艺术创作作品教程,艺术创作作品教程pdf

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品教程的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作作品教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 你创作作品时一般会从哪些方面来构思？
2. 写实油画创作有哪些详细步骤？
3. 行书如何创作？
4. 经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

你创作作品时一般会从哪些方面来构思？

你好很高心回答您的问题[害羞]

我们要围绕的主题是创作，那么我们就要先知道什么是创作，根据字面意思可以理解是“创造性的作品”，所谓的创造性那定是前无古人的开创，无论是思想上的还是表现方式上的都要具有创造性，有了创造性以后就是作品，起码是完整的，有一定作用，所谓的作用所指教育性，传播性或者启示性。

了解了创作的含义，那么从哪些方面构思呢！所谓的构思就是在呈现完美作品前的思索过程，在这个过程中首先是需要博大的知识储备，其次是需要充沛的生活阅历情感，最后是在能得心应手的运用材料或者器物的基础之上，善于去表达探索，总结出自己的语言风格系统，那么你的作品基本上就出来了，在这个过程中是相当漫长的，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨…

任何优秀的作品无论音乐，绘画还是舞蹈，其创作的根源必来自生活，亦会高于生活[灵光一闪]

这是个严谨而广泛的问题，我是以视频制作教学为主***创作为補的业余爱好者，我的影视教学框架是这样定位而进行创作的。

一，工具：以<巧影>软件为主，其它各类效果软件为補。

二，受课人群：中，老年，业余爱好者。

三，***：综艺（音乐，音画，相册，特效等）

所以，我的創作构思不会偏题。

感谢邀请！临摹一幅作品很简单，但创作一幅作品难度较大，首先从框架构思再到画面合理穿插安排 再到具体物象表现让其丰富生动 一步步都要溶入作者个人感悟、情感及审美观等等全都蕴于其中。

由于我是从事书法教学的，因此，仅从书法创作角度谈点体会，仅供参考。

其实，任何艺术创作都有严谨的构思过程，书法也不例外，绝不仅仅是拿起笔来就写任其自然。就我本人而言，在创作时，主要考虑如下几个因素：

1.创作的目的。为了什么而创作这个问题很重要。比如，是为了参展还是为了比赛，是为了赠予还是为了售卖，为了自抒性情还是记事通信，等等都需要考虑到。因为目的不同，在内容，书体，尺寸，甚至工具和材料的选择等方面决定了艺术风格的不同。

2.文字内容的选择。如果是比赛参展，一般都有主题要求，突出主题就好。如果是赠予就要考虑赠予对象的年龄，阅历，嗜好，品行等风格，就要有针对性地选择赠予对象喜闻乐见的内容，才能令其产生共鸣，进而喜欢珍惜作品。

3.书体及规格的考量。展览和比赛一般都会呈现自己最拿手的书体，体现出专业性。赠予作品，一般要考虑如何使用，尺寸规格等，最好能使赠予对象乐于悬挂显示，进而给客人或者同好带来喜悦和共鸣，这也是对自己作品的推介很重要途径。如果是自抒性情或者记事通信，我一般会选择尺牍手札等形式，方便，自然随性，不计工拙。

写实油画创作有哪些详细步骤？

写实油画的步骤一起稿，这个阶段主要是对构图的推敲，对造型的把控，但一定要大胆，胆小一定画不好；二铺色，主要是对大色调、大色块的铺设，这个阶段最过瘾，酣畅淋漓的赶脚；三塑造，对细节进行刻画，充分表现你的关注点和兴趣点，总有一个令人心动的地方，可以放大这个点也没问题的，深入塑造，因为要写实嘛；四调整，回归到大关系大感觉上，此时该有的都有了，该强调的都强调了，整体感，主要形象要突出；五等干刷上光油。

需要注意的是，每个阶段都要加入越来越多的干性油，“肥盖瘦”这条原则还是要坚持的。

做框，崩布，做底细打磨，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，晾干，媒介剂，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画，画……上光。

行书如何创作？

1.行书如何进行创作才能出有质量的作品？

首先得了解行书的特点，并能够应用到书法实践当中。行书有如下几大特点：

A.用笔上多以露锋为主

B.化线为点，化点为线

C.方圆结合，以圆笔为主

D.减省了偏旁部首

E.由缓逸到劲疾，动感增强

F.以敧代正，姿态万千

技法能掌握越多，体会越深，则在创作中更能游刃有余。

一副完整的书法作品应有：

【个人观点，仅供参考】

感谢邀请！

关于书法创作，其实就是一个用已经掌握的技能去表现一个主题。

就题主所发的图片来看，已经具备创作的技能。题主临的是米芾的《苕溪诗贴》和苏东坡的《寒食帖》，虽然这两幅临作属于工临，也临得非常不错，但这两幅临作已经有创作的元素来里面。

