艺术创作尊重历史,艺术创作尊重历史的例子

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作尊重历史的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作尊重历史的解答，让我们一起看看吧。

1. 能不能推荐一些好看又尊重史实的历史剧？
2. 书法艺术未来的发展方向是怎样的？是继续传统，还是开拓创新？
3. 编写历史文化类小说被平台判定“内容关键信息错误/内容失实”，写这类文章有何具体要求，注意什么？
4. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

能不能推荐一些好看又尊重史实的历史剧？

电视剧都是虚构的，不可能完全和史实一致的，但是他只要能把历史的基本面貌反映出来，将故事和人物演绎的精彩就算是好剧了！

大明王朝1566

走向共和

雍正王朝

贞观之治

康熙王朝

大秦帝国

汉武大帝

朱元璋

三国演义

不是所有背景是古代的就是历史剧，比如还珠格格，康熙微服私访，这种只能叫做“古装剧”， 同样封神榜西游记这种， 也只能叫做"神话剧"。而历史剧，那多少要跟正史扯上关系，不能要求说必须按照正史来拍，但是不能脱离历史主线太远，不能演义的太过分，更不用说不能篡改历史了。

下面，推荐8部真正尊重历史、根据史实拍摄、具有文化价值而且口碑爆棚的中国古代历史剧。

《大明王朝1566》

《大明王朝1566》是一部历史题材电视剧，讲述了明朝嘉靖年间朝堂之上惊心动魄的争斗的故事。该剧用浓墨重彩的笔墨刻画了嘉靖、海瑞、严嵩等一批观众耳熟能详的历史人物形象，以新锐而独到的视角、鞭辟入里的时代精神，向观众发起了一场前所未有的视觉、灵魂和情感的冲击。

《走向共和》

书法艺术未来的发展方向是怎样的？是继续传统，还是开拓创新？

对于这个问题，我的观点是，书法艺术未来的发展方向须在继承传统的基础上进行开拓创新。

做为一个书法家，或者是一个书法爱好者，如果连传统的书法都继承不好，何谈书法艺术开拓创新？

书法文化，书法艺术，继承和创新不是对立的。书法艺术创新是很可怕的。但是，书法艺术不创新，那就更可怕啦！

我认为，书法创新得一步一步的来，万不可操之过急。在自己的书法没有超过古人的书法之前，应把着重点放在继承上，当自己书法达到一定的水平时，可在传统的基础上慢慢形成自己的书法风格。一个书者，若能形成自己的书法风格，这已经非常不容易了。有不少书法家写了几十年字，甚至写了一辈子字，也没能形成自己的书法风格的。

各位书友可以仔细想想，写了几十年字的书法家，如果连自己的书法风格都不能形成，还谈什么书法艺术开拓创新啊！所以说，书者，一定不要妄言轻书法创新。

书法文化，书法艺术，继承才是硬道理。

现代和当代书法家舒同，启功，欧阳中石，张海，孙伯翔，张继，毛国典，张建会，李刚田，李一，李松，卢中南，田英章，田蕴章，他们的书法都是有鲜明的个性的，都已形成了自己书法风格。以上几位书法家的字，无须法眼辨，让他人一看就知道是谁写的字。这就是书法风格。但是，他们几位书法家的书法都是在传统的基础上才形成自己的书法风格的，是有根有源的，并不是他们自己创造的啊！

那些高喊书法创新的，都是中华书法界的小丑，奇耻大辱！你叫他们把楷书超越了唐四家，把行书超越了羲献，把草书超越了张旭怀素，再谈创新！普遍民众看了想吐，极端丑怪的字叫创新？皇帝的新衣！谁接受？

书法艺术的发展方向必须是继承传统，在传统的基础上发展创新，且创新也必须定格在传统上，不然即成无源之水随意发挥正如现今书坛丑书横行，五花八门，还窃窃自喜曰创新，那简直是对中***粹的沾污，对那些在传统上默默耕耘者扣上"写书匠“的帽子。那真是当今书坛的悲哀！

这个只要熟悉书法史就会明白的问题，至今一直争论不休，依然存在“守旧派”和“创新派”，也各有各的说辞，那我也来谈谈我的想法吧！

一、深入传统是书法创新的前提

无可厚非，学书必须先临碑帖，取法传统，是一切书法创新的基石。从古至今，哪一个书法家不是从传统法帖中吸取精髓和养分的。钟繇是楷书之祖，同胡昭学书，“十六年未尝窥户”，而书圣王羲之学钟繇书过于自运，米芾集古字，学前人，几乎可以以***乱真，赵子昂临帖一一而似，日书万字，被人称为“奴书”，郑板桥也反复临习王羲之《兰亭序》和怀素《自序帖》，追溯前人。于右任也自述“朝临石门铭，暮学二十品，辛苦集为联，夜夜泪湿枕”。

