概念艺术创作作品,概念艺术创作作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于概念艺术创作作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍概念艺术创作作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品有哪些？
2. 艺术作品有哪些？
3. 大家觉得什么是当代艺术？
4. 作为艺术爱好者，你是怎样深刻理解“艺术是生命的表达，而不是概念”这句话？

艺术作品有哪些？

艺术作品是旨在给人们以美的感觉从而引起人们喜爱的一种作品。种类包括油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。尽管在某些国家，音乐作品被认为是受保护作品的一个特殊门类，但在许多国家的版权法中，艺术作品的概念也包括音乐作品。在大多数版权法中，艺术作品还包括实用艺术作品。

艺术作品有哪些？

艺术作品是旨在给人们以美的感觉从而引起人们喜爱的一种作品。种类包括油画、绘画、雕塑、雕刻。有些国家的版权法把建筑作品和摄影作品也列为艺术作品。尽管在某些国家，音乐作品被认为是受保护作品的一个特殊门类，但在许多国家的版权法中，艺术作品的概念也包括音乐作品。在大多数版权法中，艺术作品还包括实用艺术作品。

大家觉得什么是当代艺术？

当代艺术在时间上是指当下的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。是反映当下的时代潮流、当下的创新表达。从文化性质的角度看，当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴，它是后现代艺术在当下的呈现。

当代艺术是一种新的概念和主体的动态组合，它在精神上挑战传统艺术的边界，记录艺术家感受的当下，并且质疑和反问社会对于一些事物的定义。因此，我们今天所看到的艺术，包括当下的艺术家所创作的书艺、绘画，雕塑、摄影、行为、观念和新媒体艺术等，都是新时代里艺术家们对于自身感受的一种充满创新的记录和表达。随着现在生活的不断丰富，还有各种没有被命名或者正要被命名的艺术流派和艺术类型，将随着新的科学技术和新的观看方式的出现，而被拉入到当代艺术的名下。

“当代艺术”在现有的艺术语境下有二层意思，一，即时间性，当下的艺术状态；二是风格，即具有创新与试验性的艺术形式。当代艺术是为了突破艺术的表现形式而产生的新艺术观念，艺术的每个时期的连接点都会产生一些既有上个时代观点又有下个时代观点的艺术家和作品，即时代性特征。

在理解当代的时候，不能把它当作纯粹的时间观念；当代艺术跟现代艺术也是截然不同，现代艺术是精英主义大师的作品。而当代艺术是探索中的、试验性的，前进中的、不完整的、有残缺的甚至是反传统美的概念，或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。当代艺术的确立必将是一个时间轴向上贯通古今，在空间坐标上跨域地域的多维视野。因为一个单向度的思维无法表现复杂多变的当代生活……

当代艺术的发展体现出不同的当代性，也形成艺术语言的当代性言说，形成包罗万象的艺术生态。艺术发展同样需要文化的支持，而文化来源于思想，形成当代艺术发展的生态，也需要当代艺术新的话语语境。不同的当代性，具有不同的背景，也具有不同的生成与表现方式，具有不同的价值意义。无疑，当代艺术的根本特征在于当代性，但离开了当代性，当代艺术也就不存在了。其中个别当代艺术的本质问题，并不在于艺术本身，而是艺术个体更为主观的独立意识和时间上的当代性。

当代性有两个基本特征，一是它最严格的“当下”概念。当下概念之所以能够确立，是因为这个瞬间必然已经是一个构造，它是在过去、现在和未来的紧张关系中形成的。第二个特征是它的未来指向，是当下对下一个瞬间的开放性，这是任何“史”都不存在的。因此，严格意义上的当代性都包含一个根本性的未来指向。这应该是当代性于当代艺术的终极含义，也是它最终能回到历史的全部意义所在。一般说来，当代性的这两个基本特征并不矛盾，尤其是在艺术历史没有断裂的情况下更是如此。

不具备当代性的艺术品不能归纳到当代艺术的范畴之中。

·部分资料来源于美术报文献

艺术，作为一种美学，应当反映当下，反映出他的时代，艺术家们在他们的创作中不仅要学习和承载古典***的精髓，更要把眼光放到自己生活的当下，在现实中去读出那些稍纵即逝的东西，并用自己的作品把这些记录下来。艺术家不仅要记录新的时代，更要使用新的技术，新的语言，新的手段去表达和再现我们生活的世界。

艺术圈中所使用的“当代”概念，主要有时间、类型或风格等三个方面的意思。

当代艺术是一个现在进行的状态，因此每个人都有自己的想象，艺术界对当代艺术的定义存在争论，正所谓“一千个人有一千个当代艺术的理解”。

下面是当代艺术工作者田芒子的当代艺术作品，从中可见一斑。

西方的当代艺术就不说了，还是以中国做讨论。国内艺术界对“当代艺术”的定义比较混乱，因为对西方当代艺术的传承脉络和谱系不了解，而提出了一些对当代艺术的想当然的解释，对“当代艺术”一词使用随意性也随之出现。比如将当代题材的作品、多媒介作品、综合材料作品甚至抽象艺术、现代水墨都叫作“当代艺术”。

