竹的艺术创作,竹的艺术作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于竹的艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍竹的艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术创作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？
2. 怎么用竹子做各种玩具？
3. 怎么用竹子做各种玩具？
4. “宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”，郑板桥为何画竹40年？

在艺术创作中，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，你怎么看？

“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”这12个字用作于艺术创作，非常的形象到位，将这12个字联系在一起，让人联想到“胸有成竹”，艺术创作本身就依靠观察力、想象力、创造力，这三者缺一不可，那么又怎么理解，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”呢？

艺术创作中的，眼中之竹、胸中之竹、手中之竹

开篇已经简单提到了，眼中之竹，对应的是观察力，艺术创作首先要先观察人物、景物、事物的特征习性，为什么要把观察力放第一位呢？原因很简单，艺术追求的是真实，只有对真实素材进行观察，才能“依葫芦画瓢”，这是最起码的要求，而不是任凭别人说什么是什么样子，就靠大概想象描绘出来，

或者我们可以这样理解“眼中之竹”的观察力，是艺术写生的体观，创作一件艺术作品是绝对离不开写生的，写生的目的是有利于从不同层面、不同角度来看待物象的习性特征；胸中之竹，对应的是想象力，当我们对物象有一定了解之后，就要延伸相应的想象力了，

“胸中之竹”的想象力是创作艺术的第二步，可以说是所谓的意在笔先了，艺术家已经把现实中的物象及要创作的作品画面，完整的印在了脑海里了，想象力也是为了起到修饰物象的作用，我们常说，眼中看到的，远远没有比心里想象的更完美，艺术就是如此，

关于手中之竹，对应的是创造力，艺术家经过了艺术写生、艺术想象，也就是意在笔先的过程之后，就真正落实到创作中了，这也是非常关键的一步，能不能将眼中所看到的，心中所想象的事物顺理成章的描绘出来，就看自身的创造能力是否扎实有功底，值得注意的是，艺术创作中的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”是紧密相连的关系，观察力、想象力、创造力合为一体。

艺术创作是鱼，现实生活是水。艺术源于生活而高于生活，最终成果反哺生活。

由此，我对艺术创作中“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理解如下。

一、眼中之竹——现实生活是艺术创作的源泉。

例如，影视演员在角色创作之前必须体验生活，山水画家游历山水、不断写生，就是要从生活中汲取营养，获得灵感，以更好地完成创作。这里的生活、自然山水，就是所谓的“眼中之竹”。

二、胸中之竹——艺术创作是现实生活的升华。

许多小说故事、***剧本的创作，都有“原型”。例如前些年火爆荧屏的电视剧《亮剑》男主角李云龙，就是以中国人民***著名将领王近山为原型，但故事中的李云龙又不是原原本本的王近山，他是革命战争年代无数优秀指战员英勇无畏形象的集中体现。又如，历史名著《三国演义》以三国时期魏蜀吴三国争雄的宏伟历史为背景，虽大部分人物和故事都能从《三国志》中找到，但经过艺术加工后，《三国演义》中许多人物和故事的真实性就大打折扣了。在这里，如果说王近山、《三国志》是“眼中之竹”，那么，李云龙、《三国演义》就是所谓“胸中之竹”了。

三、手中之竹——艺术作品向生活传达***。

艺术创作以现实生活为背景，但作品不是生活的简单再现。经过反复艺术加工后形成的作品，是为了表达创作者自身的艺术诉求。只有能有效表达诉求的作品，才能真正超越“眼中之竹”和“胸中之竹”，成为创作者力求获得的精神武器——“手中之竹”。

艺术创作成功与否，要看它是否能成为反哺现实生活的精神良品，而成功的标准只有一个——表达真、善、美；成功的途径只有一条——把握”眼中之竹“”，升华”胸中之竹”，奉献富于真善美的“手中之竹”！

眼中之竹:有大楠竹、有中等粗庭院竹、也有风景小竹。胸中之竹:有万竿只取一两竿或一枝，在加上配景、构成美图。手中之竹:是十年二十年的功夫沉淀，先繁后减笔笔到位，(要达到闭上眼睛也能把饭吃到嘴里，)做到胸有成竹眼到手到，一笔不多一笔不少，画出自己的心中之竹。

眼中之竹是真实竹子在视网膜上的成像，把这个成像熟记于心，分解成形状、颜色、纹理、光影等光学要素就是胸中之竹，成语叫胸有成竹。

经过训练，能够把竹子的特点高度概括、抽离出来，通过笔墨表达在纸上，欺骗自己和别人的眼睛，告诉人们这就是竹子，比现实中的竹子更像竹子，是比真实的竹子更好看的竹子，这就是手中之竹。

谢谢邀请！

关于“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，我是这么理解的。

第一、眼中之竹

“眼中之竹”；是画家对现实生活中的竹子进行观察体验之后，在头脑中形成的一个有关于竹子的感性表象，这个表象虽然对客体对象有所改造，但基本上忠实地反映了客体对象的特征。这是构思活动的初始阶段，即对生活的观察体验阶段。

