墨竹绘画技巧图片简单,墨竹绘画技巧图片简单又漂亮

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1. 如何才能画好墨竹？
2. 文苏一脉的文人墨竹是怎么传承的？
3. 文人墨竹的发展历程是什么样的？

如何才能画好墨竹？

黑竹是传统花鸟绘画中必不可少的选题，从古到今画竹者乐此不疲，最有名的当数文人画家郑板桥了。竹在传统文化中有“虚心”和“气节”之象征，也有“竹报平安”之寓意。画墨竹分诸多题材，如风竹，新竹，老竹，翠竹，晴竹，雨竹等等。

初学画竹，主题在竿，其此是枝和叶。一般要中锋用笔，息下而上，左右互生，有如行草，笔势连贯。画叶亦出中锋，藏锋起笔，出锋收笔，仰叶如“人”，俯叶若“介”。画竹者应避免构图中的单调与重复，背景多设老竹与嫩竹，老竹枝密而叶疏，嫩竹枝少而叶稀。要随季节变化而变化，更要多一些实地写生，这样才能画出不同情态下的墨竹来。

画老竹用笔用墨要苍而含渴，墨色稍干，嫩竹用笔要润，水头略足，要用笔墨的浓淡干湿表现老竹，新竹，成竹之间的变化，寻找出穿插变幻中的笔情墨趣。

画墨竹，还要注意自然四季的变化以风，晴，雨，雪，月等自然情态的变化。风竹迎风而立，更显雄姿铁骨;晴竹己出新篁，富有生气，雨竹水墨淋漓，别有意趣;月下之竹，神秘朦胧，意境纯美。

墨竹用墨可分破墨纸泼墨，泼墨以大笔，着饱墨，依势随笔，或浓或淡，忽浓忽淡，或以浓破淡，亦可以淡破浓，又可浓淡兼施，注重一气呵成。

总之，墨竹画法，形式多样，变化多端，古人竹谱里多有诠释，重要的是画竹者应遵循笔墨当随时代之要义，多现察写生，才能出精妙之逸品来。

虽说回答，但我画不好，但好画，我有几点体会作为抛砖引玉。

第一是观察，从竹笋生篁出枝展叶，你要对生长规律非常了解，作画才能胸有成竹。

第二要多读书诗，明白古今人画竹的题诗和心得体会，郑板桥在画竹上写的体会就很有用，其文说，人云画竹难，我云画竹易，每日只画一杆，画至完至足，然后再补多杆，也可在月下看竹影，临摹熟后自有收获，明董其昌名言，读万卷书，行万里路，明白你的追求，表达便会脱俗，多看古今名人画作，细细揣摹，就一定能画好竹，意境第一，技法第二，切勿本未倒置。

如何才能画好墨竹？

首先要从源流说起。"墨竹"创作的开启者，公认为宋代的文与可丶苏轼。此二人皆是文人高士，诗文丶书法，经綸满腹，又雅爱画画。竹之高风亮节常为古来文人雅士所寄于情寓于怀，形诸笔墨，吟为诗，图作画。到文同丶苏轼這里，以墨为彩，画竹别出风韵，遂为后世风行滥觞。元丶明丶清，民国至今，代不乏人，名家辈出，"墨竹″几成专科。特别是清人郑板桥，三绝诗书画，墨竹名滿中外，妇孺皆知。

竹子已成为国画专科题材，以墨为彩，尤能传神，雅俗共赏。墨竹的创作方法也便形成了专项技艺。凡属中国传统文化艺术，均以雅趣丶写意为尚，墨竹之讲究则更为突出。

画好墨竹，首先要求的是画家之修养。文质彬彬，然后君子。文气丶逸趣，潇洒情怀。眼中之竹丶胸中之竹，观察丶酝酿，情致兴发，形神跃然，引诸笔端，方能化生传神意境。胸襟丶眼界高，画境才能超逸。

眼高之后，要求手高。即是技法问题了。笔精丶墨妙，手熟为要。笔致宜清雅，墨色要氤氲。两者皆忌粗丶恶丶狂丶俗。实则，画竹之法通书法也。元人赵孟俛诗云，"石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若然有人能会此，绝知书画本来同"。

话说到這里，根本关键的道理就应该明白了。怎样才能画好墨竹？不是几句口诀能解决的问题。"纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行″。竹虽简单，画须有法。竹竿丶竹枝丶竹叶，皆是笔锋的运作，水墨的掌握。一枝数叶，阡陌连片，皆是成竹在胸，心手相应的挥运结果。废画三千，善学者即知就理。

文苏一脉的文人墨竹是怎么传承的？

大文学家苏轼是宋代画墨竹的高手，文人喜画竹，乃自古天性。而另一个人——文同，更是高手中的高手。其画风高古，叶叶传情，水墨渲染之法登峰造极。苏轼见其画竹，画风独特而新奇，一股神奇的清雅古朴，融入枝叶之间，极为敬重，自叹不如。况二人又是表兄弟，交往甚密，后又发展为挚友，便大肆对外宣传文同，亦向文同学习其画法。后风格相近，故而形成了文苏一脉。

