艺术创作生活积累,艺术创作需要坚实的生活积累

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作生活积累的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作生活积累的解答，让我们一起看看吧。

1. 搞艺术靠什么生活的？
2. 普通人如何充满艺术创造力？
3. 有人说生活与艺术是互融的，但人要怎么才能读懂生活，读懂生活中的艺术？
4. 为什么说社会生活是文艺创作的唯一源泉应当如何理解文艺与生活的关系?

搞艺术靠什么生活的？

搞艺术这个词范围太大，人类世界是靠科学与艺术两条腿走到今天，艺术分为:空间艺术.视觉艺术.味觉艺术.听觉艺术.文学艺术等.......，是通过五感对世界的观察与解释。

艺术家和科学家都是在探索未知；设计师和工程师用已知创造可能；匠人和技工把可能做到极致。

大学艺术类学科可以归纳为实验类的纯艺术和实用的设计类:设计类的专业毕业后和所有其他专业的大学生一样找工作混经验，这些年经济发展艺术类岗位特别好就业（每年700万毕业生，各类艺术生只有50万），而且升迁快；做纯艺术的就像象牙塔中的科学家一样，专注作品积累人脉，在个人艺术风格成型就拉投资创业（现在不是几十年前的世界，艺术家在物质上都不会太困乏）。

最常见的视觉艺术的画家，平常大多数时间在世界各地体验生活***心中的灵感，再画下来，带着作品参加各类展览提高知名度，用知名度再去接触圈子 ，商业产品都需要艺术包装，艺术家提供艺术理论和设计来包装它们并收取费用，而且视觉艺术都是相通的，很多画家还会做木艺铁艺瓷艺灯光艺术等扩充自己的艺术模型下的产品。

我是专业美术学院油画系毕业的，毕业之后同学大部分都转行了，还有几个家里条件不错的出国深造了，什么列宾美术学院啥的。还有几个考上了中央美院还有别的学校的研究生，我毕业之后考过研，公务员，事业编，逢考不过，就想当个老师啥的都实现不了，也一直没有正式去一些公司应聘工作过，但始终没有停下手中的画笔，没有离开这个美术这个行业，最开始在毕业的城市带美术高考班，后来又去北京做了一段时间艺术品销售，后来北漂了两年还是回到了自己出生的城市，因为自己从小喜欢画画写写，喜欢文科，还是不想朝九晚五的生活和工作，于是就搞了自己的工作室，带带学生和喜欢画画的被成年人，我会把所有对艺术的感悟和绘画技法毫无保留的交给他们，一起写生，一起喝酒，一起交流探讨，但学生也不是很多，所以想继续画下去，必须找到很美术有关的商业项目，于是花了一年时间，自己研究了其他很美术有关的项目，在培训基础绘画的基础上，增加了成人应用类美术培训项目，培养了很多的纹身师，婚礼沙画师，家装墙绘师（壁画）还有设计师。反正现在感觉也挺充实的，可以画画参加画展，可以教学生，可以做纹身，可出去以沙画演出，可以给酒店做一些壁画，此过程对自己的绘画技法也是一种锻炼，我现在仍然在奋斗，希望和我有同样经历的人一起坚持，都说艺术这碗饭太难吃，但是我们搞艺术不是为了名利，不是为了吃饭吃好饭，还是喜欢才会走下去，当然我们也不能为了清高吃不饱饭，初衷不变，脑子可以灵活一点的。

普通人如何充满艺术创造力？

感谢悟空小秘书的邀请！

普通人除了天赋之外，获取艺术创造力的来源：

1.拥有一颗热爱艺术的心是充满艺术创造力的动力之源。人们说“爱好是最好的老师”。

2.经常欣赏甚至临摹大量的名画，会使普通人的艺术体验能力不断增强，这是艺术创造力的必由之路。

3.学会发现、观察和理解生活中具象的美、细节的美、内在的美，是打造艺术创造力的灵魂。

要有一个乐观,积极的生活个心态,只有内心阳光的人,才能看到生活的美,艺术的美。内心阴暗的人看到什么都是负能量。

艺术的创造力来源于生活、来源于自然。在平凡的生活中去发现,在自然的简单的自然中去探寻,是艺术创作的源泉。

生活本身就是一种艺术,普通人只要热爱生活,热爱自然,就是没有天赋,成不了大师,也能创造一种属于自己的艺术。

回答这个问提，首先要明白什么是创造力！创造力是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。

艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从[_a***_]雏形、制作过程到视觉呈现，***了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

艺术家和普通人的区别是什么？ 创造力。

创造力对于一个学习音乐的人来说是十分重要的，而这一点往往被忽略。创造力不一定是完全的创造，如作曲。还可以是二次创造，如风格、对乐曲的处理。这两点是同样重要的。

我觉得我们在学习的初期就应该培养自己的创造力。多听是十分必要的手段；还有就是多弹，亲自感受，哪怕是一首小小的练习曲。然后试着加一些自己的东西进去，可以是一个很小的强弱对比，更可以是一些音符。

普通人如何提高艺术创造力，首先我个人觉得应该先从绘画练习，学习绘画不一定都要成为美术家，。

但是通过学习绘画，我们可以提高自己对于艺术的理解，观察，和思考，当你要去创作一件艺术品的时候，你会发现，学过美术的人，相比没有美术基础的人，要更容易。

无论从对定位的把握，对艺术感的理解都会有不一样的眼光。

提高艺术能力，还有个最重要的是多看，多看与艺术相关的作品，去观察，去理解艺术体现在哪里，通过不断观察，在加上自己的总结，会让你的思维更开拓。

要敢于尝试，敢于动手去创作，不要局限自己的创造力和想象力，大胆自由的去发挥，会有惊喜的发现，艺术就来自于平时的积累，来自于大胆的发挥创造。

***可成为艺术家，***皆具备创造力。

创造力是人的大脑功能，来源于人的知识素养与经验。普通人与艺术家或许没有什以重大区别。要具备创造力，重要的是热爱生活。生活是艺术创造力的重要来源。对艺术敏感，对生活观察，丰富的人生经验。

