外国艺术家手工艺品图片,外国艺术家手工艺品图片大全

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1. 如何欣赏评价西方画家米莱斯的油画《奥菲丽娅》？

如何欣赏评价西方画家米莱斯的油画《奥菲丽娅》？

19世纪中期，英国少数青年画家极力反对“当代轻薄的美术”。这种反抗演变为后人所知晓的“拉斐尔前派运动”。他们的志向是恢复英国美术“忠实于自然”的更卓越的传统。他们极为赞赏15世纪早期的简朴，这种共同的赞美之情使他们结成“拉斐尔前派兄弟会”。

约翰·埃弗里特·米勒是“拉斐尔前派兄弟会”的成员之一。1848年成立于伦敦，最早的成员包括罗塞蒂、霍尔曼·亨特和米莱。很快发展成了一个七人小组，“拉斐尔前派兄弟会”的缩写签名PRB最早出现在罗塞蒂1849年的创作的《圣母玛利亚的少女时代》，很快也为其他画家所***用。约翰·罗斯金起初对“拉斐尔前派兄弟会”持批判态度，后因在他们的作品中看出自己的价值观转而在《泰晤士报》撰写文章，为他们辩护。罗斯金成为这场运动最有力的支持者，对这些画家产生了很深的影响。

“拉菲尔前派”画家在道德问题上***取高姿态，将象征主义和现实主义结合起来，他们只创作严肃的题材，通常是宗教题材或浪漫的爱情故事，并且保持一种追求细节的明晰风格，他们坚持只画眼前所见到的事物。油画作品《奥菲利亚》是“拉斐尔前派”的代表作之一，画家约翰·埃弗里特·米莱为了创作《奥菲利亚》，前后花了四个月时间在英国萨里郡来描绘花草树木的画面背景，并且要模特伊丽莎白·西德尔躺在注满水的浴缸里进行实体写生。

莎士比亚的戏剧成为画家用之不竭的创作源泉，对“拉斐尔前派”画家也产生了重大的影响。莎翁的悲剧《哈姆莱特》中的奥菲莉亚因父亲波洛尼厄斯被哈姆雷特所杀而发疯***。1851年，米莱精心描绘了这个悲剧场面。漂浮的水面上的纤美的鲜花不仅仅起到装饰和创造自然环境的作用，而且具有传统的象征意义：罂粟花象征着死亡，雏菊花代表着天真，玫瑰花代表着青春，紫罗兰象征着忠诚和早逝，圆三色槿花象征着无望的爱情。植物的精细化研究和描绘是“拉菲尔前派”艺术的最引人入胜的风格特征，而绚丽的色彩也加强了作品的浪漫意味。

米莱斯油画“奥菲利亚”取材于莎士比亚名著《哈姆雷特》，奥菲利亚是一位悲剧人物。她因爱侣杀死自己的父亲而精神失常，一日，她想把用毛茛，荨麻，雏菊和长颈兰编织的花冠挂上树枝，却失足落入水中。米莱斯所描绘的“奥菲利亚”是她在“死亡泥潭里”那一时刻，这时她任凭水流从身边流过而没有抗拒，她脸色像死一般的苍白，但却平静而淡然。她超脱凡尘，神游天外，终于摆脱了罪恶的尘世，飘向无忧的净境。画家以极细腻精湛的写实技巧和神奇的画境创造，震惊了当时英国🇬🇧画坛和观众。米莱斯是拉斐尔前派画家的灵魂人物，莎士比亚的悲剧是他最喜爱的主题。他的写实手法高超，他笔下的真实总是赋予作品一种与众不同的忧郁诗意，就像莎士比亚原文描写的：“她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮在水上，她的嘴里还断断续续地唱着古老的歌谣，好像一点不感觉到处境险恶，又好像她本来就是生长在水中一般”。画面上没有悲剧气氛，但意境很美，很打动人心。

谈到米莱斯的《奥菲莉亚》首先要了解拉斐尔前派，拉斐尔前派的诞生是因为以米莱斯为首的一些艺术家认为当时学院派的作品只关注当下，而且过于美化现实显得虚伪，他们希望回到拉斐尔以前的时代，尽力描摹自然，做真诚的手工匠人。虽然他们用的手法非常逼真，但是他们的题材通常是一些虚构的，历史和空想的东西。

《奥菲莉亚》曾经在1855年的巴黎世博会展出，这幅画取材于莎士比亚的作品《哈姆雷特》，为了重现莎士比亚对这幕的细节描写，米莱斯在英格兰萨里地区的霍格斯米尔河河边画了一幅画，然后他让同为拉斐尔前派的兄弟罗塞蒂的妻子作为***平躺在浴缸几小时来再现这个虚构的场景。

