素描绘画技巧静物,素描静物如何画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于素描绘画技巧静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍素描绘画技巧静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 一副好的素描静物是如何画出来的？
2. 如何塑造出优秀的素描静物作品？
3. 关于素描静物的重点？

一副好的素描静物是如何画出来的？

画画没有任何捷径，需要多练习多画，通过行为技能的训练，提高自己的观察力、造型能力和色彩感知力。多练习基本功，要多练习不同角度的线条，线条要做到两端细中间粗，至少两端别带勾别画圈，否则会很乱，多画线条练习手的灵活度。掌握明暗五调子：有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光、投影，注意透视关系，遵循近大远小，近实远虚的原则，另要了解素描基本方法和基础理论知识。素描从几何体再到静物、石膏像、人像等。开始画一些简单的图形圆形、正方体、三角柱体、圆柱体、长方立体， 练习一段时间后再画一些组合图形、不规则图形。速写也可以跟着练习，速写能培养我们的绘画能力，能快速画出对象的特征。给自己订个目标，每天完成几张作品，量变到质变。

我想你可以先从石膏几何体画起，掌握了以后其实都是相通的。素描石膏像正方体画法步骤

首先：画石膏像正方体前先做好观察分析，需要同学们学习了解什么是***？，至关重要。把***画对了那么对于石膏几何体的形就会画对了，视觉效果就显得舒服了。

一、放长线的目的就是比较，对比角度，把形画准。把两条相向的线无限延长你就会发现他们就会交叉在一起，这就是***，近大远小，近宽远窄。画这一步是也要注意各各边的比例，长短关系。一般近的边长远的边短，把握这一规律更容易画好素描。

二、打好形后就是铺调子，画明暗关系。

1.先将暗面铺出来，一个色调，不需要变化，然后将灰面铺出来，注意两个色调对比度。

2.暗面中把投影和几何体石膏像自身暗面进行区分开，接着在亮面在增加一个层次，可以把背景铺一下。这样亮面和暗面各有两个层次。

3.画出明暗交接线，同时在增加一个灰面。注意推开画面观察整体效果，避免“灰”和“腻”的问题出现。

4.以此类推，一步步增强画面效果。

如何塑造出优秀的素描静物作品？

塑造优秀的素描静物不是一天半天的功夫，我们需要静下心来，慢慢练习。想画出优秀静物素描，首先静物的摆放、搭配和构图，需要有前后、高低的层次感，有主题、配饰、背景的质感不同。刻画的时候，形准是必须的，然后静物的虚实空间感、质感都要表现出来。这需要你理解这些素描关系。
排线可以练习，注意线条方向带来的不同效果。（手机里暂时没有素描图片，发张水彩啦！）

题主你好，作为一名艺术生，我很负责的告诉您：此事难如上青天！

何为优秀，谁才是判定者？

现如今，判定一幅素描作品是否优秀，根据谁来依定？

古来有《画品》六法，包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写来判定一副画是否优秀。

传统教学中，绘画中具有“生气”便是优秀，画中有气在流动，活灵活现。

如何塑造，一在观察，二在想

当一件静物放在你眼前时，战争就开始了，是和士兵一同冲锋还是留在后发把握大局，皆看你的观察，一幅好画，必定不同于平凡，找到一个你印象最深的角度，才能有一个好的开头。

何为“想”，脑海中的第一印象便决定了你的画，它是古典厚重还是清新淡雅，又或者“四不像”。

富有情感，接地气

画本身并无意味，重在作画者如何展现，或***、或紧致，你的心控制着你的笔法，笔法在塑造着你的内心，如此循环，你的画就富有特色！

笔停，心未停

古来有将，杀入敌军七进七出，作画也如同，若不能让笔墨浸透，画的也只是停留在一时的表面，无法流传万事。

ps:本章只适用于有一定基础的艺术学者

关于素描静物的重点？

1. 主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度。在学习素描静物时首先眼光需要向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。
2. 通过明度、节奏、虚实、空间、质感、量感、整体性等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法
3. 注意用不同的明度关系来表现静物不同的转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等
4. 陶罐与瓦罐，注意高光和反光的刻画与纹理对体积的影响，同时要结合本身的质感与量感。金属器皿，本身形体、固有色的表现与强烈高光、反光、环境色的刻画。不同类型的衬布，主要是把握不同类型的衬布的质感与固有色的表现，布褶与花纹的表现要有体积与空间的变化。自然状态下的静物，主要是要学会对大自然的概括、加工、取舍。[_a***_]用品与文具，注意固有色的表现和背景的处理，同时要把把握石膏形体的准确性。不同质感的塑胶、皮革、布艺，画这些物体时要多去观察与比较其不规则的形状与其质感的不同。水果，固有色的表现以及结构的理解。玻璃器皿，要注意固有色的处理与周围环境色的影响，注意其透明材质的表现。
5. 学会分质感去练习，短期重复画一类物体，几次逐个击破，比如金属练习、蔬果练习等。还有情境练习，比如以运动为题的，可以画羽毛球、矿泉水瓶、毛巾、运动服、杯子等。同学们以写生、临摹、默写交替进行。

扩展资料：

素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。

到此，以上就是小编对于素描绘画技巧静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于素描绘画技巧静物的3点解答对大家有用。