艺术创作的优点,艺术创作的优点有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的优点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作的优点的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？
2. 作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

为什么有人说传统手工才是“有温度的艺术”？

传统手工才是有温度的艺术，这句话千真万确，所谓温度，我个人理解是有情感情绪的表达，在手工制作传统艺术品时人的情感会有各种程度的不同，情绪低落时做出的艺术品与情绪高涨时完全不一样，每一件作品都不可***，里面涵盖着工匠的精神智慧及精湛的工艺技能，作者愉悦时表达出来的作品让读者体会到了他的情感。不像机器制造的，出来的都是一模一样，似印刷品，冰冷无温度，举例说明1:比如砚台，从制作到完成，凝聚着作者无数次的劳动，到最后的雕刻完成，每一件手工制作出的都不会雷同，比如中国画，更能体现作者作画时的精神面貌及内心深处情感的表达无可***与替代。让作者本人再画一幅一样的画，都不会相同。这就是有温度的艺术。

中国有传统的手工艺品有皮影、木版年画、剪纸、刺绣、面人、风筝、中国结、铁画等。这些都是永远不可丢弃的！中国是有着五千多年历史的文明古国，手工艺可想而知有多少，个个都能堪称极品，每一种老手艺都值得我们去保护与传承。据不完全统计，中国民间工艺品种类多达70余种，若具体到某地，保守估计也有数百上千种，如此庞大的数量，单靠一个人、一个单位的统计是非常困难的。

铸锻工艺:起源于六千多年前，从商朝的方鼎来看，铸锻工艺在商朝的时候就已经很成熟了，甚至在公元前513年，铸锻工艺就已经达到了炉火纯青的地步，远远领先于欧洲国家。随着工业发展的进步，铸锻工艺已经逐渐现代化，科技化。

烧造工艺:烧造工艺历史悠久，过程复杂，从早期的直烧法到匣钵装烧法，到北宋后期的覆烧法，一步步的发展，促成了中国瓷器从器型到器具种类的变化。

木作工艺：木作工艺包括古代建筑，雕刻，选料开料，打磨，着色清漆等。古代比较突出的就是建筑木作，现在技术发展比较成熟。

髹饰工艺：是一种传统的汉族工艺，就是用漆来装饰一些艺术品，一般古代的髹饰都很有收藏价值。

雕塑工艺：有木雕，骨雕，石雕和象牙雕。从商代的简单刻纹发展到立体圆雕，到了汉代中国木雕艺术达到了高峰期。明清时期就已经很完美了。现代分为工艺木雕和艺术木雕。

编结工艺：距今6000多年前祖先就已经掌握简单的生活用具编制工艺，编织方式有多种，比如人字纹、十字纹、梅花眼、菱形格等。除此之外竹编、草编、柳编、藤编、棕编在中国也很著名

手工艺术是匠心之作，她是中国传统文化艺术发展史上，精华的部分。在当前快节奏的时代，人们往往追求短平快，要求效率，让技术马上转化成生产力。这就让人们忽略了手工工艺。

近几年，随着慢生活的倡导，人们的视野逐渐聚焦在手工工艺上来，机械加工的植物油很香，但人们偏好于民间手工工艺的油品。电子***虽然立等可取，但人们却喜欢传统***师傅的手工***。女士包包琳琅满目，制作精良，但很多高雅女士，对少数民族纯手工缝制的包包兴趣浓厚。

手工工艺的存在理由是，首先她是我们老祖宗留下来的最优秀的东西，不能失传。另外她极具艺术内涵和民族精神，都是一些精品手工。我们不能遗忘她，看着她衰落，我们应继承她，并使其发扬光大。

传统手工是现代机器无法***的，纯手工制作的“工艺品”，具有很强的地方特色，也体现着工艺美术大师们各派无法超越的个人绝活，传递着大国工匠精神。真正的传统手工艺品捧在手心里，不但能感受到温度还能感受到历史时间和巧夺天工的工艺美。其技艺需要几代人的勤奋努力和承传（民间有传男***女，师傅带徒弟形式），在审美上还要与时俱进谋求发展，在经济收入上要不攀比不眼红。所以传统工艺的传承很难，在当今利益的趋势下，有许多纯手工艺品，成了半手工制品和工业品，完全失去了温度和手工技艺。如：无锡惠山直街的泥阿福，传统审美造型的“搭搭满”，色彩的“红搭绿一块肉”已很难见到了。以前比的是各家的手工技艺的绝活。而如今各商铺用模具统一造型，色彩开脸都很粗糙。庆幸的是泥人博物馆还是有个别师傅坚持手捏泥人，价格不菲，深受国内外友人的喜爱。