我们可以非常直观的看到他对细节的描绘十分逼真，对花草的颜色表现已经水流的质感表现的也非常完美。他用写实的手法再现了一个诗意的虚构场景，拉斐尔前派的作品常展现一种飘逸之美或者是***美女，这对我们普通欣赏者来说是相对友好的。我们可以直接感受到画面传达出来的诗意和单纯的静谧之美。

西方画家米莱斯的油画《奥菲丽娅》

奥菲丽娅是《哈姆雷特》中的悲剧女主角，一般给大众的印象是代表脆弱而美好的事物，在莎士比亚手中逃不过凋零的命运，莎士比亚是所有“拉斐尔前派”喜爱的一个灵感来源，19世纪西方画家米莱斯笔下的油画《奥菲丽娅》就取材自《哈姆雷特》的其中一幕，

欣赏油画《奥菲丽娅》就要了解其中的故事：奥菲丽娅的爱人杀死了自己的父亲，皇室的阴暗让纯真的少女幻灭，精神崩溃之余，终于选择了死亡，她带着绝望之后的漠然神情，缓缓沉入死亡的深渊，曾经她以为信誓旦旦地诉说着爱她的王子会带给她幸福，但最后她看到的，却是父亲亡于爱人之手的残酷画面，让人忍不住鼻酸。

米莱斯笔下的《奥菲丽娅》这幅画有着“拉斐尔前派”画风的一个特点：既不是纯粹的写生画，也不是单纯的对戏剧的想象力而画出来的作品，画家请***儿坐在浴盆中，将头往后仰，产生即将溺死的相似感觉，而这幅画的***正是“拉斐尔前派”最著名的画家罗塞蒂的妻子西达尔，

米莱斯作品《奥菲丽娅》

当时她因长期浸泡在浴盆里而患了严重的感冒，她的父亲为此差点和画家们打官司，《奥菲丽娅》这幅画的创作过程足够表现“拉斐尔前派”画家对艺术的诚实和热爱。画作中的各种鲜花环在女***的身畔，每一种都有合适的象征意味，比如，代表“虚荣的爱、忠贞、痛苦、雏菊、懊悔、死亡”等等。

很高兴回答这个问题，欣赏米莱斯的这幅作品《奥菲利亚》，我们从以下几个方面进行解读和了解：

米莱斯的作品《奥菲利亚》取材于莎翁的伟大剧作《哈姆雷特》。剧中王子哈姆雷特的爱人奥菲利亚，在宫廷斗争中眼睁睁看到父亲死于王子的手中而无能为力，被欺骗、像玩偶般被摆布的她最后无奈选择了自我了断，溺死于水中。这是个悲情人物，莎翁笔下对这个人物描写的并不太多。

在当时身处维多利亚时期的莱米斯，与罗塞蒂、威廉·亨特等人共同创立的"拉斐尔前派兄弟会"，主张让艺术回到文艺复兴时期拉斐尔的[_a***_]之前，重拾自然的本源，反对矫饰与程式化的绘画模式，与当时的学院派形成了一种暗中的对峙。

在学院派一统天下的时代， “拉斐尔前派”在艺术道路上举步维艰，处处受到排挤，饱受非议。米莱斯颇感命运的不公，感觉自己就像奥菲利亚一样，是命运操纵下的玩偶。同样的命运感受，促使米莱斯创作了这幅《奥菲利亚》，这幅作品也是米莱斯的一个感情释放的作品。

米莱斯深入研究了莎翁的剧作中对奥菲利亚的死亡描写的诗句，独具匠心的将画面定格在奥菲利亚溺水死亡前的一瞬间，他将这个悲情人物的死解读成生命的最后绽放和绚烂归于极致的消亡。

整幅画作以纯度较高的黄绿色和红褐色为主要基调，用明艳的色彩、细腻的笔触描绘了画中的人物和周围环境的一草一木，为达到逼真的效果，他还到实地写生，真实地记录下实际环境中的景观和每一种植物。画作中他独辟蹊径的色彩运用和对人物以及环境的的深入刻画，也深深地打动着观者的内心。

在作品中刻画的每一种植物和花卉都在剧中提到过，并且都带有特殊的象征意义，这是创作者通过作品与观者进行沟通的形象化语言。

例如：

前景的毛莨象征着忘恩或者幼稚；

头顶的垂柳代表着被抛弃的爱；

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