冷暖对比构成绘画技巧,冷暖对比画 有创意

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于冷暖对比构成绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍冷暖对比构成绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画的调和对比如何分类？有几个步骤？
2. 80色马克笔怎么区分冷暖？
3. 绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？
4. 画画的厚涂技巧有哪些？

油画的调和对比如何分类？有几个步骤？

油画的调分两种，即冷色调和暖色调，—般来说，创作油画都有主题思想，—副画的色调都会随着主题来设色，如创作欢快情调的油画，会用偏红的暖色调为主要色调。忧愁，比较伤感的画面会用偏蓝的冷色调来作主色调。但是，创作—副色彩丰富的油画，色调也只是画面情调的两种大的色相。

创作油画，不论是以暖调为主还是以冷调为主，它们都不是独立存在的，任何—付画，色彩构图设色都要讲究平衡，层次丰富，才具有空间艺术感，所以，色彩的调色用色技法，鲜暗与否，是色彩的对比起着主导作用。那色彩有哪些对比技法呢？

油画的色彩对***冷暖对比，色彩明度对比种用笔技法虚实对比。

简单来说，冷暖对比是指画面的受光面色彩偏暖，背光面偏冷。明度对比是指明亮与灰暗的对比应用，有了明暗变化，就能区分远近层次。虚实用笔技法对比是多用在分层设色，画面物体转折和光线的远近上的主要笔法，既，远的景多用虚的笔法，虚的反光等。

画面的层次，理论上可以把画面分成无数个远近层次，但实际创作时，大调的层次有三至四层就可以是层次感很丰富的画面了，层与层之间，用虚的笔法，如画山水风景就用虚的云雾来过度，使层与层拉开距离。

更多油画答题，请关注我查看。

80色马克笔怎么区分冷暖？

红色、橙色、***--为暖色 绿色、兰色、黑色--为冷色 灰色、紫色、白色--为中间色； 冷色调的亮度越高--越偏暖，暖色调的亮度越高--越偏冷。

以上引用朗域的。上面说的颜色基本是从整体色系来区分的。 但要说明的是颜色的色调中冷色 暖色并不是单一存在的。 冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。所以在被定义为暖色的红色中也有冷暖的区分，比如深红和橘红比 深红是冷色，橘红是暖色。深红和紫色放在一起它又是暖的。 

色彩学是立体的，不能割裂开看。 色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象。 当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称之为冷色，某些颜色称之为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素，依赖于人和社会生活经验与联想而产生的感受，因此色彩的冷暖定位是一个***定性的概念，只有比较才能确定其色性。 如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常联想到冰、雪、海洋、蓝天，产生冷寒的心理感受，通常就把这类***定为冷色，而看到橙、红、暖黄一类色彩，就想到温暖的阳光、火、夏天而产生温热的心理效应，故将这一类色称为暖色。

冷暖本来是人的机体对外界温度高低的感受，但由于人对自然界客观事物的长期接触和生活经验的积累，使我们在看到某些色彩时，就会在视觉与心理上产生一种常常是下意识的联想，产生冷或暖的条件反射。这样，绘画色彩学中便引申出“色彩的冷暖”，应用到实际视觉画面上去之后，也就构成了可感知的色彩的“冷暖调”。 用冷暖来界定物象色彩的对比，也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，并在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。下面这个色环中，色彩学家把色相环上的10个色相面貌典型的颜色分为两个相对应的***，暖***和冷***。

在我们的彩画学习中，分析研究色彩冷暖变化规律是最重要的课题之一。自然界中冷暖关系及其变化是无所不在的。冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便无所谓暖。但色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。当我们运用色彩去写生时，那就不能简单地用色轮上的冷暖色去划分。色彩的冷暖是在画面上比较出来的，有时黄颜色对于青是暖颜色，而它和朱红相比，又成了偏冷的色。

绘画作品中如何处理好画面的色彩关系？

色彩搭配是门看似简单，其实又很深奥的学问。

画画的人可能会遇到这种情况:刚开始很顺手，画面在朝着好的方面发展，画到途中时效果非常好，觉得一幅好画就要诞生了，但往往在画完后，并没有达到理想的效果，有时甚至还有些令人失望。

我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。

随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。

原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色----红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。

色彩搭配原理与技巧

第二色(间色) 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色:橙(红加黄)紫(红加蓝)绿 (黄加蓝)

第三色(混合色)色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临近的间接色混合而成的:桔黄(黄加橙) 青(黄加绿)深绿(绿加蓝)绛(红加橙)。

关于怎样体现色彩画面效果这一问题，其实处理来是很简单的。但是前提需要掌握以下五个知识点。（第一点：背景、衬布的冷暖对比；第二点：画面的前纯后灰；第三点：画面的前亮后暗；第四点：画面的前实后虚；第五点：画面的层次感）。