文同画竹，极重墨色。开创了“深墨为面，淡墨为背”的画竹画法新境界，并提倡画竹要“胸有成竹”后再动笔。当时追随他画竹的有几百人之众，他的这种新主张，对后世产生了巨大的影响。

文人爱竹是天性。到明代王沷、姚绶、文明、陈淳、徐渭、赵孟頫及清代郑板桥、八大山人等追随者，备显其能，以形写神，把竹子的劲而不怒与君子之气融于一体。虽然他们表现手法各有千秋。但文苏一脉所主张的适意舒和，寓人于竹，不求形似的君子之气，正是他们对文苏一脉的正宗传承！

谢谢！

看到您这个问题，我竟然很感动。在这个表面浮躁的时代，还是有许许多多的人追求着自己的追求，传承着需要长时间坚持勤学苦练才能获得的传统技艺。

本人对书画艺术不敢妄作指点，作为石室文翁后人，从文氏家族的角度来对您的话题展开另一个角度的回答，希望能帮到您！

西汉蜀郡太守文翁是人类历史上开创公学教育的第一人。我这里透漏一个秘密或是推测，也算抛砖引玉吧。文翁出生在舒县，他的出身关联着周学典籍失踪的线索，以后我会出个系列研究。他的事迹，这里因篇幅有限，不多讲，请您自行百度。文同，是文翁在四川的后人，自称石室先生。文翁后人中有个文时，到江西任职，开派江右，宋朝出了几个进士状元，南宋末年出了一个民族英雄文天祥。文时春元公其后人中有迁徙到湖南衡山的一支，后人又到了苏州任职，继而出文征明（衡山居士）一系。另外，近代江右文时春元公后人中还有著名学者斗士闻一多、***母亲文七妹。***3岁到9岁在文化氛围非常浓厚的外婆家长大，少年时辍学，也是其表哥带其看变法书籍，劝其继续上新式学堂。

我列出这个家族繁衍脉络，就是想说明白一点，文艺高度，技巧固然重要，但核心在于思想高度，真正的大家，都是以道御术。上面几个文翁后世文化名人，全部都是读书人，为官也与文教相关，儒释道三通，修身层次非常人能企及。所以，我认为技艺者，要想向高层次跨越，非苦学传统文化不可，非苦修自身境界不可。

回到您的问题本身，艺术传承，具体单独派别应该是没有了。但影响还是非常大，成了基础了，学这个就绕不开他们。

好了，欢迎与我交流，希望大家的学艺更上层楼！

文人墨竹的发展历程是什么样的？

墨竹画虽始于唐，实际上到北宋文苏（文同、苏轼）时代才渐渐盛行起来，文同的成就超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。在画竹史上起过重大的作用，被推为墨竹的鼻祖也是理所当然。竹与文同，可谓“物我无间”、“物我融一”，这种对竹子的喜爱已经超越了所谓“君子比德于竹”的托物言志，而是一种渗入血液中的单纯的、炽热的爱与精神的寄托依赖。文同和苏轼是从表兄弟，又与其弟苏辙结为亲家，因此他们二人的关系是相当亲密的。文同曾说：“世无知我者，惟子瞻一见识吾妙处。”苏轼提出“山石竹木，水波烟云，无常形而有常理”，用我们现在的理解，即是我们在绘画中不能仅仅追求对事物表象的描摹，而要能够反映出其内在的规律和本质，也就是反应绘画对象本身内在的品质和特征，这一点在文人墨竹传统中是十分重要的。

文苏之后，王庭筠出。至元代，文人画大兴，墨竹在绘画门类占有显著的地位，名家辈出，如李衎、高克恭、赵孟頫、张逊、吴镇、顾安、柯九思、倪瓒、王蒙等，迨至后世，郑板桥等画竹者辈出，墨竹成为画类之大宗。

文同因“意有所不适”而画竹，苏轼因“画以适吾意”而画竹，倪瓒则道：“余之竹聊以写胸中逸气耳”。他们都不讲究形的似与非，“逸笔草草，不求形似”。文人墨竹的动机都是“不吐不快”，明清文人画家亦多奉行此理。

谢邀！

墨竹起于唐，盛于宋，光大于元。

墨竹的盛行，随着岁月的累进，风格在不断的丰富，历代都有墨竹圣手且多有佳作，如顾安、倪瓒、柯九思、吴镇、郑板桥等等。其元代可谓是墨竹发展的黄金时代！

元代绘画，崇尚清简，墨竹迎合着这一审美情趣，因此而大为盛行，此后墨竹的论著、图谱也接踵而出，中国绘画史第一部《竹谱》在此时问世。这一股墨竹热，推动了墨竹创作形式的完美化、技法的规范化以及风格的多样化。

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