有人说生活与艺术是互融的，但人要怎么才能读懂生活，读懂生活中的艺术？

生活和艺术是互溶的相互联系，生活是艺术创作的源泉，艺术是高于生活而表现生活中典型画面的形象性美感。人们要读懂得生活，首先要热爱生活和拥抱生活，发现生活中带有艺术性典型事物进行加工，对生活充满着艺术气息美好的希望，努力奋斗建设美好的家园，才能读懂得生活，读懂生活中的艺术。

一、生活和艺术都有美的属性，美在生活中随处可见，而完美的生活是很少遇见，只不过是理想化的美梦成真。艺术来源于生活，又高于生活。艺术不是模仿和照搬现实生活的真实，艺术比生活更完美地表现客观现实的审美理想。

二、艺术是陶冶人们思想情操的审美观念。艺术是以社会生活中的典型形象，塑造审美教育的精神文化的活动。艺术能改变人们陈旧腐朽的思想观念，人们通过对艺术的欣赏并受到了教育，精神面貌焕然一新，使人们对追求美好生活充满着希望。

三、现实社会生活中，人们不但要满足生活的温饱，而且生活要充满着美感的氛围之中，促使人们过着更加美好的生活。尽管现实生活有不如意的方面，但是美好的事物总是不断地出现，这是客观现实生活的写照。典型的具有美感的人物形象和自然美景，感动着人们心灵的赞叹，激励着向往完美的生活。

完整地回答这个问题可以写几本书，在这里俺只给大家提一个重要的建议，如果你能在生活中认真的践行它们，你会发现生活与艺术在你的生命中逐渐相融。

这个建议就是，观察你的思想、思考、思绪、情绪、情感，不逃避，不压抑，不控制，这样你就会看清自己，看清痛苦、悲伤、恐惧、欲望、嫉妒等等的本质，看清了她们，你就能超越她们，这一切就会悄然逝去，你的生活就会充满平静与喜乐，这就是生活的艺术！

其实不管你读懂生话或没有读准生话，艺术也照样存在，就看你有没有发现艺术的美，去发现生话当中的美再去加工挖掘，去用不同的方式去表现出来，艺术美发生在人的精神上。

艺术美是现实美的升华，是对现实美的反映，是美的集中表现，是美的高级形态。艺术美的特性有可视性、动态性、抒情性、文学性、时代性等；艺术美是艺术家依据现实生活，运用审美意象活动和操作技巧，呈现给人们的审美意象。艺术作品的审美特征比现实生活中的美更加纯粹，且更具魅力。艺术美作为美的高级形态，有着不同于自然美、社会生活美和其他类型美的独有特征。

木心先生说：“没有审美力是绝症，知识也救不了”。

吴冠中先生说，“文盲不多，美盲很多”。

美的东西对人有一种天生的吸引力，只要你主动地去接近它们，给自己提供一个相应的环境。听古人的雅乐，泛读书籍，欣赏***的绘画，平凡的生活中也要有自己独特的审美格调。所以要以小培养审美教育很有必要。

说生活是一门艺术，一点不***。

说生活与艺术是互融的，因为艺术来源于生活，艺术经过对生活中一些有意义有价值的东西提炼升华后又反馈于生活，不仅愉悦人的精神，给人以美的享受，而且给人以思想的启迪和健康积极的生活引领和导向。

生活是一门艺术，需要人们不断地学习、摸索、实践、提高。艺术里面有生活，它可以对人们的生活以启示和指导。比如说，我们看到油画中很多人物形象脱俗，气质高雅，宁静秀美，婀娜多姿，庄重大气，温婉绰约等等，这也是对现实生活中人们的一种示范。人们可以从中感悟很多生活的道理，活得更明白，更有条理，更有滋有味，更懂得奋斗、努力、追求，自尊、自强、爱人、助人，才能换得幸福，才能生活的更有意义，才能使自己的人生更有价值。

艺术来源于生活，任何艺术都是从生活中来的。

文学艺术是作家从生活体验中获取灵感，获得素材，经过艺术的加工，创作，加进去艺术家的观点和对生活的理解，创作出对人们生活有指导意义的作品。

摄影艺术是摄影师对人们身边，生活中的美丽瞬间记录。

绘画艺术，是画家经过长期的艺术积累，观察，写生。经过艺术的取舍，再加上艺术家对人生的感悟，创作的具有美感，让人的心灵得到净化的艺术作品。

同时艺术反过来又对生活又有指导意义。

人们看了好的艺术作品，会产生美好的想像，对生活充满向往，甚至改变自己的不良习惯。

有个画家敏锐的抓住了一个农家妇女的美好的瞬间表情，画出了她少有的温柔，羞涩的情态。让这个农妇看到了自己的美好的一面，从此不再骂人，一心向善。

请看我的国画《心懐澄澈》

为什么说社会生活是文艺创作的唯一源泉应当如何理解文艺与生活的关系?

1、艺术作品来源于社会生活任何艺术作品都是艺术家对社会生活能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主、客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。

2、社会生活是艺术创作的源泉和基础古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。

3、艺术家本人的民族和时代从属艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。

艺术创作的分类大致有以下四大类：泄情动机，兴趣动机，成就动机，私欲动机。

在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式***艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

到此，以上就是小编对于艺术创作生活积累的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作生活积累的4点解答对大家有用。