第二、胸中之竹

“胸中之竹”；是画家对眼中之竹进行加工改造之后得到有关竹子的审美意象，是审美思维的积极成果，提现出深刻的理性内容，反映竹子的本质和生活真谛。

第三、手中之竹

“手中之竹”；是美术传达阶段，即审美表现阶段，所谓“手中之竹”是画家通过手，用物质媒介材料和技艺手段，即用笔墨，将“胸中之竹”固定下来，画在纸上。

怎么用竹子做各种玩具？

操作方式

1 、我们需要先截取一节大的、平均的竹子。

2、 然后我们就可以在竹子上画出箱盖图形。

3、 之后我么就可以用手电钻在图形上掏出外形。

4、 并点击打开竹子盖子。

5 、然后我们就可以用砂纸打磨竹子直到滑腻。

6 、之后就可以往整节竹子喷上透明漆。

7 、之后我们就可以用东西做出四个木块。

8 、将木块垫在竹子下面并装上合页。

9 、然后我们就可以绑上绳索并挂好锁。

怎么用竹子做各种玩具？

操作方式

1 、我们需要先截取一节大的、平均的竹子。

2、 然后我们就可以在竹子上画出箱盖图形。

3、 之后我么就可以用手电钻在图形上掏出外形。

4、 并点击打开竹子盖子。

5 、然后我们就可以用砂纸打磨竹子直到滑腻。

6 、之后就可以往整节竹子喷上透明漆。

7 、之后我们就可以用东西做出四个木块。

8 、将木块垫在竹子下面并装上合页。

“宦海归来两袖空，逢人卖竹画清风”，郑板桥为何画竹40年？

竹子，按照纯粹美学观点来说，确实美。清秀高雅。文人艺术家喜欢移情，竹子那种形神符合文人的那种气质，高雅而有气节。大师喜欢竹子也在情理之中。文人士大夫，官场不得意往往寄情山水，陶渊明的世外桃源，能存放他们的肉体和灵魂。郑板桥一生喜欢竹子并进行创作，提出了眼中之竹，心中之竹，手中之竹，这一艺术创作基本规律，也是40[_a***_]竹，专心创作的感悟。一代宗师，郑板桥。

回答郑板桥为何爱画竹之前，介绍一下郑板桥其人。

郑板桥原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人，祖籍苏州。

清代书画家、文学家。康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。

曾任山东范县、潍县县令，政绩显著，后辞官后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。

郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

对于画竹他自己写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。

通过观察和艺术创作的实践，郑板桥提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。

“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；

郑板桥画竹40年，以竹作诗，写竹入画，咏竹言志，竹子对他来说不再是简单的竹子，而是他刚正不阿，宁折不弯，胸怀天下的人格写照。

郑板桥画竹，将自身的气质，节操与风骨融入到了自己的创作当中，所画的竹子，简洁，清劲，却又透漏着一丝傲气。那么，身为扬州八怪之一的郑板桥为何选择竹子为作为创作意象呢？

首先，竹的形象是正直，奋进，质朴。虚怀的，这正符合郑板桥内心的追求。

郑板桥的一生，坎坷曲折，尝遍了生活中的酸甜苦辣，看尽了世间的人情冷漠，他二十岁左右中秀才，却直到四十岁中举人，四十四岁中秀才，他曾经自嘲自己是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。二十余年里，郑板桥以卖画为生，家境贫困，其父其子相继去世，而在扬州卖画时，郑板桥更是饱尝人世间的风雨冷暖，但是，家境虽然贫寒他却一直在坚守者文人的气节。

直到50岁时，到范县为官，在为官的数十年里，他勤政爱民，深受百姓的爱戴，但是他正直，高洁，爱民、勤政的个人品格与当时昏暗的官场格格不入。因此，他最终辞官归去，不愿同流合污。

郑板桥是一个有气节有风骨的文人，这与清瘦而又有倔强之气的竹子相似，因此，竹子成为他最佳的创作意像。

在郑板桥的笔下，竹子所象征的是一种人格，一种力量，一种追求，一种趣味以及一种意境。

“遇着青山便栽竹，短长高下总清风。”竹子是自身清风亮洁的象征；“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任你东西南北风。” 竹子是一种坚毅力量的象征；“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。” 竹子也是关怀百姓的一种象征。竹子在郑板桥的笔下，是自我内心的表达，自我灵魂的寄托。

40年的画竹时光，郑板桥画了许多竹子，而我们在欣赏郑板桥竹画的时候，要注意的是郑板桥画竹的三大境界，分别是眼中之竹，胸中之竹，笔下之竹。

眼中之竹，即眼睛所看到的竹子形象，郑板桥在生活中仔细，反复的观察竹子的形象，他认为画竹所需要是来自于对大自然的观察，讲求师法自然。

郑板橋画竹，在他自己的诗里写道:“四十年来画竹枝，日间揮写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"在此之前，另一首诗题中写道:"余画兰竹，家数小小，亦有苦心，卅年探讨。"不管三十年.四十年，都是生前诗题中讲的，不是臨终之言，他73岁逝世，画竹时间应有50余年。郑板桥是清代有代表性的文人画家，诗.书.画三绝，绘画方面，一生只画兰.竹.石，自称:“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千年不变之人。"早年曾在扬州卖画，44岁中进士，50岁后在山东范县和潍县先后当县令，为官清廉，体恤民族，因不善逢迎得罪上司，终被免职，重返扬州卖画为生。他通过观察和创作实践，提练出“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹"的理论，眼中之竹是实景，胸中之竹是构思，手中之竹是艺术创作的实现。他以画竹抒发自己洒脱豁达的胸怀，表达了勇对现实，不屈服于挫折的人品，竹子被人格化，借竹缘情，托物言志，抒发"衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声"的情怀，表现"立根原在乱石中，任尔东西南北风"的坚劲，表达"写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官"的气节。

画竹之外，画兰表现人要像兰一样幽静.持久.清香.不浮不躁不争。

板橋画石，与前人不同，前人很少将石作为主题形象表现，郑板桥有时将石作为主题，画孤立峰石，有一幅题款"谁与荒斋伴寂寥，一枝一柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。"将石头与人品结合到一起。

讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。
颜梅华画郑板桥像。

到此，以上就是小编对于竹的艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于竹的艺术创作的4点解答对大家有用。