艺术创作同质化,艺术创作同质化的案例和原因

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作同质化的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作同质化的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为今日头条同质化博流量现象多吗？如何解决这种现象？
2. 相声界新人辈出，德云社相声同质化严重，还能独占鳌头吗？
3. 当代艺术与现代艺术有什么异同？

你认为今日头条同质化博流量现象多吗？如何解决这种现象？

这种现象太普遍了，可谓是：天下文章尽可抄，你抄、我抄、大家抄。

机器人审核、只认标题不认人，热闹就好！

每天的头条熟文、熟人热闹非凡，见面问候：早上好！中午好！晚上好！

总之，你好、我好、大家好！一起加油、热闹就好。

要想彻底解决这个现象，还要辛苦头条君严格审核，小民无能为力。

做好自己，期待头条乱象得到改善！

图片来自网络

这种现象较多，不光是今日头条，翻阅其它媒体平台比比皆是。但作为大众媒体平台可以理解，受众群体大多数是中老年较多，而且不是创作的平台，大家互相学习关注也未偿不可，没必要搞什么原创、版权、侵权等一系列帽子，要知道只是***而已，就象民间打个小***消遣消遣，如果是***的会看不上的。所以不要规矩太多，但必须是正能量的东西。你爱看不看随便选择！至于赚的那点小钱，给不给很多人也无所谓，毕竟不靠这点收入，只是每个人都想证明自己！如果是专业人士，只靠在头条上维持生计，又当别论了！

既然头条君提出了这个问题，证明已经感觉到同质化博流量现象已经既普遍又严重了！我入头条虽然不足月.但巳在这个平台上看到很多令人担心.甚至反感的同质化博流量现象!低质、类同、重叠、吹捧不一而举!有些人把头条当作***机而兴奋.一些作者辛苦创作的较高质量原创却得不到推广而信心受到影响。好在已经意识到这个问题了是好的开端!品签官的推出就是一个方法之一.以上仅属个人看法。

第一问题就不用答了吧？

什么是同质化？

为什么会同质化？

同质化有多可怕？

作品同质化就是观点，内容，手法，千篇一律或大同小异，缺乏差异性。

首先，同质化有适宜生长的肥腴沃土。自媒体时代催生了全民创作，这是互联网发展的必然，也是社会发展进步的体现，某种意义上说，也是一种权利公平，是国之幸，国人之幸。思想和文化传播已不再是“象牙塔”，高不可攀，已不再是“阳春白雪”，遥不可及，已不再是少数人的专属和“垄断”。在此背景下，必然会有良莠不齐，泥沙俱下的情况出现。

其次，参与创作的人，主观诉求，创作水准，创作态度，驾驭能力，千差万别，同质化再所难免。

再次，“创”是极难的事情，比如，创造，创新，创意，创作亦然。如果创能不足，又要实现诉求，唯一的路径就是“趋同”。

再其次，各平台也需要这种全民创作的欣欣向荣，塔基越宽，塔尖则越高，大船必须在大海上航行。意见领袖离不开有梦想的朴素网民。少基数，多精品，不可兼得。

再再其次，权力公平是创作素人们想要的。真正同质化、博眼球的问题不在塔基，不在私域，而在塔尖，在首页，在公域。

太多了，不是一般的多，这也是我渐渐对头条失去阅读、创作兴趣的原因。

比如吹嘘自己在头条赚了多少多少钱的，大部分是***的，都是这类的内容看的人多，于是一波接一波的的人“创作”这类的内容，说是创作，实际上是抄袭加作***！而且***得很。