而名义上的“当代油画”、“当代水墨”、“当代雕塑”，往往起作品从理论定义上看并不是当代艺术，却以其是否够“当代”作为其先进性的评价标准。

而强调艺术语言是现代主义的范畴，不是当代艺术。当代艺术在媒介上的概念，是注重在同一件作品中使用所有的媒介。用故意专业的话说就是：当代艺术的语言核心在于内容的文本化和符号学的精神分析。

若严格按照西方对当代艺术的定义，可能中国就没有多少艺术作品可以算作当代艺术。所谓“中国式的当代艺术”目前仍只是一个概念，还需要理论和实践性的填充，而现在还并没有出现一个独立的艺术体系。

至于渐渐形成独特表现的中国油画更没有继承已经转轨的西方艺术脉络，距离西方定义的当代艺术距离颇大。没有理论支持的实践无法走出自我适应性的阈值。

中国纸媒艺术本身已经有一个独立的国画和书法体系，20世纪产生的新水墨、新工笔、新书法，与之比较并非是一个完全蜕变的衍生物，中国艺术仍未在传统和现代之间衍生出一种新型艺术状态。

因此，无须要强调“当代艺术”的先进性，把现代主义的作品或者使用传统语言模式的当下题材的作品归纳为“当代艺术”。

中国画，尤其是写意画，也就是水墨画，和书法还有很多可能性，甚至可以做得比抽象表现主义更好。这种独特的语言模式，仍可以按照各自体系的标准，达到自体形态的峰值。

当代艺术泛指80年代之后的世界大面积人口群体的意识形态化觉醒后所发生的艺术生态中具革命性的艺术符号。

现代艺术运动的语基不直白的批判社会，而是隐喻的对社会进行批判和颠覆；从而最大限度唤醒对人性异化的反思。

因此，现代主义也就成为了二战结束后欧美各国的共同价值观。后现代艺术运动，旨在将艺术语言扩展到人的身体内部，以强化其社会参与及社会批判的[_a***_]。“***都是艺术家”的“社会雕塑”，促使艺术语言在无限***中获得无穷力量。

扩展资料

当代艺术的特点：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。

(2)提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。

(3)以自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

作为艺术爱好者，你是怎样深刻理解“艺术是生命的表达，而不是概念”这句话？

艺术是艺术家把自己的审美情感，凝聚到艺术形象上所表达的艺术生命力的无限魅力。艺术家进行艺术创作，要以自己毕生的努力和奋斗精神，把艺术当成一个人的宝贵生命来重视，才能创作出具有艺术价值的艺术作品。

艺术是生命的表达，也是认识的概念。艺术不但要有艺术生命的表达，而且还要有对艺术概念的不断地认识而进行概括。艺术不能只有艺术生命，而没有艺术概念，艺术不能否定艺术中的概念。艺术以艺术生命为主，以艺术概念为辅，它们是相互统一的关系。

艺术是表达艺术家审美情感塑造出具有艺术生命力的形象之美。艺术是艺术家以自己的娴熟技法、艺术风格反映社会生活、人物形象、自然景观所表现出的审美理想，具有吸引人们视觉效果的生命力在召唤的震撼力。

艺术不但是反映社会生活，而且还要表现艺术家的思想情感。艺术不能只表现情感，而不需要艺术手法。艺术不能只表达犹如人的宝贵生命的情感，而且还要表现艺术概念属性的对艺术创作素材进行概括、提炼、加工，再经过艺术家的艺术风格，创作出具有艺术生命力的艺术作品。

人们对艺术的来源有很多种解释，比如，被说了一万遍以上的那句“艺术来源于生活”，意思是说艺术在表达生活的一切，还有那句“艺术本天成”，意思是说艺术是自然形成的，反映的是“人与自然”，还有那句“人的某项技术达到一定程度就成为了艺术”，意思是，艺术是技术的升华，

艺术是生命的表达，而不是概念，

从艺术的风格上来理解，艺术就是一个“概念”，比如，传统艺术、抽象艺术，甚至所谓的“行为艺术”，这些都只是一个概念，而且有些根本就没有所谓的来源于生活，完全是凭借想象力来形成，所以，毫不客气的说，目前的“行为艺术”根本就不是艺术，

但是确切的说，艺术不是一个概念，“概念”这东西是很抽象的，而且也没具体的含义，总是模拟两可，然而，艺术从来不是表达模拟两可的意思，它表达的是具体的人物、事物，而人物、是一个生命体，事物所发生的过程也是有生命的意义存在，不像一个石头原地不动，

我们举个例子说明一下，比如，欧洲文艺复兴时期的“宗教神话题材”的油画艺术，它就一直在说明人的生命存在价值，而不是在表达“神”的任何意义，因为谁都没见过“神”，也解释不清楚“神”到底是怎么一回事，所以，只能说“神”在人们思想中只是一个概念而已，

那么问题来了，既然“神”是一个概念，没有生命价值，那为何欧洲文艺复兴时期的艺术家们还要大量的创作宗教神话题材的油画呢？这不是和艺术在表达生命互相矛盾吗？其实，这很好理解，你只要睁开眼睛看那些油画作品，你就会发现画作里的都是人的样子，甚至还和自己长的有些相似，人是不是有生命呢？这就是艺术在表达生命的意义，除非你睁眼说瞎话，明知道自己看到的是人的样子，却偏偏要说是什么宗教神话里的神。

到此，以上就是小编对于概念艺术创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于概念艺术创作作品的4点解答对大家有用。