艺术创作达到成熟,艺术创作达到成熟的标志

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作达到成熟的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作达到成熟的解答，让我们一起看看吧。

1. 可以说一下《古诗十九首》的思想成就、艺术成就、时代背景、主要内容吗？
2. 为什么艺术创作总要附带个人以前的获奖经历，而且很重要？

可以说一下《古诗十九首》的思想成就、艺术成就、时代背景、主要内容吗？

《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。“古诗“本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。东汉后期产生了一批五言诗，作者已不可考，后来人们就统称为“古诗”。南北朝时梁昭明太子萧统编辑《文选》，选录了古诗十九首，从此《古诗十九首》成了专名。过去有人推测这些古诗可能是西汉的枚乘、傅毅或建安的曹植、王集所作，部是不可信的。正如我们在上一节所说，西汉时五言诗极少见，从诗歌发展上看，不可能达到这样的成就。而曹植、王集又生活在获卓之乱以后，洛阳已.遭焚毁破坏。《十九首》巾·的洛阳却仍然是“长衙罗夹巷，王侯多第宅，两宫遥相望，双间百余尺。”(《青青陵上柏》)经过研究，大多数人认为这些诗产生在东汉末年，其作者也并非一人。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。全诗语言朴素自然，描写生动真切，具有天然浑成的艺术风格，处处表现了道家与儒家的哲学意境，被刘勰称为“五言之冠冕”（《文心雕龙》）。

人一生的格局大不大就好比一副作品构图是否完美，勾勒是否有血有肉,气势上是否能震撼人心。 艺术来自于生活的无奈，孤独！理想，感知，喜怒哀乐！谁人不知这就是世间万像！渴求创造出一个藏在心中那个无痛，仙境一般的乐土

思想内容是由于有些知识分子由于想做官又不能做官的游走与民间通过写诗来表达情感，当时正处于东汉末年时期，游宦之风盛行，其中所用的艺术之高超，人物形象之鲜明都对后面的文学创作产生了深远的影响！

《古诗十九首》标志着文人五言诗创作的成熟，在我国诗歌史上占着重要地位。

“古诗“本来是后代人对古代诗歌的一种称呼。东汉后期产生了一批五言诗，作者已不可考，后来人们就统称为“古诗”。

南北朝时梁昭明太子萧统编辑《文选》，选录了古诗十九首，从此《古诗十九首》成了专名。过去有人推测这些古诗可能是西汉的枚乘、傅毅或建安的曹植、王集所作，部是不可信的。正如我们在上一节所说，西汉时五言诗极少见，从诗歌发展上看，不可能达到这样的成就。而曹植、王集又生活在获卓之乱以后，洛阳已.遭焚毁破坏。《十九首》巾·的洛阳却仍然是“长衙罗夹巷，王侯多第宅，两宫遥相望，双间百余尺。”(《青青陵上柏》)经过研究，大多数人认为这些诗产生在东汉末年，其作者也并非一人。

为什么艺术创作总要附带个人以前的获奖经历，而且很重要？

你的问题有些令人费解，你真正想问的可能是：为什么参赛或参展的艺术作品必须附作者的创作经历和成果？是吗？试作回答：1，了解作者的创作经历、人生历程有利于读者或者评委更加深刻、全面地理解你作品＂背后的故事＂，从而更好地理解和把握作品的内涵。比如巜祭侄文稿》，我们了解到颜真卿的创作背景才能真正地鉴赏、品味到这部作品悲愤的艺术力量之美，才能体会书道合一、以文载道的哲学含义。2，对一个人及其作品的评价不是孤立的、瞬时的，而应该是全面、客观的。一个作者的某件作品或这个作品的局部可以赏心悦目．具有一定艺术效果和价值，也可能因败笔而致白玉微瑕；这个作品真正地代表了作者的风格、性情、水平、高度，也可能，这件作品是个赝品，作者是雅贼、文抄公，是随兴所作，何以甄别？最公正最科学的方法莫过于考察他一贯的创作轨迹、尤其在各种正式场合或活动中呈现的、最具其代表性的真实状况。

到此，以上就是小编对于艺术创作达到成熟的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作达到成熟的2点解答对大家有用。