村，从小与泥腿娃儿为伍，袁枚笔下的苔花与诗人心中的小牵牛花各自凭茎中所蕴藏的‘颜色’自由妍放)图配诗如下:

天生藤蔓胚，

从小伴青苔。

颜色藏茎里，

逢春兀自开。

到此，以上就是小编对于凝练绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于凝练绘画技巧有哪些的4点解答对大家有用。