艺术创作时间***,艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作时间视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作时间***的解答，让我们一起看看吧。

1. 素描排线大概需要练习多久？
2. 零基础学习美术的话，要学多久？
3. 在摄影创作中，哪个时间段最好，为什么？
4. 美术艺体生集训一般需要多少时间？

素描排线大概需要练习多久？

素描练习排线初学很快，半天就可以掌握，但要练习精准要2,3个月，能用排线基本掌握表现形体，明暗变化，光源走向等等！排线经纬线不能太正，我当年练习的时候老师都是教练习横线和斜线交叉，平行线尽量均匀，手要稳，交接点尽量无痕迹，块面结合，充分表现出明暗变化的细节！经过2年辛勤练习（我当年每天最少练4~6小时），就可以学习水粉画了！

你好，我是仲如谈雕塑的仲如。估计所有学美术的朋友都知道，雕塑专业对素描要求特别严格，所以，本人正规学素描就花了大约10年时间，漫长的学习过程有苦也有乐。

最重要的感受想与大家分享的就是：千万别想得过多，或者说千万想到歧路上去。

素描最简朴或者说真理的思路就是：形体准确、色调丰富和空间到位。所谓的排线是在逐渐达到最终目的的过程中自然有的，否则单纯的线就只是涂鸦而已。不信，你试试。

说了这么多，不知您是否了解了。我的经验就是努力将注意力放在形体准确、色调丰富和空间到位上，多画，最终所谓的排线都不需考虑了。

排线是基础素描的一种手段，练起来应该很快的，刚开始画素描可能拿笔和我们平时写字的姿势不一样，老师可能会要求初学者用拿铅笔的姿势多练习 ，一边熟练的掌握用铅笔，一边用排线的方法组成多层次的明暗。

排线不是目的，练习抓形塑造体积才是画画的基本功，可以一边画，平时也可以在废弃的画的反面多机械的练习，一般几个月就会习惯和熟练的，但切记，排线是一种手段，不是目的，素描的方法很多，比如用碳精粉画调子，就不需要去拍线条。绘画的方法千变万化，每个出色的素描大师都会有自己的方法。

谢……谢谢小秘书？

我觉得，练习排线时间的长短取决于你个人的情况和追求。你的学习能力、态度和想要达到的境界都将决定你练习排线时间的长短。

而且，练习排线不仅仅是排线，要运用到作品里，你在画一副素描的时候，不也是在排线吗？想让画面达到更好的效果，难道不是通过排线去改善的吗？

千里之行始于足下，基础扎实才会让你少走弯路，于是我来上点干货：

学画画，画素描排线，大概需要多长时间？看这问题问的，就如你问别人，自己要吃饭吃饱，几碗能吃饱一样。这个事只有自己知道。

学画画不难，难的是恒心，学画画不需要天赋，要的是兴趣。学画素描排线不能用时间长短来恒量，要用你的理解能力来看，就说画—幅几何体吧，你可以画—个小时完工，也可画—天完工，更可精雕细刻—周或—个月完工。因为你用6H硬铅细线画，本来就非常耗时，你用6B呢可增块10倍时速。

素描排线，有人排细心，把线排的整整齐齐，线条粗细均匀，有人粗心，用力过大，条条线带勾，画着画着，就心烦半途而废，从些不再学画，学素描需要细心，耐心，信心和勤奋，懒惰的人，一年画的不如别人—月画的多，你怎么用时间来恒量。

学素描是画好画的基础，油画创作着，—生创作油画，—生都要搞素描稿，可以说，素描画—画就是终生。你说素描排线需要多长时间。

零基础学习美术的话，要学多久？

这个要看个人情况，如果是有目的，比如说考试的话，大多数画室老师都没问题，主要还是要发挥学员的信心和毅力。

要保证自己的全身心投入，多看多想，多练。多看好作品，多积累，老师留的书要看，留的作业要完成。

一般情况下五个月左右的集训，能考上差不多的学校。相对专业的学校和专业，时间和积累需要更多

提问的不够具体，你是想学国画、油画、水彩还是插画？不同的绘画学科入门难易度也不尽同。再就是你学习绘画是个人兴趣还是工作需要还是走艺术学校，要有针对性的进行训练和学习这样提升会比较快。那么咱们就主要的绘画基础入门做一个简单分析。

（一）不论学习哪一种绘画类别都有必要接触一下素描，素描可以锻炼造型能力，通过正规的训练能够在素描学习中理解形体比例、透视、结构、明暗、空间、质感等问题。有了这个基础再往上走就容易的多。一般保守的来说素描学习入门大概需要三个月吧（全天），请注意这里只指的是入门。这三个月你需要从简单的素描几何形体逐渐过度到静物素描，这个阶段必须弄清最基础的素描知识。比如什么是三大面五大调什么是近大远小、近宽远窄***关系等等，要把所学习到的理论知识应用到实践中。

（二）通过学习了几何形体、静物素描，不论学的深浅总算是入门了，接下来要学习的是石膏像素描和头像素描。这两种在素描学习中属于难度比较大的，如果说用一个月时间来学习石膏像素描那就用两个月或更长时间来学习人头像素描。石膏像的块面感体积感都比较突出，且结构清晰明确，通过训练可以学习到分块分面了解头像的面部结构和对体积感的把握。之后便可以开始头像素描的训练，与石膏像相比头像增加了头发、皮肤、眼球等质感的变化和对人物表情精神状态的拿捏，也就是常说的形神兼备！实际上好多大画家自始至终都没有停止过素描的练习，素描是一个基础要时常去巩固下基础。

