艺术创作重要环境,艺术创作重要环境是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作重要环境的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作重要环境的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术学和环境设计哪个前景更好？
2. 艺术作品的表现因素是什么？

美术学和环境设计哪个前景更好？

环境设计前景更好，首先，美术学只对你考教师有帮助

而环境设计是个实在的专业，空间设计，室内设计、工程装饰设计都可以做

甚至于景观设计、导视设计都可以做。

最关键的是，如果将来你考公务员，环境设计可以报考的岗位比美术学的要多

如果是进国企，环境设计的毕业证是没啥毛病的

而美术学的毕业证，一看就是艺术专业，现在国企很***艺术专业

当年我的毕业证就是艺术设计，该交的钱都交了，就差分配岗位工作了，被局长以专业不对口，把简历剔除了，如果我的毕业证是环境设计，一点问题都没有

这个主要看你自己喜欢什么，正所谓360行，行行出状元，学得好，学得精，到哪里，都受欢迎，一个行业就算再有前景，你自己不喜欢做的事。做的不开心，最后还是会选择离开！所以喜欢哪个行业重要一点

艺术作品的表现因素是什么？

艺术，fine arts

社会意识形态之一，人对世界进行精神掌握的一种特殊方式，人类精神文明的有机组成部分。艺术概念一般有 3种涵义：①泛指人类活动的技艺，包括一切非自然的人工制品；②指按照美的规律进行的各种创作，既包括各种具有审美因素的实用品的制作，也包括各种艺术创作：③专指绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等专供观赏的各种艺术作品。任何艺术作品，都以某种人工的物质媒介所塑造的艺术形象，诉诸人们的感性经验，交流人们的思想情感，直接影响人的心理和精神面貌。

艺术的本质特征 关于艺术的美学本质特征，在美学史上有各种不同的看法和理论。

三种主要学说 在各种对美学本质特征的理论中，最有影响和代表性的是：①模仿说。认为艺术是对自然的模仿或对现实的再现。亚里士多德最早系统地提出，艺术模仿自然，艺术家“借姿态和节奏来模仿各种性格、感受和行动”，给人以“认识的愉快”。从文艺复兴时期的“镜子”说，启蒙运动时期D.狄德罗、G.E.莱辛的艺术既要依据自然又要超越自然的艺术观，到19世纪俄国的В.Г.别林斯基、Н.г.车尔尼雪夫斯基提出“艺术是现实的***”、“美是生活”、“艺术的目的是再现生活”，都继承和发展了这一基本观点。这一理论在艺术与现实的关系问题上，坚持了艺术来源于现实生活这一唯物主义的认识论原则，强调艺术具有通过感性形象揭示生活本质的认识作用。但是，由于旧唯物主义者不了解社会实践的本质及其在认识中的决定作用，他们的艺术观基本上以感性直观为基础，因而不能真正科学地揭示艺术反映现实的能动的辩证关系，不能充分阐明艺术区别于其他意识形态的美学特征。②艺术精神本源说。这派理论认为艺术来源于精神世界，是“绝对理念的显现”。柏拉图沿袭古希腊的模仿说，但颠倒物质与精神的关系，认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是“模仿的模仿”、“影子的影子”。德国古典美学进一步从“精神王国”中探求艺术的本源，他们虽然对艺术与现实的关系作了唯心主义的曲解，但却发展了艺术作为人类自由创造活动的能动方面，深入探讨和揭示了艺术中主体与客体、感性形式与理性内容的辩证统一关系。近代资产阶级美学则大都抛弃了G.W.F.黑格尔的辩证法，宣扬主观唯心主义和非理性主义，把艺术说成是“天才”人物特殊智力的产物、“抒情的直觉”、潜意识的本能。

到此，以上就是小编对于艺术创作重要环境的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作重要环境的2点解答对大家有用。