创意绘画技巧自学入门,创意绘画技巧自学入门教程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意绘画技巧自学入门的问题，于是小编就整理了2个相关介绍创意绘画技巧自学入门的解答，让我们一起看看吧。

1. 技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？
2. 如何画出自己的原创插画作品？

技法PK想象力！儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

很多儿童美术培训机构的老师都在抱怨说，家长们为什么不理解美术课程，总是觉得学费白缴了，孩子什么都没有学到，学这些课程有什么用。。。

还有很多儿童培训机构也说不清楚，孩子到底学到了什么，对以后的成长有什么帮助。缺少成熟完美的课程体系，只有说的过去的教学理念，无法落实到教学上。

大部分的儿童美术培训机构是没有教材的，老师需要准备很多辅材，老师需要花费很大的精力去备课，老师的压力非常大。因为没有教材，也增加了机构的运营难度。

具备课程开发能力的培训机构更是少之又少，课程没有吸引力，家长不愿意报名课程，课程不被小朋友喜欢，培训机构的区域竞争力差。

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这些问题都儿童创意美术培训机构所面临的问题。有人说，创意美术是个伪命题，真的是这样的吗，创意美术课程缺少什么呢？

良好的教学，优秀的课程，并不是完全依靠好的教学主题和老师的教学技能，而需要一个有力的工具，来***教学，Articolle思维艺术教材提供了完善的课程体系，课程结构，制作材料，制作工具，引导步骤，教学技能，丰富的主题、精美的图案、科学的教育理念。这种教材的特性，更符合家长和孩子需求，也降低了培训机构的投入。

个人认为技法比想象力重要。

因为对于儿童美术教育来说重要的是培养孩子的学习兴趣。当孩子掌握了简单的技巧后，自己对所画作品自然会有一个客观评估。对孩子来说就是像不像。

经过一段时间的训练，所画作品有一定的水平时，会极大的鼓舞对于学画的信心。这样会更加有动力支撑着深入学习。

而想象力孩子从来不会缺乏，在传授技巧的时候，老师不用过于规范构图和用色，孩子自然会不断尝试。

一个美术老师，只要不去扼杀孩子的创作热情，不为了功利化目的教学，而是引导孩子们发现美，表达美，自然释放天性，就是一个非常高尚的老师！

儿童创意美术怎么教才不是耍流氓？

一、用技法去引导想象力、表达想象力

各个年龄段必备的美术基础必须教授

正确的握笔姿势（铅笔、颜料画笔、彩铅涂色），学了几年绘画的学生，不会用恰当的方法完成涂色与色彩搭配，即使学的内容再好玩、再有创意，也只是沦为家长“晒朋友圈”的工具而已。

二、教的再好，家长和学生总是喜欢“新鲜感

不必一味的迎合所有家长的需求，规划好教学的重难点、目标才是重中之重。

“创意美术”，说白了是以学生的感受为中心，激发他们的新奇感，调动肢体去完成一幅画。这种方式的优点在于，孩子觉得新奇有趣，压力、负担小，教师和孩子的情感冲突少，要求低的家长会满足于“漂亮”的画面。

而技法则侧重于美术基础，观察能力、线条、色彩搭配、构图等等，这些训练不是一两次课、一幅画能够表现出来效果的，技法训练是必要的，但儿童美术需要适当的“表达效果”来给家长和学生以信心。

什么叫做“表达效果”呢？

当你想训练学生的线条能力时，把“线条”变作画的一部分，而不是主体对象。例如用水彩笔、蜡笔去绘制各种线条的花纹，鼓励孩子大胆使用颜色，这个过程适合4-7岁的儿童，这个阶段的孩子想象力丰富、色彩敏感，线条训练与色彩***能够让儿童更“具象”的表达自己的画面。

三、主题与知识点需要有呼应、有延伸

儿童阶段都习惯以“自我为中心”，自己动手完成的作品会印象深刻，但这个深刻也是有时限性的，儿童美术所教的内容需要有知识点的前后呼应，比如这节课涉及到圆形物体的画法，那么下次课绘画的内容就可以巩固圆的画法，多次练习能产生肌肉记忆。

