小雏菊的绘画技巧,小雏菊的绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于小雏菊的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍小雏菊的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，色彩应该如何运用？
2. 雷诺阿为何爱画女人与孩子？

在绘画中，色彩应该如何运用？

这个问题太大了!怎么用色？一是学会配色，这是基础;二看画种，是国画还是西画,是写意还是工笔等;三是看画什么，内容决定形式。另外，每个画家绘画风格不同，用色也千差万别。如果细说，涉及的面就太广了，具体怎么用色，还须画家在实践中自己去摸索。

画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:

一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。

二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。

不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。

但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。

多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品

无论是中国画，还是油画，在过去都喜欢设色，给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩，让画面呈现出强烈的装饰效果，一直是所有绘画艺术里最核心的元素。像我国古代的院体画、宫廷画，以及民间绘画，还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等，虽然创作技法不同，但都拥有五光十色的色彩，这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水

然而，到宋元之际，由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下，逐渐兴盛起来。这些文人在创作绘画时，深受孔子“绘事后素”审美思想的影响，这个成语后来的意思演变为：在绘画艺术中，彰显物象的率真状态才是根本，它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开

同时，“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大，所以，中国画从之前的喜好颜色，逐渐变成了对颜色的弱化，开始以素雅的水墨，或者清淡的色彩来作画，在视觉感受力上，变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩

但在之前，南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写，一直是中国画的创作标准和审美标准。其中，“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准，此法则中“类”指代“物象”。

色彩是给画艺术的灵魂和美貌。色彩可以让一幅画作瞬间升华。色彩美升华为意境美艺术美，就是一幅成功之作。

运用色彩一切围绕真实，美妙，升华，愉悦心灵，赏心悦目，富于意味为主基调。色彩为主题，为美化灵感，为突出美意而设定。唯美，诗意，令人神往而营造创意。

构图固然重要，但作为色彩艺术的画作，色彩几乎是吸引审美眼光的绝对诱因。一幅成功的画作，欣赏者几乎是从色彩开始，从色彩惊叹，从色彩驻足静观，从色彩进入画作意境，从色彩达到理解画作奥妙，从色彩共鸣，从色彩震撼，再从色彩结束。

色彩对一幅画作的成败太天键了。有赏画功力的鉴赏家，选择画作进行展出，在看到画家展示画作的，没有展开时，就会很有把握地说，别展开了，你的作品入展了。这是为什么？因为鉴赏力极强的评判者，从背面就看到了绘画的色彩，画作美不美就能定乾坤。

油画艺术的色彩尤其重要。从某方画说，油画是色彩的艺术。真实就真实在色彩上。立体惑的体现，是色彩光影的放果。油画艺术作品的美，也体现在真实鲜活，清新，妙不可言的色彩上。

雷诺阿为何爱画[_a***_]与孩子？

俗话说，画如其人。绘画作品是画家心态的直观映射。很大程度上，一个画家喜欢画什么题材，是由他的心态与性格的关系很大，心态达观，性格阳光的人，总能在身边发现明媚的元素，从而把它们纳入自己的艺术创作里，为观者奉献出积极向上的视觉感受力。

《两个小演员》

法国印象派扛鼎画家雷诺阿（1841年——1919年）恰恰就是一位乐观阳光的，他虽然出生在巴黎郊区的平民家庭，在没有成名前，他的生活一直处于拮据之中，并且，父母也不是很支持他画画，但这些都没有雷诺阿愁眉苦脸的理由。他克服了许多困难，发誓要在绘画上取得成就，让家庭过上幸福日子，更要让父母明白他是一个有用的人。

《手拿雏菊的姑娘》

就这样，雷诺阿不断跟同时代生活在巴黎的画家学习，最初他跟实主义画家库尔贝学习，库尔贝作品中淳朴的乡土气息和田园风光格调，一度让雷诺阿沉迷。当30岁左右结识了印象派画家马奈和莫奈后，雷诺阿被他们作品中呈现出的光怪陆离的色彩世界所吸引，在雷诺阿看来，油画中的色彩世界的构成，比造型手段更有让人激动，也更有视觉张力。

《亨利奥夫人》

于是，雷诺阿做出一生最重要的决定，把绘画理念从现实主义转向了印象派，他要在印象派中建立自己艺术领地。

到此，以上就是小编对于小雏菊的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于小雏菊的绘画技巧的2点解答对大家有用。