（三）当有了素描的功底后即可开始接触色彩知识，如果素描关系都没有搞明白就去玩色彩那只能说徒劳无功浪费时间。因为即便是色彩也要讲究素描关系的，否则只有色彩感觉无素描关系的画是没有骨架的，是支撑不起来整个作品的。色彩最为基础的知识建议从色彩构成学起，这个科目能够让你对色彩有一个全新的认识，不论是调色练习还是色彩理论都能让你在后期色彩静物、色彩风景、色彩图案等学习中感觉到实用。

在摄影创作中，哪个时间段最好，为什么？

不同的摄影题材，对拍摄时间段的要求是不一样的。如果从风光摄影的角度来看。日出前和日落后半个小时到一个小时的这个时间段，是很出片的。我们也愿意把这段视角称之为黄金时刻。

黄金时刻，绝佳的色温和光线，配合适当的云彩与地形前景，让摄影爱好者为这美丽的景色而动容。

从此可见，黄金时刻是风光摄影出好片的条件之一，但绝对不是全部。

想在短短的时间内将美丽的日出日落景象完美地记录下来，也不是一件简单的事情。

一、[_a***_]合适的地点，合适的时间。

在拍摄之前，你一定要预先想好自己想要表现的效果，在日出之前就到拍摄地点，选定好机位和合适的前景。

风光摄影，一般来说早晚，这时色温较低，色调比较舒服。具体来说，在光线角度15到40度最佳。此时光线对场景内景物的形体塑造较好，立体感强，阴影拖影适中，色彩饱和度高，同时在此时间段，阳光穿过物体，在雾气或烟雾中容易出现迷人的丁达尔光影效果。现在流行的航拍，在此时段更能拍出相当的气势。而建筑物、静物、人像摄影等题材，就需要看诉求的主题及内涵，选择合适的时段或灯光效果。纪实类则是抓着就拍，越真实自然越好。

资深相机老玩家来了哈哈哈哈

其实这个并没有一个标准耶，主要还是根据个人喜好还有拍摄的题材，我以我喜欢的人像拍摄来发表一下看法吧！

我个人比较喜欢拍摄人像，特别钟爱逆光人像，我觉得最棒的逆光拍摄时间短，会是在傍晚四点到六点，当然也会受季节的影响，但大概就是入夜前一到三个小时

因为这个时间的光线最为柔和，逆光拍摄出来特别唯美自然，还有就是这个时间段即使拍摄顺光也是很不错的，出外景也不会特别的晒

还有另一个适合拍摄逆光的那就是早上啦！跟傍晚同理，在日出后的1-3个小时，但是早上就比较考验人了，我经常起不来哈哈哈

这个很难说，要根据你的拍摄题材以及你想拍出的效果而定。

大部分风光片更适合清晨和傍晚拍摄，这个时间的光线比较柔和。

如果是夜景最好在刚入夜的时间拍，也就是城市路灯、车灯和景观灯亮起来后的半小时左右。这个时间段天空还能看到颜色和细节，地面的明暗反差也不是特别大，如果真到夜里拍，天空就一片死黑了。

很多人说尽量避免强光下拍摄，明暗反差太大.不过这个也要具体情况具体分析。有些照片突出的就是这个明暗反差的效果。

包括一些极端的天气，比如下雨、下雪、大雾等，往往能拍出与众不同的效果来。

如果是影棚内拍摄，那就不受时间约束了，只要有电就可以，哈哈。

摄影➖哪个'时段'最好？//个人认为：摄影既是用`光'的艺术'，而'光'又在一天中'由弱到强、`由强到弱'地不停变化，因此在晴天、或有阳光的情况下，上午十点钟以前，下午四点以后(夏季可向前、向后提前半小时，提后半小时)，为什么？因为这段时间的'光线'柔和，对'被摄体'的'层次'有很好的'表现'，特别是'细节'部分(不论是风景、人像、建筑，，，，，，，)。尤以'一早'太阳刚升起后半小时、临近'黄昏'时前半小时为最佳，因此很多会'拍照'的人会在'这时段'抓紧'选角度'与'咔嚓'，绝不'浪费'这柔和的光线，为此而甘愿'早出晚归'。供参考，谢邀。(答/图，罗天乾。图，18一135mm镜头拍摄)

美术艺体生集训一般需要多少时间？

美术生集训分两种，一种是只参加联考，这些学生集训时间大概是6个月左右，从6月份开始，直到每个省份的联考结束，这些美术生会回到学校学习文化课。、

另一种是美术生参加校考，参加校考会多两个月的时间，这个两个月的时间是用来学习校考知识的。而且校考还不是每一所院校都相同的。

美术集训是在每年的7月份到12月份，也就是高二结束的那个暑***开始，一直集训到考试结束，考试时间在十二月初，美术基础差的学生最好提前参加集训，提升自己的美术考试能力。

到此，以上就是小编对于艺术创作时间***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作时间***的4点解答对大家有用。