四、创意与想象的表达需要适当“规范”

有的家长会认为，老师完全不去给孩子做要求、修改才能体现孩子的独立性、创作能力，实际上，模仿和基于模仿的再创作最能***进步。在接触新知识时，可以让儿童进行开放性的实践，比如讲到颜色搭配，儿童会大胆的用色、混色，但哪些颜色调和在一起不恰当，在儿童亲手试过后讲解，不仅能加深印象，还能提高审美，这样好过“0修改”的噱头。

儿童的话首先应该尊重他自己的想象力，小朋友很天真，他表达的都是自己年龄段的认知，应该让他的想象力最大化，老师或者家长想要辅导也只是很单一的***，有时还不如孩子自己的发挥

[_a***_]画大多是随心所欲的，有时候是自己的绘画技法跟不上自己的想象力，不能把自己所想象的全部描绘出来，时间长了，孩子也会疲于细致的描绘，流于乱写乱画，如果能够及时的给予孩子技法上的指导，我想儿童画是最有趣味性的！

如何画出自己的原创插画作品？

想画出原创作品的话首先是你的绘画能力得强，不然就算你有很多的想法很多的创意画不出来也是白搭，再有就是我前面所说的你得有想法有创意，这个可以靠你头脑中素材的积累知识量的增加来提升，具备这两点后原创基本没问题

原创插画我自己我在画，很有意思呢～跟少女心

那么到底如何才能够画出原创插画呢？

这是我自己的想法，你可以参考一下哦

首先先确定画画的主题，比如现在是冬天，你就可以选择画冬天的主题，而且马上要过圣诞节，也可以和节日相关～

第二元素的选择，既然要画冬天相关的，最明显的就是雪，可以选择雪人，房屋（尽量是有特色北方农村的代表性），节日也可以送祝福，用一些漂流瓶或者其他元素

第三类型的选择，漂流瓶的样式也是有很多种，你可以选择比较新颖，有创意的，雪人就比较简单一大一小的圆

第四构图的设计，三个元素不能够在一个平面，需要注意大小，前后，比例的关系，让图看起来立体生动一些，写点非常重要！！

插画作为现代规划中的一种重要的视觉传达方法，被广泛应用到各个领域，比如说：文化活动、商业活动、影视文化等，越来越多的同学想要去国外学习插画规划，那么插画设计作品集怎么做？UCA上海中心简单给大家介绍一下：

插画设计作品集怎么做？

1、构思性

构思在规划职业，是特别重要的一个环节。但是，想象力是有限的，怎样才能在需求构思的时分让它“呈现”呢？两个字：积累！！！

小伙伴们平常可以重视一些新事物，多一些联想。除此之外，也可以多看一些有意思的视频、动画……只要是和视觉相关，都可以了解一下。经过大量的常识储备，可以让你有一个创意的爆发，所以小伙伴们一定要多重视平常的积累。

2、Sketchbook

Sketchbook 关于所有的插画专业的学生来说，是比较重要的。可能看见一个比较好玩的东西、一个好的一个作品，一本书、一个访谈的节目、乃至是跟朋友聊天的时分，都会带给咱们一些不同的信息量。所以随身带一个 Sketchbook，有创意时分及时记载，可以避免失去好的创意构思。

此外，关于插画专业的学生来说，Sketchbook 也是很好的一个加分项，它无形中可以帮助你积攒下自己的素材库。在面试的过程中，你的作品集可以结合你的Sketchbook一起讲解。你可以把Sketchbook做的很厚很丰厚，做得像一本字典也可以。无论是英国，还是美国，教师们对 Sketchbook 是十分重视的。

3、叙述性

叙述性是插画的中心，需求咱们在作品集的创造中充分的发挥和体现出来。插画的叙述性，可以经过画面元素的优选，以及画面之间内涵的联系、编列来展示;也可以经过创造技巧把每一个项目中的叙述性展示出来，这便是打动考官的一个方面。即使没有文字，也可以让考官看明白，这便是插画的魅力之处。

到此，以上就是小编对于创意绘画技巧自学入门的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意绘画技巧自学入门的2点解答对大家有用。