艺术创作与评论,艺术创作与评论研究

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与评论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作与评论的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？
2. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
3. 艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别？

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。

也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。所面对的服务对象是大众。而艺术创作是指创作者的创作过程。如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。

艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。

所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。

2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。

3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。

既然是一般欣赏者的角度，那就是有别于专业欣赏者，不会从美术的专业程度上去评价作品，比如用笔的考究、技法、构图等等！一般欣赏者多会以自己的审美情趣去评价一幅作品，作者表达出来的画面是不是符合自己的想法和意图，所以1000个欣赏者会有1000个不同的判断，这很正常。

一般欣赏者只需要看这幅作品是不是符合大众的口味，如果让一个普通人去评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定无法认同这是一幅世界顶尖的作品，因为他无法从用色的考究和画家所要表达的情感上去分析，也不会去认真研究梵高那个时代和创作的

背景。再比如现在书法界的丑书作品，作为一个普通欣赏者肯定是无法认同的，田英章先生说过，一幅作品的好坏并不是少数人认为好就是好，而是要得到绝大多数大众的认可才是好作品。说的就是这个道理。

所以，作为普通欣赏者，只需要看这幅作品是不是符合大众审美情趣就够了。

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

艺术摄影和纪实摄影的评价标准是什么？有何不同？

前一段时间我回答了艺术摄影与商业摄影的区别，现在再回答一下艺术摄影与纪实摄影的区别和评价标准：

一、追求的价值不同

艺术摄影关注的是对艺术创作理想的追求，注重主观情感、审美意趣表达，反映的是摄影者心中理想化、艺术化的事物，其功能是给人们带来审美的价值。纪实摄影所针对的是社会现实，遵循的是真实性原则，强调的是社会责任意识与历史使命感，纪实摄影有记录和保存历史的价值。

二、创作的手法不同

艺术摄影可以摆拍、预设场景，并且可以进行传统暗房技术加工、数字技术后期处理，甚至可以通过创意完全脱离原始的图像形成新的作品。而纪实摄影照片要求真实纪录，一般不需摆拍、预设场景，后期除对影调、色彩进行适度调整及构图剪裁外，不得对原始影像进行修改。但是优秀的摄影家，在纪实摄影时他们也会运用到一定的艺术手法，让作品富有艺术性。

三、涉及的题材不同

艺术摄影题材主要涉及风光建筑、人物肖像、[_a***_]植物、创意摄影等方面，用光影、构图、色彩等摄影方法留住美好的事物、发现身边的美丽。纪实摄影涉及题材有指以客观记录的方式关注人类社会生活、自然环境生态、民俗风情等各类题材的作品。涵盖突发性新闻、一般性新闻、专题报道和纪实图片。

关于这个问题其实我已经说过好多次了和身边的同学，这里给大家做一个简短的总结吧。其实摄影的类型总共分为3种：

纯艺术类：这类摄影就是你所说的艺术摄影了，我们不要认为这种摄影就是什么艺术照，影楼拍摄的那种，那种照片其实是摄影匠人拍摄的行活儿，算不上艺术。真正的纯艺术类摄影，你会在画廊或者博物馆看到，有的也可以出现在拍卖行。这种摄影大多是用来表达个人的情感或者针对某一件事情做出的表达和宣言类的东西。

纪实类：这类摄影从属与报道摄影一类，报道摄影里面有有新闻摄影的分支，纪实类摄影一般对时效性并不是很敏感，可以是很长期的项目创作，可以是针对某一社会现象或者针对某一个群体进行的图片故事类拍摄。这类摄影一般是基于社会现实，由摄影师进行的相对客观的拍摄，一般会以一组图片来讲述摄影师想要表达的主题。

艺术摄影之所以称为艺术摄影关键在于它的艺术性，它在构思、光线、明暗、布景、背景都是经过人工特意的设计布置好的，有道具，突出主题。而纪实摄影一般是真实的场景，甚至具有划时代的历史纪念意义，是具有历史纪念的特性和人文记录的特性的。都是真实的记录拍摄。

在这里我引用中国摄影家协会北京摄影函授学院许喜占老师的观点：艺术类摄影的评价标准是：1.主题思想（立意）；2.构图表现（表达）；3.技术技巧（技能）；4.创新程度（原创）；5.拍摄难度（稀缺）。纪录类摄影的评价标准是：1.视觉等效；2.透视正常；3.定格常态；4.影像清晰；5.存档价值。

由此可见，两者有着完全不同的评价标准。前者强调艺术性，后者强调真实性。

纪实摄影，大概还是有一个基本的公认的定义的了。艺术摄影，这个貌似没有一个基本的公认的定义的了。

纪实摄影，是一个相对精准的名词。

艺术摄影，是一个相对宽泛的名词。甚至，宽泛到，纪实摄影的很多摄影作品，也可以被认为是艺术摄影的领域。

正是因为艺术摄影并没有一个权威的基本的公认的定义，所以，其实艺术摄影是很难说有什么公认的评价标准的了。

是的，摄影艺术，这个名词，比艺术摄影这个名词，更加精准一些，也更少误解和争议。

但是，艺术摄影这个名词，确实是众说纷纭，没有定论的了。

到此，以上就是小编对于艺术创作与评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与评论的3点解答对大家有用。