不管绘画技巧夺天工,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不管绘画技巧夺天工的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不管绘画技巧夺天工的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于姑娘巧手做女红的古诗句
2. 什么是真正的艺术？

关于姑娘巧手做女红的古诗句

1. 慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春辉。出自唐朝诗人孟郊的《游子吟》。

解释：慈祥的母亲手里把着针线。 为将远游的孩子赶制新衣。 临行她忙着缝得严严实实， 是耽心孩子此去难得回归。 谁能说象小草的那点孝心， 可报答春晖般的慈母恩惠？

2. 蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。敢将十指夸巧，不把双眉斗画长。出自唐代诗人的秦韬玉的一首 《贫女》。

解释：我家中贫困自小就没见过绫罗绸缎，到了婚嫁年龄本应是媒人踏破门槛的时候却没有媒人上门，想请媒人帮介绍却更加暗自伤心。有谁喜爱我这种不合时宜的传统打扮呢？大家都喜欢现下流行的“俭妆”。虽然我心灵手巧，但从不与别人比画眉的的技巧。

什么是真正的艺术？

什么是真正的艺术？

真正的艺术必定是雅俗共赏、老少咸宜、寓教于乐，为大多数人所接受，受到普通民众欢迎的艺术；真正的艺术不仅仅带来视觉的冲击，而且还应该引起共鸣，值得回味，而不仅仅是感官***。

（剪纸作品）

艺术的门类多如牛毛：有表演艺术；有书法绘画艺术；有歌唱艺术；有舞台艺术；有民间艺术；有先锋派艺术；有人体艺术；还有行为艺术……

说到底，艺术就是一定历史时期文化的外在表现，属于上层建筑；真正的艺术应该是来源于生活，同时又必须高于生活，而不仅仅是对生活的copy（***）；

比如说最近几十年在春晚出现对小品节目；小品原本不过是学习话剧表演学生的课业练习；但是经过演员们的观察和再创作，迅速走红；观众在欢声笑语中。不仅仅欣赏到了演员到位的表演，过后也可以品味，而不只是一笑了之！

（剪纸作品）

再比如电影电视剧；票房并不等于真正的艺术，收视率同样可以***；资本的参与与运作是为了利润最大化——盈利不代表真正的艺术！

想象一个小圈，你生活在这个圈内，圈内是你所知道的知识。

然后有一个大圈，大圈里是你所不知道的知识。

大圈之外，则是没有人知道的知识。

大圈之外的世界，时时地展现在人们面前，这也是人们获得新知识的源泉。

但是问题是，人们是怎么认识这些新知识的呢？

事物没办法从一个未知的状态，一下子就被人们所熟识。

未知的事物需要通过逐步的分析，分阶段的被人们所认知。

第一个阶段通常是：对未知做出本能的反应，而不是思考。

认知上的反应，同时也会有身体，生理上的反应。

就好像一个深夜，你回家打开门，突然漆黑的房间里发出来一个声响！ 你会立刻僵住，心跳加速，你的大脑中马上充满了对这个声响的各种猜测。

什么是真正的艺术？

作为艺术家，对于创作应该有不忘初心的清醒认识，对艺术应该有个正信正行的理性态度。

拿中国画来说，它从来都不只是简单的技法技巧的呈现，它还具有特殊的文化属性、哲学属性等。国画大家张仃就曾旗帜鲜明地指出"中国画是一个文化的概念"。

这恰恰是中国画最核心的部分，也是我们最应该继承和发扬的地方。

当下中国艺术家的"近视"，反映出普遍价值观的转型，不少人连在做梦都是实际的，浮躁的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。这些人已是与中国画创作原有精神实质及文化内涵渐行渐远的群体。

就艺术作品而言，只有当作者对世界有了自己独特看法，对传统文化有了深刻理解并有着强烈欲望将其表现时，这种艺术创作才可能显现不凡魅力，也只有这样的作品才具时代性的存在价值，才称得上是真正的艺术。

一位画家若想在艺术史上具有非同凡响的文化气质，想要有经得历史承认的艺术价值，就得有鲜明的创作风格。所谓风格就是用自己的绘画语言来阐释自己的理解，抒发主观的情怀，用自己的绘画技巧表现独门的功力。这其中，还应该包含前瞻性的元素，要有超越时下的创造性审美欣赏水平，要有基于传统文化所熏陶、所判断的审美意义，如此，才能使艺术精神升华为更高境界，才能使艺术创作具有更高的文化价值。

艺术作品的最大价值，就是它所表现题材的独创性和表现手法的独具性，尤其是它之于中国文化深层意味的独到性。

比如，忆君先生的花鸟画创作，尤其是银杏主题创作，试图以一个现代艺术家对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意蕴相融合，大胆突破传统花鸟画的构成定式，把人们带入新的思维空间和审美领域。

而上探古人，近法各家的潜心研习，使得他对贯穿于传统花鸟画发展的精髓内涵皆有宏观约取的领悟。

到此，以上就是小编对于不管绘画技巧夺天工的问题就介绍到这了，希望介绍关于不管绘画技巧夺天工的2点解答对大家有用。