还有前段时间流行过九宫格图片，看到有人阅读量高，大家一哄而上 ，到处都是搬运的网络图片的内容，实际上都是侵权行为。头条居然还给推送流量了，这样的路，走不远。

我已经一个多月没有发东西了，因为我的图片都是原创的，这里对原创没什么保护机制，估计我发图片，自己展示量没多少，别人盗图后就火了。

头条如果不重视内容同质化、不重视版权保护，对长远发展非常不利！别说会造成读者流失，哪天被管理部门下架整改都有可能！

相声界新人辈出，德云社相声同质化严重，还能独占鳌头吗？

想，一定要想，要有“德云梦”！

德云社精髓，“如何在困境中发展，如何越挫越强，如何走进大众，如何走进民心”。

1.德云社走到今天，是努力发展来的，不是本身就有，是在严酷的斗争中，走出来的。今后的路，还会遇到各种打压，但是，德云社有抗压能力。德云社的***，学到的最厉害的一点，大概就是，遇到困难怎么办？怎么去解决问题，怎么去发展自己。困境中的发展，这是最难能可贵的，也是德云社的财富。今天，“德云社”这三个字阐述一下内涵，可能已经不是表面上的相声，而是更深的意义：“如何在困境中发展，如何越挫越强，如何走进大众，如何走进民心”。

2.一直有人说，曹金还是尊重郭德纲这个师傅的，两节还在发短信，只是收到的回短信少，这还是想拉拢两人关系，希望曹回德云社。为什么不行呢？这里，不仅仅是人与人之间的关系问题，也不仅是师徒原谅不原谅的关系问题，更不是心胸问题。核心是德云社的精神问题，德云社的精神支柱问题，也就是如何面对困难问题。如果在困难面前，大家都跑路，那还有什么“德云社”！！！“德云社”就是迎难而上，就是越挫越强，这才是德云社的真经！对于哪些困难面前跑路的，跑就跑吧，不必在意。“德云社”就是要维护这种精髓。

3.相声新人辈出，是好事，但发展前景，还是要看，学没学到哪种精髓，也就是“德云社”的精髓。“如何在困境中发展，如何越挫越强，如何走进大众，如何走进民心”。学到了，怎么都能发展；学不到，只能做绿叶了。大实话，相声新人，要学会在逆境中，走正路。

目前来看我没觉得相声界人才辈出，现在比较红的也就岳云鹏吧，而且他还是德云社的。

相声本来就是说学逗唱那一套，哪里有什么同质化不同质化，要是不同质化了那可能就不是相声了。不是有一对什么博士说相声吗，他们但是不同质化，你们喜欢吗😀？

至于说德云社还能不能独占鳌头呢，大家都知道，今日的德云社已经是一家知名度相当高的企业，走到今天已经是极尽辉煌了，尤其是德刚，他的成功是无法***的。虽然郭德纲现在奔波在各种商演还要转战各大卫视，但社团延续的基础还是作品和人。如今的德云社造星能力堪称非常之强，他们推出岳云鹏之后迅速大火，如今已号称德云一哥。并且这几年很多综艺类节目都有德云社的成员参加，这些宣传也让他们知名度越来越高。德云社***都有很厚的基本功。

所以我个人认为德云社还能独占鳌头很久，我希望德云社好。

谢谢邀请，相声的历史起点就很低，发现到现在已经就有很大的文化，和素养的突破了，新人层出不穷是一种职业的发展，要相信孩子们的努力，要看到德云社为相声的起死回生做的努力，一个私企文化需要社会大众的监督，需要文化部门的引导。首先要看到德云社是往好的方向发展，给了几百人就业机会，也在做公益，没有透漏税，有些问题还需提高，所以希望他们再提高，再努力！

第一娱记出品必属精品

看到题主这个问题，我有几分疑惑，相声界新人辈出？有吗？在我看来，现在相声界数得上的就那么寥寥几个，德云社雄霸相声界已经多年，短期内它的地位，仍然无人能撼动！

德云社地位短期内无人能够撼动！

相声界的现状大家都知道，提起相声就是郭德纲，就是德云社，似乎他就代表了相声界。由此可窥一斑，相声界依然还是德云社一家独大，完全没有百家争鸣的繁荣状态！

诚然，现在全国各地有一些相声曲团，如西安青曲社，相声新势力，曹云金的听云轩，南方大兵为主导的相声新工场等，但是大多数都屈居一隅，很多都是举步维艰，处在求生存的状态，卖不了几张票，吃饭都成问题何谈发展！就更别说和德云社分庭抗礼相提并论了！

