大众的艺术创作,大众的艺术创作是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大众的艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大众的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？
2. 很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗？

艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？

艺术的功能主要有：

       第一，审美功能。

       欣赏和领会艺术之美，从中得到一种愉悦的享受，是艺术的首要功能。从人类的童年开始，审美就一直伴随在身边。石器上的雕刻，陶器上的绘画，劳动号子中的音乐…… 艺术所具有的美的属性，能够使人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求，这就是艺术的审美功能。

       第二，认知功能。

       艺术来源于生活。人们通过欣赏优秀的艺术作品，可得认识丰富多彩的外部世界。比如古代绘画就记载着很多生产和生活的实迹，国宝名画《清明上河图》所包含的巨大信息量，就有很大的社会历史价值。优秀的艺术品可以让人们获得丰富的知识，了解人生真谛，学习生产和生活经验，提高认识世界和解决问题的能力。

       第三，教育功能。

       艺术作品可以"寓教于乐”。通过欣赏艺术，可以影响人们的世界观、人生观和价值观，起到潜移默化的思想教育作用。戏曲艺术的“寓教于乐”对传承中华传统美德，功不可没。优秀的艺术作品可以激发人的情感，愉悦人的精神，从而净化和陶冶人的心灵。

第四，***功能。

艺术美带来了其***功能，即由艺术感染力引发人们的愉悦和乐趣，满足欣赏者获得***、休息和精神调剂的要求。每年的春晚广受欢迎，主要来自于***功能。

       目前，最受大众所看重的，是艺术的审美功能。

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艺术的主要功能在于认识功能，教化功能，审美功能，实用功能，***功能

1艺术，比如美术的认识功能，欣赏一幅画，欣赏一座雕塑作品，我们可以从一幅画中，认识到画家所处的那个时代的审美思想，社会现状，那个时代的绘画风格

欣赏历史题材的绘画作品，如《步辇图》，我们可以认识一千三百多年前，文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史***

如《虢国夫人游春图》，我们可以认识到唐太宗时代，杨氏一家势倾天下的奢侈生活

如《簪花仕女图》，通过画中五嫔妃的宽袖长裙，肩披帔帛，在庭中闲逛，逗犬，赏花，弄蝶，我们可以看见当时唐朝经济繁荣昌盛下安宁，闲适的宫廷生活

但是对于抽象油画，是否还具备认识功能？

因为抽象绘画没有具体故事情节，清晰客观的形象，我们无法从抽象油画中读懂一个历史故事，一个宗教神话故事

但是我们可以从立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，波洛克，超现实主义画家达利，玛格利特的画作中认识到当时二十世纪，西方现代艺术追求艺术风格的多样化，个性化

概括来讲，艺术主要有四大基本功能，分别是审美功能，教育功能，装饰功能，***功能。

艺术的审美功能就是指，艺术作品中要呈现出美好元素，能完成对欣赏者的审美认识和审美愉悦，让欣赏者获得高层次的精神享受。

教育功能是通过艺术来引导人们的思想观念，提升人们的文化修养。

艺术的装饰功能是通过具体的艺术品，来装饰和美化人们的生活环境。比如，人们给客厅或卧室或办公室的墙面上悬挂绘画、书法等艺术作品，在城市广场、公园、车站、剧院等地方树立雕塑作品，都属于艺术装饰功能的体现。通常情况下，艺术的装饰功能只有那些视觉艺术才能体现出来。

艺术的***功能体现在，观者通过欣赏某个艺术品后，可以获得身心愉悦的感觉，心灵得到放松和慰藉，产生快意舒心的心理状态。

很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦,完全欣赏不来,艺术不应该是让大众能够理解和享受吗？

绘画艺术是属于视觉艺术，不论是国画还是油画，首先强调的就是视觉效果，这视觉效果不只是艺术家自身的视觉效果，而是欣赏者的视觉效果，绘画艺术的最低标准是要让人可以识别清楚画作里的物象，那么为什么很多现代绘画在普通人看来就是一堆涂鸦，完全欣赏不来呢？

画面构图混乱不堪，所以就如一堆涂鸦，无法欣赏在表达什么。

或许有些人会认为，这画作里面的风景人物都描绘的很清晰啊，怎么像是一堆涂鸦，会无法欣赏呢？值得注意了，所谓的涂鸦并不是单指乱涂乱画，而是画作里面什么都有（好比动物世界）却没有突出主体（核心）人物，也就好比一篇文章里面的中心句表达文章的中心思想，绘画艺术更是如此，

可以这么理解，很大程度上，给人留下深刻印象的好作品与平淡的作品之间的区别在与构图，要创作出好作品，首先要重视构图，构图不仅是要运用色彩、线条以及光影效果将画面主体突显出来，还要将画家自身所要表达的思想注入到画面中去，只有构图完整有条有理的绘画作品，才有办法欣赏，

抽象派中的“抽象”，这样的画作也如一堆涂鸦，让人无法欣赏，

绘画艺术有具象派和抽象派之分，所谓的抽象派，就是人物特征模糊不清或者奇形怪状，完全用色彩来传递作品人物的情感情绪，值得注意了，抽象派绘画的线条是流畅的，并不是错综复杂，（好比蜘蛛网都有规律可循）线条与线条之间形成了完整的图案，只是色彩光影把这些图案掩盖了，

所谓抽象派中的“抽象”，毫不客气的讲，就是线条错综复杂、色彩混合混乱不堪，无形又无规矩，就是毫无章法的天马行空乱涂乱画，当一幅画作里面连笔触的迹象规律都找不到了，就更不用说画面的深度了，试问一下这样的画作还能欣赏得了吗？任何时代的艺术都是要让大部分人理解得了和享受。时代和人们的审美决定了艺术作品的价值，艺术要是没有了欣赏者，那就没意义了。

文艺是为谁服务？那些既得利益者去拿高工资，享受了津贴的人的画，应该为广大劳动人民服务。我是业余时间用自己的苦命钱画的画，就是[_a***_]自在的我想画什么就画什么，用不着为谁人服务，用不着为谁点赞。

社会主义文化和欧美国家不同，社会主义先进文化本身要求要把为广大人民群众服务作为服务对象，要求我们的文艺要三贴近，贴近现实，贴近社会，贴近群众，要服务社会，服务人民。如果我们的文艺作品让人看不懂，人民不喜欢，不接受，这叫三脱离，不是三贴近。我们的社会在不断向前发展，我们人民大众的生活水平也在不断改善，对文化艺术的需求也在不断提高。可是我们的艺术家们却将社会主义先进文化视为落后，不为社会为人民大众服务，反而认为艺术与政治，与社会，与大众无关，是少数人茶余饭后的玩物。将人民不喜欢，不愿看，不想看，看不懂的艺术作品送给社会，送给人民，这叫为社会为人民服务吗？这叫社会主义先进文化吗？

到此，以上就是小编对于大众的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于大众的艺术创作的2点解答对大家有用。