光影折射艺术创作,光影折射艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影折射艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍光影折射艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有时候艺术能把现实丑转化为艺术美？
2. 怎样体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象？

为什么有时候艺术能把现实丑转化为艺术美？

这句话本身就是对艺术的夸奖，艺术就是把普通的变成高大上，把世界万物丑的变成美的！把人的艺术感知提升，达到陶冶情操的地步！比如下面两幅画！我使用平时吃的、司空见惯的五谷杂粮颗粒做成的，

艺术是自界的美好事物艺术的组合在一起便是艺术作品。现实丑的物通过艺术的加工也成了艺术品。我们审美观点有四个空间层次:艳俗，高雅，娇情，病态等等，丑的极至就是病态的样子，如枯藤老树，残荷落叶，奇石怪树，月缺花残……都是以审丑为美的艺术追求。

这是不同视角选择的结果。你比如说蚌蛤身体中的珍珠，对于人就是很美的艺术品，但是，对于蚌蛤它就是一块病；再比如狗肚子里的狗宝，对人有医疗作用，因些才称为狗宝；还有牛胃里的牛黄就是一味明贵的中药材，可是牛黄的慢慢长成折磨了此牛一辈子，却意外为聪明的人类治疗了顽疾！比如艺术家的作品从某种视角上看也是另类的结晶:比如我拆的残荷😄☞

谢邀！人们都说艺术是生活的集中表现，其实，艺术还有一个定义，即，艺术是对事物的升华和再创造，如果唯美主义是艺术创作的核心的话，慢说“把现实丑转化为艺术美”，就是“把现实黑转化为艺术白”也属正常。一块石头稀松平常，可是把它“升华”一下那就美丽照人，“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌”；有两个***男女把私生婴儿丢弃在大街上的垃圾桶，被一个起早上班的环卫工人救生并养大，婴儿长大后上了大学发了大财，把养母接进城里过上了幸福生活，这难道不是把现实丑转化为艺术美吗？艺术总是把抑恶扬善作为天职，把“丑”转化为“美”作为手段，所以，题主说的“艺术为什么能把现实丑转化为艺术美”并不足为奇，这是艺术本身的自然属性使然。

艺术创作中会把现实中的丑按照艺术家的审美来进行加减，扬长避短之下，使美感更突出，丑部做陪衬，如同大写意的画一般，添一笔太多，少一笔太寡，恰到好处的体现完美的视觉感受，化腐朽为神奇，最大化提升艺术美。

怎样体现油画艺术作品的光影变幻莫测的景象？

油画艺术里面所谓“光影变幻”大多是指印象派以及印象派之后发展出来的艺术流派的作品。自从印象派横空出世色彩被提到了更高的地位，而从前的西方油画表现上更注重的是素描，当然印象派之前还有巴比松画派以枫丹白露森林为根据地 的画家也表现出了对于光影的兴趣，及至印象派才真正把光影色彩充满画面追求纯粹极致的光影色彩表现。

要表现好光影色彩的变幻效果，要从一素描方面即“明度变化”透明那个速度讲就是明暗对比入手。利用明暗差表现立体感，空间感，虚实变化，这些技能都要经过素描练习才能得到。

另一方面就是 色彩 。上边提到的印象派影响到了后世几乎所有的西方绘画，你可以经过色彩练习从画静物画到风景到人物提高你对色彩的认识。了解并掌握色彩三要素明度纯度色相的关系和熟练运用。 要完整成功的表现一副画还要能充分变现出光影变幻需要的不是一点点小技巧，恐怕需要认真下一番功夫才得行。话说，三年西画刚入门三月国画卖老虎。西画学习要求很多的技巧积累，技巧水平不到根本做不到的。丰子恺说过西画靠技巧，国画须天分。

当然画好西画也需要天分。想要画出你说的“变化莫测的景象”还要表现的精彩，我的建议是从素描到色彩的练习都扎实做一遍，也许你有天份呢，不出三年就有所成呢

您所说的光影变幻莫测的景象，我的理解是画面虚实的处理，这要看你表现作品的主题风格，像人物画，风景画，静物画，抽象画等等，每一种画风都可以做出光影变幻的朦胧感，比如你画人物，可以让背景虚幻一点，画风景可以画成五彩斑斓的虚化效果，那具体是怎么操作呢，大家都知道油画的肥盖瘦原则，开始用多一点的稀释剂把色块涂上，然后用扇形笔把颜色之间的过度扫匀称，最后调整一下光影明暗对比度等等，就会出现朦胧之美。如图。

朱德群作品

夏俊娜作品

管朴学作品

美术史上，光影的运用达到高峰的是印象派诞生后。要体现变幻莫测的效果，画笔的运用能够清晰的塑造物体形态，通过光影产生的立体感，塑造物体严格的造型和生动的形象。部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。

在高光的白色中，加入光源的色温颜色。在冷光下，颜色偏冷，光源的颜色往往偏蓝、紫。在暖光下，颜色偏暖，光源颜色偏红、黄。

让冷白色和暖白色形成对比，画中往往存在冷白和暖白，他们的对比会让彼此更为突出。

光照的物体归纳成比较[_a***_]的体块，让光照的部分与背光的部分有意识地加以区分。

印象派画家对光影的认识，突破了明暗对照的传统原则，毫无拘束地追求特定时间、光线下的色彩变化。

雷诺阿曾把模特安排在斑驳陆离的树荫下，认真研究光点及树叶阴影在人的皮肤与服饰上的奇妙变化。

莫奈对光的研究更为非凡，他将自然景色中光影的色彩分解、重构，即所谓的光学调色法。在莫奈的作品中阴影部分不再是深暗的颜色，取而代之的是一些明度较低且加白调和而成的青紫色。

到此，以上就是小编对于光影折射艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影折射艺术创作的2点解答对大家有用。