世界著名瑞士的传统工艺机械手表，零件精密工艺精湛历经三代人的坚守不动摇，成为世界机械艺术的典范，争相收藏，瑞士的制表专家们硬是把工业品做成了有温度的手工艺品。

图：阿福带口罩抗疫情

2500多年前流传下来的传统手艺比如：鲁班榫卯结构、魏晋南北朝时期的石雕、唐三彩以及宋代瓷器以及元代和明代宣德年间的[_a***_]制作工艺。历代能工巧匠制作的玉器、金银、铜锡制品和民间泥塑、刺绣、织锦物品等等。

宋代以来的竹雕、木雕、牙雕、砖雕和陶瓷工艺等等无不浸透民间艺匠的智慧结晶。

随着时代科技的飞速发展，许多手工制作都被仿真数控机床取而代之！由现代机械制造出来的产品尽管制造精准、规范、统一、标准、一丝不苟。但并不耐看，匠气极重！

现代机械产出的产品缺少手工制作特有的韵律感和丰富耐看的观赏价值。唯手工制作的作品才是＂有温度的艺术＂。

作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

这个问题说来不复杂却是不好答。盖因在世界绘画史上，从古至今，女画家一直是一个稀少的凤毛麟角的存在。因为女画家太少了，从来没有形成建制规模，没有形成女画家群体，在画坛也没确立自己的地位，影响力也是比较微弱。这样就很难有充分的材料和数据将女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势做一个客观中肯的比较。

有人说，在创作过程中，女画家具有天然的柔性和耐心细腻，男画家则表现的粗犷豪放；女画家善于描绘生活中一些比较能够触动人们情怀或者说比较感性的事物和现象，男画家善于把握历史的或现实的一些宏大的题材或通过客观物象表象揭示其丰富的内涵和本质；女画家画画的笔触是纤细的灵动的，男画家则是雄健的浑然的；女画家由于婚姻家庭生育等方面原因，很少能一生坚持艺术创作的，男画家大都能毕其一生于绘画事业上。等等，这些分析不能说没有一定道理，但基本上是根据女性所具有的特点推理出来的，并没有充分确凿的依据来证明。

其实，绘画史上虽然女画家很少，但有一些女画家也是非常优秀甚至是杰出的。比如十七世纪意大利女画家真蒂莱斯基，画风硬朗深刻泼辣，作品思想情感丰富，真挚细腻，很能打动人心。西方评论认为，“真蒂莱斯基是画家中的皎皎者，其艺术造诣丝毫不逊于同时代的许多男画家”。二十世纪美国女画家玛丽卡萨特、法国女画家莫里索都是非常有个性影响力较大的女性画家，在世界近现代画坛上有一席之位。还有我们中国近现当代女画家潘玉良、关紫兰、喻红等，画技都很出色，有优秀的代表作品，在国内外享有较好的声誉和知名度。

但是，从总体上看，女画家和男画家相比在数量上是不成比例的，作品数量自然也相差悬殊，影响力也不能相比。因此，女画家和男画家在创作过程中各自有什么优势这个问题是不好比较和论述的。当然，这是历史的客观的原因造成的。

女画家和男画家相互比较，具有各自不同的优势，但男画家比女画优势要多。古今中外在绘画艺术史上，男画家比较多，女画家很少。男画家著名的比较多，女画家很少出名。著名男画家创作的绘画作品，艺术价值和市场价值都很高，反之亦然并不高。至于男画家比女画家在数量、艺术价值、艺术风格上的优势要多和高，却很难说的清楚。

一、绘画是视觉的造型艺术，具有不同的审美艺术风格。绘画艺术是复杂而艰巨的脑力劳动和体力劳动，具备一定的绘画艺术的天赋和后天艰苦奋斗的努力，男画家在这些方面的优势比女画家要强，由此男画家比女画家要多。

二、当女画家很难，当著名的女画家难乎其难。女画家创作出绘画艺术作品，注重思想情感的表达，艺术手法的细致入微，个性风格上表现出理想化的审美艺术性。女画家的绘画作品不求数量多，只求艺术价值高，体现出女画家对绘画艺术的执着的追求。

三、男画家在绘画作品创作中，在题材和主题内容上，多选择重大历史***、伟大人物和著名人物、自然景观等，表现出气势恢宏、雄壮伟大、崇高信仰。女画家在绘画题材和主题思想上，多选择生活中美好的事物、理想的人物、花草树木等，表现出画面的细腻柔美、以情动人、婉约神韵。所以男画家和女画家有着各自不同的优势。

到此，以上就是小编对于艺术创作的优点的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的优点的2点解答对大家有用。