▲于右任书法

所以学习传统，继承的是前人的精神和笔法，继承传统精髓的过程中，有意识的寻找自己的方向，不断锤炼自己的基本功。这是学习任何一门技术的规律，专研古人，守住一家，加上自己一点的风格，逐渐突破前人。

▲钟繇书法

毫无疑问，没有继承就没有创新，随着人们物质生活水平的提高，人们在精神层面的追求越来越强烈，从儿童到老人，掀起了一波动万波随的书法学习高峰。继承传统是学习书法的道路上必经之路，它不是终点，但一定是起点。

二、大胆创新是突破前人的关键

在继承和深入传统的基础上，要大胆创新，所谓创新不是当代盛行的穿着奇装异服表演，那不是书法，只能说是“行为艺术”，没有任何书法创新的意义。所以书法的发展和别的事物有所不同，我们必须坚持学习传统，但继承古人不是最终的目的，目的还是为了创新，只有这样，学习书法才有更大的意义。

▲王羲之丧乱贴

书法需要创新，但更需要继承中国书法的传统，就当前来说，继承传统其实更具有迫切性。

当今的书法其实发展的还算比较繁荣的，这种书法的人协会、社团组织层出不穷，除了书协和它领导的一百多个社团，还有很多的民间组织比如北兰亭，以及小团体如文亭书舍等等，书法爱好者可以用千万记。

但是这些繁荣的背后还加杂着很多乱象，比如前段时间比较火的“吼叫书法”、“注射器书法”、“竹书”、“菜刀书法”、“勺子书法”等等江湖书法，他们中的很多人其实并不临帖，或者临帖的功夫不深，但是为了出名，必须要搞出一些花样来，以达到吸引眼球、哗众取宠的目的，这些其实就是要走捷径，提前达到挣钱的目的，挣钱也没有错，但是要靠真本事，而不是去哗众取宠。

在这些现象的影响下，其实很多书法家都不认真、踏实的临帖了，开始模仿学习这些和书法无关的形式，做起了***，而这些确实很快可以给他带来很多利益，比苦练三十年来的早，老大的快。

这样循环下去，真正能够坐的了冷板凳的人就少了，大家都去追去快，追求速度了，临帖的少了，搞形式的人多了。所以从现在的情况看，学习传统是首先要倡导的。

而创先的基础就是继承，只要继承的比较好，创新只是一个时间问题，路子对了创新也就水到渠成了。

你觉得呢？

编写历史文化类小说被平台判定“内容关键信息错误/内容失实”，写这类文章有何具体要求，注意什么？

写作历史性***，即使是***，但又是历史，这就必须有铺底史实。其他人物虚构，那是另外事，如《西游记》。它的史实是唐朝确有玄奘西天取经。它虽属神话***，但也是围绕着史实写的。还有写书(***）的目的。题意是宣扬什么，或反对什么？这叫做写作意义。如《西游记》，表面上写的是佛教，实质上是刺何佛教的匕首！《封神榜》表面上看，写的是道教，实质上也是刺向道教的匕首。这两部都是用神话形式写成的千古名著，两者的斗争性是非常强烈的！不懂史实的人以及误性差点的人，是无从懂得的。以上这两点意见，谨供师友参考！

历史文化***，除具备***的三要素（人物，环境，情节）。所获取的材料不能失实，要有据可考，不能杜撰。人物形象，故事情节可以虚构，但是不能失真，更不能张冠李戴。是非曲直应实事求是。观点必须正确鲜明。符合历史发展的客观规律。写作是项严肃认真的事情，千万不能不尊重事实，乱胡编造，东拉西扯凑章节。这就违反了创作原则。友友请反思自己的作品，哪方面出的问题，端正态度，力求写出优质的作品！

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

【人鱼薇沫】虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇***，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥芋充数的讽刺意味。

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用***画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就***，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

据说王羲之为了练字，长年用手指在裤子边打磨，裤子都磨破了。

还有诗为证：吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

到此，以上就是小编对于艺术创作尊重历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作尊重历史的4点解答对大家有用。