陶瓷艺术创作作品,陶瓷艺术创作作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术创作作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍陶瓷艺术创作作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么安格尔的《泉》，从构思创作，用了36年才达到艺术顶峰？
2. 法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

为什么安格尔的《泉》，从构思创作，用了36年才达到艺术顶峰？

【泉】是安格尔最著名的裸体油画杰作，属希腊风之作，但画中裸女却有一种自然的生气。安格尔崇尚古典美，但他并不刻意模仿，而是根据自然的形象加以洗练纯化，把古典艺术的造型融合于自然之中，使之合乎古典美的规范。可以认为安格尔的【泉】是这种古典主义艺术观念的结晶和最高成就。

今天我们欣赏这幅名画，很容易被它真实地再现了少女特有的魅力所感染，也许忽略了艺术家天才的创造和想象力。当然也可以认为，安格尔的天才正好体现在形式上的苦心经营与自然美的真实再现这种天衣无缝的完美结合上。

【泉】安格尔

安格尔这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅【阿纳底奥门的维纳斯】的油画。此画描绘的是维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，画中维纳斯的体型与【泉】中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，继续致力于单纯化的探索，【泉】便是这一探索的结果。抽象的古典美和具体的写实美巧妙结合，匠心独运的表现了少女的纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境...。

【阿纳底奥门的维纳斯】安格尔

他的艺术才能所呈现出的正如法国十九世纪著名的现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔所说，是“依恋于正在熄灭的太阳的特殊，例外的光辉。”

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20200719于长春（小雨）

安格尔（1780-1867）是雅克-路易·大卫的学生。他是新古典主义后期在法国最重要的倡导者和领袖。安格尔深受大卫的影响，和大卫一样性情古怪。他注重细节几乎到了狂热的地步。他信奉理想化的生活，以至于拒绝接受一切逊于他的追求的现实。安格尔将新古典主义在法国推至到了一种绘画的典范样式，我们从安格尔《泉》的完美主义的执念中，充分地感受到这种范式的极致。他古怪的个性驱使他长达几十年都迷恋于一个曲线型的僵化的女性人体形象，并将这个人体形象概念化进行反复创作，光亮瓷器般的皮肤，柔美优雅的曲线，体现着安格尔作品中强烈的贵族气息，以及法国上流社会的奢靡生活情趣。只图观感上的视觉抚慰，而失去了真正古典精神，丧失了艺术的生命气息，与当时的浪漫主义的绘画风格形成了强烈的反差。

法国画家德兰的油画艺术作品的画风如何？

安德烈 ·德兰(Andre Derain，1880—1954)，他是野兽派画家群体中不可忽视的一位。

德兰生于巴黎附近的名叫萨托的小城，他家庭殷实，15岁就开始学习绘画。1898年，他在卡米罗学习期间与马蒂斯和弗拉芒克相识。马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名，德兰也很容易的受到马蒂斯色彩理论的影响。

安德烈 ·德兰（Andre Derain，1880—1954）

德兰在绘画中喜欢用红、黄、蓝三原色画风景，色调鲜明响亮，具有明显的野兽派风格。

最初，德兰企图把印象主义绘画、高更、凡高和塞尚的艺术特点融合在一起，并按照野兽派风格从事创作，进而形成自己的独特风格。后来，德兰的野兽派绘画，从点彩派发展到自由画法。

勒贝克，1905

上图就是他最有特色的作品，1905年创作的风景画《勒贝克》。在这幅画中，德兰选择一个高视点，把橘 黄、浅黄、灰蓝作为主要色块在画面上铺开，背景天空为橘***，桥下的水流为浅***，前景的土地为灰蓝色。德兰在这幅画中以娴熟的手法安排各种颜色，使色彩极其谐调统一。

科里乌尔的山，1905

同样1905年创作的《科里乌尔的山》中，天空、山巅、树木都是用明亮的色彩涂绘的，由于各种绿、蓝、***调的强烈对比，使画面产生一种鲜明夺目的艺术效果。

1906年至1907年，德兰创作了一系列风景画，这两年的作品也是由明亮强烈的色彩对比所组成的，色彩闪烁发亮，被视为作品中的主要表现成分，而物象轮廓则处于次要地位。这种创作方法，是德兰对野 兽派绘画的一大贡献。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术创作作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术创作作品的2点解答对大家有用。