背景、衬布的冷暖对比: 在画面中除了物体与物体之间的色调对比之外，其实背景与衬布的左右前后之间的色调也是有轻微的对比。如下图中的北京的左右是有冷暖之差的，衬布之间的对比一眼明了。

画面的前纯后灰: 纯度高的颜色容易醒目、前进。纯度低的颜色后退。利用这种原理大家在处理画面时，可以把同一块布或者同一种颜色的物体，前后处理的饱和度不同。前面偏纯，后面偏灰。

画面的前亮后暗：根据光线的照射反映，前面接近光源的地方收光多相对较亮，后面远离光源的地方收光少相对较暗。

画面的前实后虚：前大后小。其实这与色彩本身的远离基本无关了，而是运用大家所学的素描上常见的处理手法。模糊含蓄的形象，总会有后退的感觉，而棱角分明，塑造仔细的物体总会跳出来。这就是所谓的素描关系，当然前后的关系也要拉开。

画面的层次感：层次感不仅仅只是体现在主体物上，大家可以发挥自己的色彩分辨能力，自己看之后，大家会发现，投影和台面里面的颜色也是很丰富

画画的厚涂技巧有哪些？

画画的厚涂技巧主要是指油画的厚涂技法。学习油画，必须先学素描基本功，在素描构图造形中，由五大调子来表现形体的立体效果，由于西画的基本认识是，任何一个物体，都是由无数个不同角度的面组成的，这种认识的结果就是，它的物体造形，是没有边线的立体转折形。所以，素描画的物体，在形体表现时就会有虚或实的技法之分。虚的部分，是因为有转折，我们眼睛看不到全貌，实的部分是呈现在眼前的实际形状。

在进行油画色彩创作中，这些素描关系，就需我们用不同的色彩去表达，通常，用油画色彩表达形体，其枝法同素描的关系是一样的，形体的暗部，转折面要用虚的技法，在用色上就要溥涂，受光面的亮部就要用实的表达技法，在用色上就要厚涂。

我在以前的绘画色彩学上说过，(学用色彩知识，请你关注我，我的所有答题都是原创，个人经验之作)。油画的色彩是对比出来的。在实际运用中，不但有冷暖对比，还有明度对比，虚实对比，今天就说说虚实对比的实际运用。

油画厚涂，能使画面的实的部分更为突出，溥涂能使虚的部分转折的效果更好，虚实对比使物体的立体效果达到远离纸面的空间感。也会使以前学的色彩对比更上—层楼。

那么哪些地放要虚，哪些地放要实呢？这就又要说到素描关系上了。在素描物体造形中，五大调子的暗的部分，是因为转折面明显，这部分都要溥涂，用色也会灰暗，并且多是用的比较脏的灰色，比较冷的色调。是虚的部分，在画虚的部分时，如果物体比较硬，棱角分明，又粗糙，我们可以用刀，溥刮，显出棱角，如果是软质物体，如花叶，人体，就需用笔漙涂，—层层提亮。

在素描的灰调处就要厚涂，这部分也是实的部分，色彩尽量用较纯的补色，根据实物色彩调出较暖的色彩。在到高的部位，由于形体突出，用色会变亮，用色会更厚。在亮的部分，要调出高亮的色，厚涂，如果是硬的物体，表面可用刀刮，或贴上一块块亮色，这样会使亮部画面非常突出，或有厚实的突出感觉。

今天的色彩就说到这里，如果对你有用，请关注我。今天顺便讲了色彩的虚实对比，下期将重点说色彩的纯度，明度对比。

厚涂的技巧

首先素描基础关系的掌握程度，形态，颜色明暗关系，一定是好。

所谓的技巧，其实就是在一个画画步骤上的习惯而决定的，步骤非常重要的，关系到你整个画面当中要变得越画越感兴趣，而不是越画越感觉越糟糕。

厚涂法属于绘画表现的一种形式，可以在画面未画之前做厚涂肌理效果，也可以在画的过程中进行处理，这个可以根据画面的需求和自己的感受进行涂抹。比如下面的第一幅和第二幅，是我画的油画，在原有的画面上进行的二次创作，属于厚涂画法，可以参考我的作画视频

下面的三幅是水彩，第一幅属于干笔画法，也有厚涂的手法，画面 的 效果会有厚重感。作画***也有，可以看看。

下面这一幅也是水彩，局部用了肌理媒介，放大的话可以看到，在需要的局部涂上媒介干了之后就可以作画了。

最后这一幅也是水彩，属于水性综合[_a***_]，用了我自制的一些媒介，比如红砖粉，青石粉，这些东西可以自己摸索，也属于厚涂法，你可以放大图片看，我上传的都是原图，局部的细节可以看的很清楚，艺术汇里面有很多作画***，没事的时候可以看看，希望对你有所帮助。

到此，以上就是小编对于冷暖对比构成绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于冷暖对比构成绘画技巧的4点解答对大家有用。