1. 这两幅临作在章法上没有完全按原贴布局，这就是您在临写的时候，加入了自己的谋划和想法。
2. 通过章法的调整，在笔势上也进行了相应的调整，点画，单字，和行之间的呼应也比较好，保持了顺畅的行气，同时也在布白上也中规中矩（在这点上应该可以尝试一下布白的变化）。
3. 虽然是工临，您在点画上也做了一些细微的调整。

所以，题主应该已经具备了创作的技能，也有一定的创作意识。如果说要提一点建议的话，也许可以尝试在创作（包括临作）之前，对一幅作品的整体风格进行定位和谋划。

一点建议，希望能给您有一点帮助。

行书作品的创作，这个题目有点大。因为写一幅字，首先是看用途，确定其实用的功能，然后才有创作。比如送人，参展，参评参赛，自己欣赏等等等等，先看用途，而后定内容，定尺寸，定风格，立意境。

根据自己的书法能力，尽量把字写的规范，不能信马由缰地乱写，行书字有自己的特色和规范，历代书家都是有成功的范例，有些规矩不能不守。

初学创作重要的不是标新立异，而是循规蹈矩。人们对你作品的评价，首先是用传统书法的美学标准来衡量，而不是看你能乱到什么地步。

创作也不能完全照搬，要在遵守规则上变通。如何变，哪些地方能变那些地方不能变，在于你的审美能力和水平。

很高兴回答你的问题，我的回答如下：

行书创作通常有二种方式：

这二种创作方式，在中国书法艺术中，具有广泛的内涵。它们既适[_a***_]行书的创作，也适用于任何书体的创作。

一般而言，我们在进行行书或其它书体的创作前，我们应首先将自我的创作意识调动起来。那什么是创作意识呢？简言之，就是“我想写”，主观意识中有创作的冲动。说得直白些，就是兴致所至，想写上几笔。这种创作意识的产生可以来自于各个方面。

比如说，最近感觉临帖水平有了进步，想检验一下这段时间在书法学习上的成果，从而产生创作意识。又比如说，因为心情非常舒畅，又小酌了几杯，想挥毫抒发一下内心的情感，进而产生创作冲动。

还有一种创作冲动，几乎每个学书者都有切身的体会，那就是“笔墨冲动”。所谓“笔墨冲动”就是，当一个书家或学习书法的人，在面对摆放在眼前的“笔、墨、纸、砚”时，都会迅速进入到文房四宝这些书法特定工具所带来的书法意境之中，迅速进入“我想写”的状态，急于体验由“写”而带来的“书写***”，这时创作的意识就会产生。

唐代书法家孙过庭曾对书法的创作意识与创作冲动以及创作环境等方面的关系，有过极为精妙的总结。他说：

“又一时而书，有乖有合：合则流媚，乖则雕疏。略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遽体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅，畅无不适，蒙无所从。”

孙过庭的这番话，似乎也无需作太多的解释，孙过庭把书法创作中书者创作意识的形成，与各种客观因素的关系讲得非常透彻精妙，所谓“得时不如得器，得器不如得志”。人在神清气爽，意气风发之时是最容易产生创作冲动的。

那有了创作的意识，产生了行书和其它书体创作上的冲动后，下一步应该干什么呢？是马上挥毫泼墨呢？还是先求“意在笔先”呢？

经常听说绘画艺术需要“写生”，那么怎样写生，对艺术创作才有意义呢？

不论是油画还是国画，写生是一门不能忽视的课题，写生实际上是艺术家参照现实物象，面对面地进行创作，对营造绘画作品的生动性和鲜活性具有明显的作用。国画中有一个专业术语叫“应物象形”，既是对绘画艺术审美欣赏的一个标准，更是一个创作的标准。

怎样的写生才有意义？以我的理解，可以从以下几方面着手。

其一，以画家的审美要求为基础，选择具有代表性的典型物象来写生。

世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。

画家挑选写生对象时，实际上跟导演挑选演员一样，形象气质要符合审美标准是首要条件，同时，挑选的对象还要有较高的艺术领悟能力，能把艺术表现力体现到最大化，这样的写生对象，往往是画家的最爱，画家创作起来也会比较轻松，容易画出好画。

其二，在写生中要懂得取舍和概括。

写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。

到此，以上就是小编对于艺术创作作品教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品教程的4点解答对大家有用。