幼儿梵高艺术创作,幼儿梵高艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于幼儿梵高艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍幼儿梵高艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方艺术大师毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？
2. 毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

西方艺术大师毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？

谢提问！毕加索代表神灵说的这话，千真万确！小孩子的思想最易与神灵沟通。小孩子天真无邪，对接受的事物不加判断，以此排斥各方面的干扰，率性而为的艺术作品自然、纯洁、真、善、美，仿佛神灵的作品。艺术的天性——道法自然。举例说明，我回到童真的状态下用书法写陈毅的诗——《青松》。

你好亲，很开心回答你的问题

每个孩子都是天生的艺术家，我也很赞同

每一个孩子都是天生的画家

世纪天才毕加索 早年十几岁，写实绘画功底就达到了巅峰时期

那么接下来毕加索该干嘛？不可能一辈子止步不前停留在写实风格吧？

于是毕加索开始推陈出新，开宗立派开拓创新的画风，立体主义画派，用几何体表达一种创新的绘画语言

直到毕加索晚年时期，其绘画作品呈现了孩童般的天趣，毕加索一生的艺术生涯，晚年实现了自己所说的像孩子一样画画的境界

特别对于小盆友而言，个人拙见，低龄段的小盆友，都是天生的画家

但是，恕我直言，仅仅是被家长送去少儿美术培训班之前是天生的画家

有艺术的时代，就会有艺术家，关于“艺术家”的标准是什么，这也是一个很有趣的问题，或许每个时代对“艺术家”的评判标准都有差异，在当代来说，艺术家就是对周围***作出反应并把这种这种反应放到他自己的“创作”中去的人，问题来了：西方艺术***毕加索说：每个孩子都是天生的艺术家，你怎么看？

每个孩子都是天生的艺术家

在我们的传统思维观念中，要成为一名艺术家，首先要有非常优秀的艺术作品，这优秀不是只一般的优秀，而是作品要能反映一个时代的背景，同时还要有浓厚的文化气息，甚至还要用一定的文化艺术素养，这样的艺术创作者，才能称之为艺术家，

随着时代的发展，艺术风格的变化，以至于人们对“艺术家”的定位也发生了变化，比如，立体主义油画艺术***毕加索就说“每个孩子都是天生的艺术家”，他的这句话让艺术界的同行感到很惊讶，一个乳臭未干的孩子怎么能称之为艺术家呢？但是，我们看到毕加索的画时，或许就会理解他说的话了，

之所以，毕加索会说，每个孩子都是天生的艺术家，那是因为他自己的画就像是小孩子所画的一样，只是美其名曰“立体主义”而已，毕加索的画作，表达的是自己的思想，而小孩子也是善于表现自己，按自己的想法画出自己认为很美的画，虽然小孩子的思想意识未完全发育成熟，但只要有一点点意识，就有动手“创作”的能力，

站在当代艺术的角度来理解，那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，就可以称之为艺术家，小孩子也具备了这样的能力，又由于艺术和哲学有关，所以毕加索的那句“每个孩子都是天生的艺术家”，就充满了哲理，艺术是化繁为简的过程，而小孩子所作的画，对于成年人来说，是最最最简单的，要知道，从20世纪开始，艺术就可以纯粹的表现自己了，所以不管别人能否看懂，都不重要了。从某种意义上说，小孩子的画是在完全没有清规戒律的情况下完成的，而这种洒脱正是艺术家渴望得到的自由，小孩子也具备了“自由创作”的能力，所以就被称为艺术家了。

谢邀答题。

艺术是活的。是艺术家通过听觉、视觉、触觉、嗅觉这些感官感觉世界，从而感受到世界的美丑好坏，又从而产生出满足、愉快、舒适等等积极的情绪，或者悲伤、愤怒、厌恶等等消极的情绪；艺术家升华和提炼这些情绪，用作品力求完美甚至加强地表达出来，让观众也能体会到这些情绪，以达到通过作品和观众产生共鸣。这个过程就是艺术。艺术家通过作品和观众产生共鸣的强弱决定了其作品艺术水平的高低。

大家都知道，人刚刚生下来时是没有自我意识的，在其意识中认为自身是和世界混然一体的。这时候，人是最敏感的、最开放的、最容易感受世界的。

随着年龄的增长，阅历增加，经验的积累，我们自我意识越来越强，心里的壁垒越来越高，自身和外界越来越剥离，越来越处乱不惊，越来越见怪不怪，越来越麻木，对世界的感觉越来越迟钝。

因此，如果不是有目的，有意识，有方向地去培养提升某些方面的艺术素养，我们的艺术灵感和对艺术的敏感度是虽年纪的长大逐渐萎缩的。

所以说，我们有时应当保持一颗童心，去有意识地培养提升一些方面的艺术素养，就会让我们能更多地去创作和欣赏享受更多的艺术，以让我们的人生更丰富多彩。

的确是这样，一般儿童来到这个世界，对什么都感到好奇，我认识一个小男孩，他很小的时候只要一听到音乐，特别节奏感很强的音乐身体会情不自禁的扭动起来，三岁时父母送他去舞蹈班学街舞，跳的像模像样。还有一个小孩喜欢画画，他的画全凭自己的想象，充满童趣。

毕加索、梵高的画是皇帝的新装吗？还是真的那么有艺术价值？

艺术和艺术家的产生都有其孕育发展的生存环境和历史背景。

十九到二十世纪的欧洲，资本主义在完成了原始积累并通过两次工业革命后进入了快速发展时期，生产力和生产关系发生重大变革，社会各种思潮空前活跃。而在绘画界，自文艺复兴时期兴起的古典主义写实画派以及洛可可画派、巴洛克画派艺术进入巅峰由盛而“衰”，印象派、后印象派以及后来的抽象派、现实主义超现实主义应运而生。梵高和毕加索就是十九世纪和二十世纪最具代表性的绘画***。

梵高生活的十九世纪是欧洲历史上比较活跃和动荡的一个时期。梵高个人的命运也是挫折多多。他一生颠沛流离，穷困交加，而且时时被精神疾病所折磨，以至在37岁这一年就在痛苦中结束了自己的生命。但是做为一个天才的画家，一个以敏锐超前目光洞察当时西方世界的画家，梵高用画作来表达他的思想情感和对一些现象的本质的解读，留下了许多经典的传世之作。

梵高画作欣赏

相比于梵高，后来的毕加索显然要***

的多。他一生富足，名利双收，而且成为迄今在世界绘画史上第一个在世时作品就被收入卢浮宫的画家和西方画坛著名的长寿画家。作为一个抽象派现实主义绘画***，毕加索一生创作了3万(有说5万)多幅画作，其高超的绘画技艺、极其丰富的想象力和丰硕无比的作品令人叹为观止。

诚然，梵高和毕加索的画作有很多人看不懂，但是看得懂能理解和欣赏的也不在少数。而皇帝的新装并非是人们看不懂，恰恰是***都看得懂，看得明白，却是不能说，不敢说。这是他们的本质区别。

到此，以上就是小编对于幼儿梵高艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于幼儿梵高艺术创作的2点解答对大家有用。