绘画技巧日臻完善,绘画技巧日臻完善作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧日臻完善的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧日臻完善的解答，让我们一起看看吧。

1. 傅抱石的笔法如何运用？可以在现代绘画中运用吗？如何运用？
2. 形容画画提高的成语？
3. 中国绘画最根本的特点？

傅抱石的笔法如何运用？可以在现代绘画中运用吗？如何运用？

说到傅抱石先生的笔法，我想应该从书法笔法和绘画笔法两方面来谈。他的书法分为行书和篆书两部分，其行书充分融合了碑、帖，流畅俊朗，风神潇洒；他的篆书恪守六书，近师明清各篆书大家，远绍汉篆，高古不凡，用于题画更是为画添***，也使他成为一代篆刻大家。他的绘画笔法，集中体现在他用硬毫散锋描绘烟云、雨势的皴法上，被称为“抱石皴”，在中国画传统中，能创出为大家认可并以个人名字命名的皴法的，近代以来仅傅抱石一人，可见他的笔法超凡出众。他的笔法今后仍将会在中国书法和中国画领域发挥深远影响。

傅抱石绘画最大的特点是它开创了一种新的皴法，他善用散峰的笔尖和笔根我们称抱石皴，这种技法，使作者在绘画创作时，又多了一种表达情感的表现方式，在现代的绘画中，我们可以借鉴，但最终还要看这种绘画语言是否符合你个人，因为每个人都有独立的思想，每个人的性格也不一样，都有最符合自己的情感表达方式

傅抱石绘画最大的特点是它开创了一种新的皴法，他善用散峰的笔尖和笔根我们称抱石皴，这种技法，使作者在绘画创作时，又多了一种表达情感的表现方式，在现代的绘画中，我们可以借鉴，但最终还要看这种绘画语言是否符合你个人，因为每个人都有独立的思想，每个人的性格也不一样，都有最符合自己的情感表达方式，适合自己最重要。

傅抱石的散锋笔法在笔墨酣畅淋漓的表现也是为中国美术界非常认同的，他用渲染法表现墨色的浓淡，即卧笔侧锋的突破发展。

其独特的笔形散锋开花笔充满了磅礴诗意的风雨山水模式的成立。

傅抱石的绘画风格向来不拘一格，只要有利于表现，无所不用其极。他独创的抱石皴是根据毛笔的性能，在运笔时加大力度，使笔锋倒散，笔根触纸，捻转笔杆，散开笔毫既散锋。

在现代绘画中完全可以运用，根据作品表现的具体需要，成熟运用散毫、逆行各种绘画技法，有不可替代的表现力，我们所应该做的是发扬、创新！

形容画画提高的成语？

答:渐入佳境。

详细解释:

发音：jiàn rù jiā jìnɡ

释义：

佳：好；境：境地。原指甘蔗下端比上端甜，从上到下，越吃越甜。后比喻境况逐渐好转或兴趣逐渐浓厚。

扩展资料:

出处：

《晋书·顾恺之传》：“恺之每食甘遮，恒自尾至本，人或怪之。云：‘渐入佳境。’”

例句：

坚持练字半年之后，小超的书法渐入佳境。

中国绘画最根本的特点？

伴随中华民族五千年的历史，中国画的形成和发展已经走过了一个漫长的道路。漫长的岁月，悠久的历史，古老的民族，灿烂的文化，孕育了独特的艺术。经过历代艺术家的辛勤耕耘和求索，中国画以其特有的观察方法和表现形式，独特的艺术魅力，形成了一个完整的体系和强烈而鲜明的艺术特色，在世界绘画历史上占据了一席极其重要的位置。

中国画之所以获得如此殊荣，以至于同希腊的雕刻、法国的音乐、被誉为世界人类艺术宝库的三杰，这是因为它具有其他绘画所没有的民族风格和和艺术价值。

中国画最基本的风格特点就是以墨线为主要的表现手法，除了墨线，还有其它诸如随类敷彩的色彩表现、空灵深远的时空表现、奇特精巧的意象造型以及灵活全面的构图与透视处理，这些都是中国传统绘画艺术性高度集中的表现。

另外，国画中不管山水、花鸟还是人物，都比较注重画中对象神情气韵的表现，因此不管是画面的构图安排、线条的组织运用，还是形象动态、用色用墨的配置变化等等，各个方面都非常注意“气”的连贯衔接，和“势”的动向转折，以求在画面上营造出具有节奏韵味和灵动蓬勃的生机，从而表现出国画特有的生动性和长久的韵味性。而铃印和题款更是丰富了画面的内容和气韵，为国画特有的形式美又添上举重若轻的一笔。

国画传统绘画理论格式严谨且精深，对于材料的使用、形式的表现以及风格的呈现都有严格的要求，国画的艺术性表现正是在这种程式化的技巧和经验的继承中日臻完善，但任何事物都是辨证地存在，所以尽管这种传统的绘画意识使得国画的技法和形式得以代代相传，但另一方面陈陈相因、墨守成规的框框也束缚了画家的思维能力，局限了想象空问，限制了艺术创造性，阻碍了国画的健康成长。这些都是需要我们来正视的，但这不能成为摒弃国画传统文化的理由，对于国画中所蕴涵的传统文化也不能仅从这种浅层面的表象去理解。

到此，以上就是小编对于绘画技巧日臻完善的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧日臻完善的3点解答对大家有用。