一个德云社不够，社会需要更多德云社！

从连续几届的《笑傲江湖》等综艺节目来看，基本上都是郭德纲的徒弟们拿了冠军，而且参加演出的演员，也大都是几个“老人”，熟面孔，可见相声人才的匮乏，而不是题主说的人才辈出！

德云社一家独大，绝对不是健康的体现，我们从社会学、经济学等领域知道，只有竞争，才能发展，只有竞争，老百姓才能获利。现在德云社一家独大，几乎垄断了全国百分之九十的市场，导致的后果是：第一，票价高！现在德云社全国巡演票价动不动几千块，太贵了，老百姓消费吃力！第二，新人出头难。用郭德纲的话说，够了啊，一线城市我和于谦去，二线岳云鹏去，其他城市，德云社另外的人去。不需要培养新人！

一个公司一直独占鳌头不是好事，不利于行业的发展，老百姓看不到更多元的节目。希望这个局面能早日打破，迎来相声艺术的百花齐放！

不能苟同提问的观点 德云社是同质化严重吗

首先在我看来郭德纲是个特别有才的人

中国第一男团的称呼当之无愧

他旗下的相声演员各有各的特色 好吧

高峰 传统相声的代表

郭德纲 于谦 大俗大雅 特别是郭德纲这几年的气场一直在增长 大师的派头已经有了

岳云鹏 孙越 组合 接地气 控场的能力和观众互动的能力 真的在增长 在徒弟辈 受观众欢迎的程度 还有舞台效果 一哥没有问题

其他的张云雷 阎鹤祥 还有其他的组合 也是各有各的特色 没有雷同 都是受到大家欢迎的相声演员

还有个人比较喜欢的一个叫小先生的 相声表演者 感觉很对我的脾气 也是个基本功很扎实的一位角

德云社真是有点像巨无霸 如果在商业公司中可能就会涉及到垄断了

当代艺术与现代艺术有什么异同？

现代艺术

现代艺术主要表达方式是对古典主义的一种否定和***，以惟我主义和个人主义的标新立异向固有的形式和既定的规范挑战。同时，现代艺术是印象主义之后西方形形***艺术流派的总称。

工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现(阶级斗争意识已经淡化)，宗教亦被抛弃(“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位)，大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“***”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”(Art for art)。

当代艺术

那么，我们该如何界定什么是当代艺术呢？

首先要知道，当代艺术新篇章以经济全球化为背景，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。

作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。

正如斯塔拉布拉斯(Julian Stallabrass)在《当代艺术》一书中所言：“(在当代艺术中)现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”

有一个简单的答案：时间。现代艺术出现在当代艺术之前 。

大多数艺术史学家和评论家认为西方的现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代。相对的，当代艺术指当下创造的艺术。

但如何定义“当下”又是一件很困难的事。当代艺术是指那些活着的艺术家创作出来的艺术吗？还是指我们在有生之年创作的艺术作品呢？抑或是艺术家在创作中引用了或结合了当下的文化？甚至也许是以某种方式解释了“当下”是什么的艺术？总之，当代艺术的开始时间可能是自相矛盾的，但被普遍认为是1960年代或者70年代。

但除了时间上的区别以外，当代艺术和现代艺术，在媒介、方法上也有很多区别。同时，当我们谈论现代艺术和当代艺术时，事实上我们也在谈论着很多不同的运动和形式，从后印象派，到达达主义，到波普艺术，再到[_a***_]艺术。

因此，首先让我们来看看现代艺术 。当我们看到印在茶巾上的莫奈的作品和饼干罐子包装上的塞尚，我们很难想象，这些画曾经是如何的激进，给那个时代的人们带去过怎样的震撼。现代艺术和“现代派”彻底背离了过去的种种艺术类型；它拒绝传统的视角，具有创新性。

到此，以上就是小编对于艺术创作同质化的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作同质化的3点解答对大家有用。