国画人物绘画技巧,国画人物绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何去欣赏一幅中国画的文人画？

如何去欣赏一幅中国画的文人画？

文人画主要以感性为出发点，就凭其心里状态下挥毫而画，是作者个性张扬的体验，顺势吟诗或语言表达配画，两者之间有所共鸣，就象人在写作文那一下子的感觉，文人画中就是带有半叙述文，但又伴随着趣味性绘画，是一门文人画艺术，以水墨画为主，较少见到有色彩的，比较清淡雅俗共赏，一般性不強调迎合他人。

陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。文人画与我们常见的画家画、院体画、禅画，还有所谓的政教宣传画都有很多不同，文人画是借画抒胸中逸气，而不求工整与形似，不在画中考究艺术上的工夫，不讲什么目的，更不讲价值；只是画者随兴所至，画出作者心府灵境。也就具有了文心、诗情、画意。欣赏文人画，不看其工整细致，要看其画里画外🈶️🈚️妙趣，画中要🈶️文学性质，🈶️文人趣味，必须让观画者在画外看出许多文人之感想，非达到所谓“妙不可言”之境地为上品，

【输入完了，发现题主把题目中的小品俩字去了。唉！虽然题主不靠谱，但是我回答靠谱。】

如何“欣赏中国文人画的小品画”，题目中已经蕴含了欣赏的三个密码：

中国——看技法是不是中国

文人——看诗情是否与画意相配

小品——看意是否能小中见大。

小品这个词汇本来来自佛教，相对于大品而言。大品指佛经的全本或者繁本；小品指简本或者节略本。中国画中所谓小品，相对于大幅的主题性强的作品而言，一般尺幅小，内容简单，着墨不多。

欣赏中国文人小品画，要有三个层面：

一是看意。小品画要小中见大，哪怕一花一草一舟一石，给人感觉仿佛有无限的空间。我觉得一幅画就是一个世界，小品画，就是给观画的人一个小小的窗口。如果你漫步在中国园林，站在花窗稍远一点的地方看过去，你会觉得那窗里就是一幅画，而这个画你一定能感受到她后面仿佛无穷无尽的空间感。

第二看诗。文人画的传统四字诀“诗书画印”，画画就是写诗，就是把诗具象化。因此，要能从文人画中读出诗意来。中国是诗的国度，诗言志歌咏清，有的画上直接会有题画诗，有的穷款不提诗。无论是否题诗，都要从欣赏角度看看，这幅小品画有没有诗情画意。

第三看技。中国画是有自己的技法、构图、笔墨要求的。这点与西方油画以及其他文化的绘画手法有着非常大的不同。

你好亲，很开心一起探讨中国的文人画

中国美术史上，虽然流派纷呈，百花齐放

个人拙见，中国美术史上，无论是山水画，花鸟画，人物画，大体分为两种风格

院体画和文人画

院体画，是服务于宫廷，迎合最高统治者审美情趣，艺术品味的画种

中国美术史上的院体画家，相当于西方美术史上的宫廷画家，经过宫廷画院的命题绘画考试，然后招进宫廷画院

张萱，周昉，顾闳中，黄荃，戴进，郎世宁就是典型的院体画家

院体画的创作理念是，为满足皇宫贵族，统治者的审美需求，所以创作风格都是精细入微，富丽堂皇，追求形似，格法

院体花鸟画家黄荃创立的黄氏花鸟，取材宫廷中的珍禽瑞鸟，其富丽，工整，细致，高贵，典雅的画风，适合统治者粉饰太平的审美需求

文人画是古代文人墨客的休闲之作，通常泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。文人画要从作者的人品、学问、才情、思想几个方面去欣赏和理解。文人画讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。文人士大夫们一般都比较回避社会现实，作画题材多取决于山水、花木，以抒发个人性情，情感为主。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。画家在观点上多半是写意，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。

到此，以上就是小编对于国画人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物绘画技巧的1点解答对大家有用。