艺术创作生命之本,艺术创作生命之本是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作生命之本的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作生命之本的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么安格尔的《泉》，从构思创作，用了36年才达到艺术顶峰？
2. 艺术的创作来源于什么？

为什么安格尔的《泉》，从构思创作，用了36年才达到艺术顶峰？

【泉】是安格尔最著名的裸体油画杰作，属希腊风之作，但画中裸女却有一种自然的生气。安格尔崇尚古典美，但他并不刻意模仿，而是根据自然的形象加以洗练纯化，把古典艺术的造型融合于自然之中，使之合乎古典美的规范。可以认为安格尔的【泉】是这种古典主义艺术观念的结晶和最高成就。

今天我们欣赏这幅名画，很容易被它真实地再现了少女特有的魅力所感染，也许忽略了艺术家天才的创造和想象力。当然也可以认为，安格尔的天才正好体现在形式上的苦心经营与自然美的真实再现这种天衣无缝的完美结合上。

【泉】安格尔

安格尔这幅画最早的构思开始于1820年的佛罗伦萨，最终完成于1856年的巴黎，当时画家已是七十六岁高龄。要了解这幅画的构思过程，不能不提到另一幅【阿纳底奥门的维纳斯】的油画。此画描绘的是维纳斯在海的泡沫中诞生，并由小爱神簇拥着，画中维纳斯的体型与【泉】中的少女相似。安格尔大概不满足于维纳斯构图之繁复，继续致力于单纯化的探索，【泉】便是这一探索的结果。抽象的古典美和具体的写实美巧妙结合，匠心独运的表现了少女的纯洁，创造出恬静、典雅、抒情诗般的意境...。

【阿纳底奥门的维纳斯】安格尔

他的艺术才能所呈现出的正如法国十九世纪著名的现代派诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔所说，是“依恋于正在熄灭的太阳的特殊，例外的光辉。”

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20200719于长春（小雨）

安格尔（1780-1867）是雅克-路易·大卫的学生。他是新古典主义后期在法国最重要的倡导者和领袖。安格尔深受大卫的影响，和大卫一样性情古怪。他注重细节几乎到了狂热的地步。他信奉理想化的生活，以至于拒绝接受一切逊于他的追求的现实。安格尔将新古典主义在法国推至到了一种绘画的典范样式，我们从安格尔《泉》的完美主义的执念中，充分地感受到这种范式的极致。他古怪的个性驱使他长达几十年都迷恋于一个曲线型的僵化的女性人体形象，并将这个人体形象概念化进行反复创作，光亮瓷器般的皮肤，柔美优雅的曲线，体现着安格尔作品中强烈的贵族气息，以及法国上流社会的奢靡生活情趣。只图观感上的视觉抚慰，而失去了真正古典精神，丧失了艺术的生命气息，与当时的浪漫主义的绘画风格形成了强烈的反差。

艺术的创作来源于什么？

艺术的创作的灵感来源。从我看来艺术创作是偏主观的。个人绘画灵感一个是对生活的观察。从而产生艺术绘画冲动。当然感染你自己的事物在不同人身上也不一样。在创作上对同一个东西有自己的审美。从自己角度来观看这个世界。加上日常的观察积累，还有观看大师来思考。总结就是从自己角度来看世界来看不同事物的感觉。在主观的去表现出来。

艺术创作首先应该是来源于自然。从某种程度上来说，艺术创作是对大自然的一种模仿，这种模仿并不是简单的模仿，而是高于自然的一种借鉴和创造。比如绘画，其中的山水、花草、鱼虫等，不管是国画还是油画，都取材于大自然。再比如文学创作中的小说和诗歌，***一般都离不开写景，没有描写自然景物的***，是不可想象的。而诗歌更为显著，中国的唐诗宋词，几乎都离不开大自然对诗词的成就，如大山河流，花草树木，月亮月光等等，无不承载着诗词创作的想象翅膀。

其次是艺术创作来源于生活。生活经历越丰富，生命的体验越深刻，或者说生活越艰难，遭受心灵的苦难会越深重，才有可能创作出高质量的作品。纵观中外文化史，几乎所有著名的艺术家、作家、诗人，大多在物质上都是贫穷的，***富豪寥寥无几，但他们却是人类高贵精神的创造者。物质贫穷，说明他们生活落魄，心灵遭受磨难。比如曹雪芹、卡夫卡、梵高、叶赛宁、舒伯特等等。

第三艺术创作的来源是勤奋加天赋。艺术家必须具备一定的天分，这是毫无疑义的。具备了一定的天赋，更重要的是后天的勤奋和刻苦努力，后天的勤奋会不断挖掘先天的天赋潜能，艺术创作的灵感也是在勤奋的思索和探索中不断产生。

到此，以上就是小编对于艺术创作生命之本的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作生命之本的2点解答对大家有用。